Африкийн зураг. Африкийн уран зургийн урлаг. Барууны архитектурт үзүүлэх нөлөө

Германы орчин үеийн зураачийн хэлснээр Сабин Барбе(Сабин Барбер), түүний бүтээлийн урам зориг нь хүн эсвэл байгаль гэх мэт юу ч байж болно. Түүний ер бусын авъяас чадвар, хязгааргүй төсөөллийн ачаар тэрээр амьдрал ид өрнөж буй үнэхээр үзэсгэлэнтэй зургуудыг бүтээдэг. Өмнөд Африкт зориулсан угсаатны хөрөг зураг төдийгүй зэрлэг байгалийн өнгөлөг ландшафтыг дүрсэлсэн гайхалтай бүтээлүүд нь үүнийг батлахад тусална.

Сабина бага наснаасаа зурдаг байсан ч хоёр хүүхдийн ээж болсныхоо дараа л зураг зурах сонирхолтой болж, тос, пастелийг илүүд үздэг байв. Зохиогчийн хэлснээр пастел өнгө нь түүнд өвөрмөц эрх чөлөө, аяндаа байдлыг өгч, уран бүтээлийг нь үнэхээр зөөлөн, гүн гүнзгий болгодог. Эдгээр зургууд нь үзэгчдэд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлж, тайван байдал, эв найрамдал, тайван байдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг нь гайхмаар зүйл биш юм, учир нь тэдний анхаарлыг татдаг, инээмсэглэл төрүүлдэг, хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй байх онцгой зүйл байдаг ...

Африкийн сонгодог уран зураг нь Европын сонгодог уран зургаас олон ялгаатай байдаг нь зураачдын төдийгүй олон үзэгчдийн анхаарлыг үргэлж татсаар ирсэн.

Өмнө нь Африкт энэ уран зургийн урлагийг анхдагч гэж үздэг байсан ч үргэлж алдартай байсан. Африкийн хэв маяг нь орчин үеийн олон зургийн хэв маягт нөлөөлсөн.

Африкийн уран зураг бол юуны түрүүнд энэ тивийн тод, баялаг өнгө юм. Улаан, улбар шар, шар өнгийн бүх сүүдэр нь нарлаг цөл, дэлхийн саваннагийн өнгө юм. Үүний эсрэгээр тод ногоон бол ширэнгэн ой, халуун орны янз бүрийн ургамлын өнгө юм.

Африкийн уран зургийн нэг онцлог шинж чанар нь хэтийн төлөв байхгүй, цөөн тооны сүүдэртэй нэг өнгийн дэвсгэр, янз бүрийн гоёл чимэглэл, тэмдгүүд байдаг. Зургийн өрнөл болон сүнсний ертөнцийн хооронд ихэвчлэн холбоотой байдаг.

Уран бүтээлчдийн бүтээлүүд нь ид шид, эрч хүч, илэрхийлэлийг агуулдаг. Үндсэндээ уг зохиолууд нь хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын өдөр тутмын дүр зураг, эсвэл Африкийн зэрлэг амьтдыг мэддэг ландшафттай дүрсэлсэн байдаг.

Африкийн уран зургийн хамгийн эртний урлаг

Ерөнхийдөө Африкийн уран зургийн бүх урлаг нь нэлээд олон янз бөгөөд тивийн янз бүрийн өнцөг булан бүрээс ирсэн зохиолчдын бүтээлүүд бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг. Ихэвчлэн тухайн бүс нутгаас хамааран олон тусдаа чиг хандлага, хэв маяг байдаг. Тэдгээрийн тоо асар их бөгөөд бүгдийг нэг дор дүрслэх боломжгүй юм. Бид тэдэнтэй вэбсайт дээрээ аажмаар танилцах болно.

Африкийн уран зургийн гарал үүслийн хэд хэдэн үндсэн чиглэлүүд байдаг. Юуны өмнө энэ бол Баруун Африкийн нутаг дэвсгэр - Гвиней, Нигер голын сав газар, Ангол, Конго. Африкийн хамгийн эртний соёл иргэншил энд бий болсон бөгөөд дэлхийн бусад орнуудаас нэлээд тусгаарлагдсан тул өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой байв.

Дорно дахины уламжлал дахь уран зургийн урлаг нь Арабын Исламын нөлөөг агуулсан байдаг, учир нь эдгээр нутаг дэвсгэрийн оршин суугчид бие биетэйгээ үргэлж идэвхтэй харилцдаг. Судан, Гана, Мали улсын оршин суугчид Хойд Африк, Египеттэй идэвхтэй худалдаа хийдэг байсан тул эндхийн урлаг нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг.

Энэтхэгийн далайн Африкийн эрэг нь соёлын уламжлалаараа Иран, Энэтхэг болон бусад Исламын ертөнцийн урлагтай нягт холбоотой байдаг.

Эртний Абиссини улсын дүрслэх урлаг нь эсрэгээрээ бусад олон зүйлтэй бага зэрэг холилдсон бөгөөд онцгой, маш танигдахуйц хэв маягаараа ялгагдана. Эртний Ортодокс сүмүүдийн уран зураг, эртний гар бичмэлийн чимэглэлээс үндэслэсэн Библийн зургууд энэ нутагт түгээмэл байдаг.

Эртний Йорубагийн соёл иргэншлийн уламжлал, Зимбабвегийн соёл, мэдээжийн хэрэг эртний Өмнөд Африкийн оршин суугчдын дүрслэх урлагийг тусад нь онцолж болно.

Модульчлагдсан зураг бол төрөлхийн гоо үзэсгэлэн, төрөлхийн дэгжин, өвөрмөц шинж чанартай хэд хэдэн хэсэгт хуваагдсан бүтээл юм. Эдгээр нь дотоод засал чимэглэлийн гайхалтай нэмэлт болж, аливаа дизайны шийдэлд гоёмсог нэмэлт болж өгдөг. Тэдний ачаар хана нь давтагдашгүй шинж чанарыг олж авах бөгөөд өрөөний хэв маягийг онцлон тэмдэглэх болно.

Африкийн хэв маяг

Соёл иргэншилд өртөөгүй халуун орон зай руу харагдуулах, эзэд, эзэн нь хүн биш байгаль, амьтад байдаг Африкийн модульчлагдсан зургуудыг манайхаас худалдаж аваарай. Мөн жинхэнэ сонирхогчдод зориулсан "тачаангуй Африк"-ын зургуудыг толилуулж байна. Манай онлайн дэлгүүрийн каталогид Африкийн сэдвээр олон төрлийн модульчлагдсан зургууд байдаг.

Модульчлагдсан найрлагын ер бусын шинж чанарын ачаар тэд зочны өрөө эсвэл унтлагын өрөөний дотоод засал чимэглэлд төгс нийцэж, ханан дээр гайхалтай харагдаж, нүдийг нь татаж, өдөр тутмын амьдралдаа өөр тивийн тод дуслыг нэмж өгдөг.

Үнийн хүрээ

Та зургийн каталогийг үзэх эсвэл захиалгаар худалдан авалт хийх боломжтой. Манай онлайн дэлгүүрийн модульчлагдсан найрлага нь үйлдвэрлэгчээс хийгдсэн бөгөөд хэрэв та бөөнөөр нь захиалга өгвөл хямд үнээр худалдаж авах боломжтой бөгөөд ингэснээр байшингийн дотоод заслыг бүхэлд нь өөрчилдөг.
Уран зургийн үнэ нь модулийн тоо, ашигласан материалаас хамаарч өөр өөр байдаг боловч үнэ нь шударга бөгөөд ийм худалдан авалт нь санхүүгийн болон гоо зүйн хувьд ашигтай байх болно.

Дорнодын нарийн мэдрэмж

Бид дорнын сүнс, цэвэр ариун, мэргэн ухаанаар дүүрэн зургуудыг санал болгож байгаадаа баяртай байна. Чанарын талаар тусад нь ярихдаа удаан эдэлгээтэй материал, зургийн тод байдлыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь хол зайд угааж болохгүй, харин өрөөнд зөвхөн зүүн орны нарийн мэдрэмжийг өгөх болно.

Ихэнхдээ 3-аас 5 хүртэлх модулиудын (зураг) ачаар зургийг нэг зураг биш, харин хэсэг бүрийг ижил зайд шилжүүлэх боломжтой бөгөөд энэ нь ер бусын загвар болно. шийдэл бөгөөд зөвхөн нүдийг татахаас гадна геометр, гүйцэтгэлээрээ гайхшруулах болно.

Манай онлайн дэлгүүрээс модульчлагдсан зураг худалдан авах давуу талууд:

• Өндөр чанар;
• Үнийн үзүүлэлтүүд бага, бөөнөөр нь худалдаж авбал бүр ч буурдаг;
• Уран зурагт чимэглэсэн найруулгын том сонголт;
• Өөр өөр тооны зураг;
• захиалгаар худалдан авах боломж;
• Санал болгож буй зургийн каталог.

Модульчлагдсан зургууд нь байшингийн дотоод засал чимэглэлд бат бөх байр суурь эзэлдэг. Энэ нь гайхах зүйл биш юм, учир нь тэд тус бүр нь гайхалтай хөрөнгө зарцуулах шаардлагагүй урлагийн бүтээл юм. Бүх төрлийн найруулгын ачаар та ландшафт эсвэл өөр дүр төрхийг сонгох боломжтой бөгөөд энэ нь таныг гайхшруулж, баярлуулах болно.

19-р зууныг хүртэл үүнийг анхдагч гэж үздэг байсан ч хачирхалтай нь Европын дүрслэх урлагт ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Янз бүрийн авангард хөдөлгөөнүүд ер бусын хэлбэрүүдийг баталсан. Энэ нь ялангуяа 20-р зууны эхэн үед мэдэгдэхүйц болсон. Тэр цагаас хойш Африкийн уран зураг онцгой анхаарал шаарддаг ноцтой урлаг гэж тооцогддог болсон.

Африкийн хэв маяг нь хүчирхэг илэрхийлэл, эрч хүчээр ялгагддаг бөгөөд энэ нь хэлбэр дүрс болон тэдгээрийг дагалддаг тэмдэгтүүдийн аль алинд нь тусгагдсан байдаг. Өөр нэг зайлшгүй шинж чанар бол Африкийн мастеруудын бүтээлүүдэд сүнс, бурхадын ертөнцтэй ариун холбоотой байдаг. Гайхалтай нь Африкийн зураачдын зурсан зургуудад давамгайлж буй өнгө нь энэ тивийн ландшафтын өнгийг маш нарийн тусгасан байдаг. Хурц, ногоон - ширэнгэн ой шиг, шар - цөл, саванна шиг, улаан - халуун, шатаж буй нар шиг. Нэмж дурдахад, Африкийн уран зургийн онцлог өнгө нь хүрэн улаанаас бараг улаан хүртэл янз бүрийн хүрэн өнгө юм. Энэ өнгөний хослол нь хадны зургаас үүссэн үү, эсвэл нутгийн гар урчуудын хожмын бүтээл үү гэдэг нь тодорхойгүй байна. Энэ сэдвээр маш олон ном, шинжлэх ухааны нийтлэл бичсэн боловч энэ тивийн өвөрмөц зургийн нууцыг хэн ч олж чадаагүй байна.

Африк, тэр дундаа Өмнөд Африк удаан хугацааны туршид Европчуудад хүрч чадахгүй, хөндөгдөөгүй хэвээр байв. Нутгийн овог аймгууд бусадтай харьцахгүйгээр өөрсдийн ертөнцөд амьдардаг байсан тул тэдний урлаг бидний дассан зүйлээс эрс ялгаатай байдаг. Энэ нь хамгийн урьдчилан тааварлашгүй арга замаар хөгжиж, үр дүнд нь маш тусгаарлагдмал, өвөрмөц болсон тул анхны үзэгчид үүнийг маш үзэсгэлэнтэй, мэргэжлийн түвшинд хийсэн гэдгийг ойлгохгүй байв. Хүйтэн, цасгүй тивийн оршин суугчдын каноник хэлбэр, уламжлалт хээ, амьдрал, өдөр тутмын амьдрал, санаа зовнил, итгэл үнэмшил, айдас, хүсэл эрмэлзэл нь тэдний зураг, зурган дээр тусгагдсан бөгөөд авчирсан хүмүүст ойлгомжгүй байдаг. огт өөр үзэл санаа, үнэт зүйлсийн нөлөөн дор . Хэрэв бидний алс холын өвөг дээдэс ийм зургийг бүрэн ойлгож, шингээж чадсан бол орчин үеийн хүмүүст үүнийг хийх нь улам бүр хэцүү болж байна.

Энэ юу вэ Африкийн зураг!? Хэрэв та энэ тухай хэдэн үгээр ярихыг оролдвол энэ нь: нэг өнгийн дэвсгэр, хэд хэдэн сүүдэртэй; ажлын гол сэдэв нь бараг бүх орон зайг эзэлдэг; хэтийн төлөв дутмаг; гоёл чимэглэл, тодорхой шинж тэмдгүүд байгаа эсэх; зураг нь өөрөө өргөн, өргөн зураас эсвэл шугамаар хийгдсэн; гротеск хэлбэрүүд; динамик. Гагцхүү гаднаас нь харахад анхдагч юм шиг санагддаг. Өнгөрсөн болон бидний үеийн олон авангард уран бүтээлчид үүнээс онцгой суут ухаан олж авдаг. Кубизм, примитивизм болон бусад орчин үеийн уран зургийн ийм хэлбэрүүд нь зөвхөн Африкийн урлагийн ачаар бий болсон.

Чанартай, найдвартай, бат бөх хэрэгтэй бол

Африкийн урлаг - улс орон, ард түмний соёлын тойм

Африкийн урлаг

Африкийн урлаг (Африкийн урлаг) нь Сахарын цөлөөс өмнөх Африкийн урлагт ерөнхийдөө хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Ихэнхдээ санамсаргүй ажиглагчид Африкийн "уламжлалт" урлагийн талаар ерөнхийд нь дүгнэх хандлагатай байдаг ч тус тив нь хүн бүр, олон нийт, соёл иргэншлээр дүүрэн бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц дүрслэлийн соёлтой байдаг. Энэхүү тодорхойлолтод Африк гаралтай Америк урлаг гэх мэт Африкийн диаспорагийн урлагийг багтааж болно. Энэхүү олон янз байдлыг үл харгалзан Африк тивийн харааны соёлын цогцыг авч үзэхэд нэгдмэл урлагийн сэдвүүд байдаг. Африкийн хэв маягийг дотоод засал чимэглэлд хэрэглэх нь маш хялбар юм. Африкийн маск, барималуудын зарим чухал шинж чанаруудыг доор харуулав, тэдгээрийн аналогийг Afroart галерейд худалдаж авах боломжтой.

"Африкийн урлаг" гэсэн нэр томъёо нь Газар дундын тэнгисийн эрэг дагуух Хойд Африкийн нутаг дэвсгэрийн урлагийг ерөнхийд нь оруулдаггүй, учир нь эдгээр газар нутаг нь эрт дээр үеэс өөр өөр уламжлалуудын нэг хэсэг байсаар ирсэн. Мянга гаруй жилийн турш эдгээр салбар дахь урлаг нь олон онцлог шинж чанартай ч Исламын урлагийн салшгүй хэсэг байсаар ирсэн. Христийн шашны эртний уламжлалтай Этиопын урлаг нь Африкийн уламжлалт шашин (хойд хэсэгт Исламын шашин түгээмэл) харьцангуй саяхан хүртэл ноёрхож байсан Африкийн ихэнх орноос ялгаатай юм.

Түүхийн хувьд Африкийн уран баримал нь ихэвчлэн мод болон бусад байгалийн материалаар хийгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь хамгийн сайндаа хэдэн зуун жилийн өмнөхтэй харьцуулахад эрт үеэс хадгалагдаагүй; эртний керамик дүрсүүд олон газар олддог. Маск нь олон ард түмний урлагийн чухал элемент бөгөөд хүний ​​дүрс, ихэвчлэн өндөр загвартай байдаг. Тухайн объектыг ашигласан аргаас хамааран гарал үүслийн ижил нөхцлөөс хамааран олон янзын хэв маяг байдаг боловч бүс нутгийн өргөн хүрээтэй ижил төстэй байдал нь илэрхий байдаг. Энэхүү баримал нь Баруун Африкийн Нигер, Конго голын хөндийн суурин фермерүүдийн дунд хамгийн түгээмэл байдаг. Шууд бурхадын баримал харьцангуй ховор боловч маскыг шашны зан үйлд (зан үйлд) зориулж бүтээдэг. Африкийн маскууд нь Европын модернизмын урлагт нөлөөлсөн бөгөөд энэ нь натурализмын дутагдалаас үүдэлтэй юм. 19-р зууны сүүлчээс барууны цуглуулгад Африкийн урлагийн жишээ олширч, хамгийн шилдэг нь одоо алдартай музей, галерейд дэлгэгдэж байна.

Баруун Африкийн соёлууд хожим нь хүрэл цутгамал хийцийг хөгжүүлж, түүгээр тусламжийн баримал, алдарт Бениний хүрэл зэрэг захирагчдын натуралист толгойг урлаж, ордныг чимэглэхэд ашигладаг байжээ. Алтан баримал нь 1400-1900 оны үед үйлдвэрлэсэн жижиг төмөр баримлын төрөл юм; зарим нь Африкийн уран барималд ховор тохиолддог өгүүлэмжийн элементийг нэвтрүүлсэн зүйр цэцэн үгсийг дүрсэлсэн бололтой; хааны хувцас нь гайхалтай алтан баримлын элементүүдийг багтаасан байв. Баруун Африкийн олон барималуудыг шашны зан үйлд ашигладаг бөгөөд ихэвчлэн тахил өргөхөд шаардлагатай нарийн ширийн зүйлийг агуулдаг. Нэг нутгийн Манде хэлээр ярьдаг хүмүүс модоор өргөн, хавтгай гадаргуутай, цилиндр хэлбэртэй гар, хөлтэй эд зүйл хийдэг. Харин Төв Африкт гол ялгагдах шинж чанар нь зүрх хэлбэртэй нүүр, дотогшоо муруй, тойрог, цэгийн хээтэй.

Сийлбэр хийх мод элбэг байдаггүй Зүүн Африкт Тинга-Тинга уран зураг, Макондегийн уран барималууд алдартай. Мөн нэхмэлийн урлагийн үйлдвэрлэлийн уламжлал бий. Зимбабвегийн агуу соёл нь уран барималаас илүү гайхалтай барилгуудыг үлдээсэн боловч Зимбабвегийн савангийн чулуун найман шувуу онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд цул чулуун дээр суурилуулсан байж магадгүй юм. Орчин үеийн Зимбабвегийн савангийн чулуун барималчид олон улсын тавцанд ихээхэн амжилтанд хүрсэн. МЭӨ 400-600 оны хооронд мэдэгдэж байгаа хамгийн эртний Өмнөд Африкийн шавар дүрсүүд. д., тэдгээр нь хүн, амьтны шинж чанарыг хослуулсан цилиндр толгойтой.

Африкийн урлагийн үндсэн элементүүд

Урлагийн бүтээлч байдал буюу экспрессив индивидуализм: Ялангуяа Баруун Африкийн урлагт экспрессив индивидуализмыг түлхүү онцолж байгаагийн зэрэгцээ өмнөх үеийн бүтээлүүд нөлөөлсөн байдаг. Үүний нэг жишээ бол Данчуудын уран сайхны бүтээлч байдал, Баруун Африкийн диаспора дахь оршин тогтнох явдал юм.

Хүний дүр төрхийг онцлон тэмдэглэх нь: Хүний дүр төрх нь Африкийн ихэнх урлагийн гол сэдэв байсаар ирсэн бөгөөд энэ нь Европын зарим уламжлалд хүртэл нөлөөлсөн. Жишээлбэл, 15-р зуунд Португал Баруун Африкийн Зааны ясан эргийн ойролцоох Сапи хүмүүстэй худалдаа хийж байсан бөгөөд тэд Африк, Европын урлагийн онцлогийг хослуулсан нарийн хийцтэй зааны соёогоор хийсэн давсны савыг бүтээж, үндсэндээ хүний ​​дүрсийг (хүний ​​дүрсийг ихэвчлэн , Португалийн давс сэгсрэгчид гарч ирдэггүй). Хүний дүрс нь амьд эсвэл үхэгсдийг бэлгэдэж, захирагч, бүжигчин, бөмбөрчин, анчин гэх мэт янз бүрийн мэргэжлийн хүмүүсийг төлөөлдөг, эсвэл бурхны антропоморф дүрслэл ч байж болно. Өөр нэг нийтлэг сэдэв бол хүн-амьтны эрлийз юм.

Визуал хийсвэрлэл: Африкийн урлаг нь байгалийн дүрслэлээс илүү харааны хийсвэрлэлийг илүүд үздэг. Учир нь Африкийн олон бүтээлд стилистийн хэм хэмжээг ерөнхийд нь тусгасан байдаг. Ер нь байгалиас заяасан дүрслэлд тооцогддог эртний Египетийн урлагт маш хийсвэр, нэгэн жигд дүрслэлийн хэв маяг, ялангуяа уран зурагт дүрслэхийн зэрэгцээ дүрсэлж буй хүний ​​чанар, шинж чанарыг илэрхийлэхийн тулд янз бүрийн өнгийг ашигладаг.

Уран барималд онцгой анхаарал хандуулдаг: Африкийн зураачид хоёр хэмжээст бүтээлээс гурван хэмжээст урлагийн бүтээлийг илүүд үздэг. Африкийн олон уран зураг эсвэл нэхмэл эдлэлүүд ч гэсэн гурван хэмжээст мэдрэмжтэй байх ёстой. Байшингийн зураг нь ихэвчлэн байшингийн эргэн тойронд ороосон тасралтгүй дизайн гэж үздэг бөгөөд үзэгчийг бүрэн дүүрэн мэдрэхийн тулд эргэн тойрон алхахад хүргэдэг; чимэглэсэн даавууг гоёл чимэглэлийн эсвэл ёслолын хувцас болгон өмсөж, өмссөн хүнийг амьд баримал болгон хувиргадаг. Барууны уламжлалт уран баримлын статик хэлбэрээс ялгаатай нь Африкийн урлаг нь динамизм буюу хөдлөхөд бэлэн байдлыг дүрсэлдэг.

Үйл ажиллагааны урлагийг онцлон тэмдэглэх нь: Африкийн уламжлалт урлагийн ашиг тус, гурван хэмжээст байдлын өргөтгөл нь түүний ихэнх хэсгийг хөдөлгөөнгүй урлагаас илүүтэйгээр үйл ажиллагааны хүрээнд ашиглахаар бүтээгдсэн явдал юм. Жишээлбэл, Африкийн уламжлалт маск, хувцас нь "бүжиглэдэг" олон нийтийн, ёслолын нөхцөлд ихэвчлэн ашиглагддаг. Африкийн ихэнх нийгэмлэгүүд маскныхаа нэрстэй байдаг боловч энэ нэрэнд зөвхөн маск нь өөрөө төдийгүй түүний утга учир, түүнтэй холбоотой бүжиг, дотор нь амьдардаг сүнснүүд багтдаг. Африкийн сэтгэлгээ нэгийг нөгөөгөөсөө салгадаггүй.

Шугаман бус масштаб: Африкийн уран сайхны найруулгын жижиг хэсэг нь ихэвчлэн Касай хэв маягийн өөр өөр масштабтай очир алмааз шиг том хэсэгтэй төстэй харагддаг. Сенегалын анхны ерөнхийлөгч Луис Сенгор үүнийг "динамик тэгш хэм" гэж нэрлэсэн. Их Британийн урлаг судлаач Уильям Фагг үүнийг биологич Д'Арси Томпсоны байгалийн өсөлтийн логарифм дүрслэлтэй харьцуулж, сүүлийн үед үүнийг фрактал геометрээр тайлбарласан.

Африкийн урлагийн цар хүрээ

Саяхныг хүртэл "Африк" гэсэн нэр томъёог ихэвчлэн зөвхөн Сахарын цөлөөс өмнөд орших Африкт амьдардаг "Хар Африкийн" урлагт ашигладаг байв. Хойд Африкийн хар арьст бус ард түмэн, Африкийн эвэрт (Сомали, Этиоп) хүн ам, түүнчлэн Эртний Египетийн урлаг нь дүрмээр бол Африкийн урлагийн үзэл баримтлалд ороогүй болно.

Гэвч сүүлийн үед Африкийн урлаг судлаачид болон бусад эрдэмтдийн дунд эдгээр газар нутгийн харааны соёлыг тусгах хөдөлгөөн өрнөж байна, учир нь тэдгээр нь бүгд Африк тивийн газарзүйн хил хязгаарт багтдаг.

Африкийн бүх ард түмэн, тэдний дүрслэх соёлыг Африкийн урлагт оруулснаар энгийн хүмүүс тус тивийн соёлын олон янз байдлын талаар илүү гүнзгий ойлголттой болно гэсэн санаа юм. Уламжлалт Африк, Ислам, Газар дундын тэнгисийн соёлууд ихэвчлэн нэгдэж байсан тул эрдэмтэд мусульман шашинтай бүс нутаг, эртний Египет, Газар дундын тэнгис, уугуул хар Африкийн нийгэмлэгүүдийн хооронд тодорхой хуваагдал гаргах нь утгагүй болохыг олж мэдсэн.

Эцэст нь Бразил, Карибын тэнгис, АНУ-ын зүүн өмнөд хэсэгт орших Африкийн диаспорагийн урлагийг Африкийн урлагийн судалгаанд хамруулж эхэлжээ. Урлагийг харийн нөлөөлөлтэй хослуулсан нь уугуул, ялангуяа хөгжлийн урт түүхтэй соёл иргэншлээс авчирсан соёл иргэншил тивд гарч ирэхээс өмнөх үеийн уран сайхны гавъяагүйг нууж байна.

Африкийн урлаг - материал

Африкийн урлаг нь олон төрлийн материалаар хийгдсэн байдаг. Үнэт эдлэл бол зэрэглэл, бүлгийн гишүүнчлэл эсвэл зөвхөн гоо зүйн үүднээс ашигладаг алдартай урлагийн төрөл юм. Африкийн үнэт эдлэлийг барын нүд, гематит, сисал, наргил модны бүрхүүл, бөмбөлгүүдийг, хар мод зэрэг олон төрлийн материалаар хийдэг. Баримал нь алдартай Шона барималууд шиг модон, керамик, сийлсэн чулуу байж болох ба чимэглэсэн эсвэл баримал бүхий вааран эдлэлүүд олон бүс нутгаас ирдэг. Китэнж, боголан, кент даавуу зэрэг олон төрлийн нэхмэл эдлэл байдаг. Баруун Африкт эрвээхэйний далавч эсвэл өнгөт элсээр хийсэн мозайк түгээмэл байдаг.

Африкийн урлагийн түүх

Африкийн урлагийн гарал үүсэл нь түүхэнд бичигдэхээс хамаагүй өмнө оршдог. Нигер дэх Африкийн Сахарын хадны урлагт 6000 гаруй жилийн өмнөх зургууд багтжээ. Сахарын цөлөөс өмнөх Африкийн хамт Барууны соёлын урлаг, эртний Египетийн уран зураг, эд өлгийн зүйлс, өмнөд нутгийн уугуул гар урлал Африкийн урлагт томоохон хувь нэмэр оруулсан. Ихэнхдээ байгаль орчны элбэг дэлбэг байдлыг дүрслэн харуулахын зэрэгцээ энэ урлаг нь амьтад, ургамлын амьдрал, байгалийн хэв маяг, хэлбэр дүрсийг хийсвэрээр тайлбарлах явдал байв. Орчин үеийн Суданы Нубийн Куш хаант улс Египеттэй ойр дотно бөгөөд ихэвчлэн дайсагнасан харилцаатай байсан бөгөөд хойд зүгт тэргүүлэгч бус хэв маягаас гаралтай хөшөө баримал үйлдвэрлэдэг байв. Баруун Африкт хамгийн эртний барималууд нь МЭӨ 500 оны үед одоогийн Нигерийн нутаг дэвсгэрт цэцэглэн хөгжиж байсан Нокийн соёлоос гаралтай. д. болон МЭ 500 он д. шавар барималтай, ихэвчлэн сунасан биетэй, өнцгийн хэлбэртэй.

10-р зууны орчимд Сахарын цөлөөс өмнөх Африкт илүү боловсронгуй урлагийн арга техникүүд хөгжсөн бөгөөд хамгийн алдартай ололтуудын зарим нь Игбо-Уквугийн хүрэл бүтээлүүд, Иле Ифегийн вааран эдлэл, төмөр хийц юм. Ихэнхдээ зааны яс, үнэт чулуугаар чимэглэсэн хүрэл, зэс цутгамал нь Баруун Африкийн ихэнх хэсэгт маш их нэр хүндтэй болж, заримдаа зөвхөн ордны гар урчуудын бүтээлээр хязгаарлагдаж, Бениний хүрэл шиг роялтигаар тодорхойлогддог байв.

Барууны урлагт үзүүлэх нөлөө

Барууныхан эрт дээр үеэс Африкийн урлагийг "балар эртний" гэж үздэг. Энэ нэр томъёо нь буурай хөгжил, ядуурал гэсэн сөрөг утгатай. 19-р зууны Африк дахь колоничлол ба боолын худалдаа нь нийгэм, эдийн засгийн байдал доогуур байсны улмаас Африкийн урлагт техникийн чадвар дутмаг гэсэн итгэл үнэмшилтэй барууны үзэл бодлыг бий болгосон.

20-р зууны эхээр Пикассо, Матисс, Винсент Ван Гог, Пол Гоген, Модильяни зэрэг зураачид Африкийн урлагтай танилцаж, урам зориг авч байжээ. Үүссэн авангард үзэл нь харааны ертөнцийн үйлчлэлээс тавьсан хязгаарлалтыг эсэргүүцэж байсан нөхцөлд Африкийн урлаг нь зөвхөн харааны бэлгээр төдийгүй, ихэнхдээ багш нарын бүтээсэн өндөр зохион байгуулалттай хэлбэрийн хүчийг харуулсан. төсөөлөл, сэтгэл хөдлөл, ид шидийн болон шашны туршлага. Эдгээр уран бүтээлчид Африкийн урлагт албан ёсны төгс байдал, боловсронгуй байдлыг гайхалтай илэрхийлэх хүч чадалтай хослуулсан гэж үздэг. 20-р зууны эхэн үеийн уран бүтээлчдийн Африкийн урлагийг судалж, түүнд хариу үйлдэл үзүүлсэн нь хийсвэрлэх сонирхол, хэлбэрийг зохион байгуулах, өөрчлөн зохион байгуулах, барууны урлагт урьд өмнө байгаагүй сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэлзүйн ертөнцийг судлахад хувь нэмэр оруулсан. Эдгээр арга хэрэгслээр дүрслэх урлагийн статус өөрчлөгдсөн. Урлаг нь энгийн бөгөөд голчлон гоо зүйн шинжтэй байхаа больсон ч гүн ухаан, оюуны ярианы жинхэнэ хэрэгсэл болж, урьд урьдынхаас илүү үнэн, гүн гүнзгий гоо зүйн шинж чанартай болсон.

Барууны архитектурт үзүүлэх нөлөө

Европын архитектурт Африкийн урлаг ихээхэн нөлөөлсөн. Антонио Сант'Элиа, Ле Корбюзье, Пиер Луижи Нерви, Тео ван Десбург, Эрих Мендельсон зэрэг анхдагчид мөн уран барималч, зураач байсан. Футурист, рационалист, экспрессионист архитектур нь Африкт анхдагч бэлгэдлийн шинэ репертуарыг нээсэн; албан ёсны түвшинд орон зай нь зөвхөн хүний ​​хувь хэмжээ, цар хүрээтэй холбоотой төдийгүй түүний сэтгэл зүйд хамаарах цорын ганц хэлбэрүүдээс бүрддэг; гадаргууг геометрийн хэв маягаар загварчилсан. 1950-иад оны үед Европын архитекторууд барилга байгууламжийг том хэмжээний баримал болгон хувиргаж, шаардлагагүй чимэглэлийг (Адольф Лоос шүүмжилсэн) орлуулж, ханан дээрх бүтэцтэй фреск, том рельефийг нэгтгэж байв. 1960-аад оны үед Африкийн урлаг нь хэл яриа, бэлгэдлийн хувьд харгис үзэлд нөлөөлсөн, ялангуяа талийгаач Ле Корбюзье, Оскар Нимейер, Пол Рудольф нар. Жон Лотнерийн хүчирхэг ажил нь Йорубагийн олдворуудыг санагдуулдаг; Патрисио Поучулугийн сэтгэл татам загварууд нь Догон ба Баулегийн модон баримлыг хүндэтгэдэг. Европоос ялгаатай нь Африкийн урлаг нь биеийн урлаг, уран зураг, уран баримал, архитектурын хооронд хэзээ ч хил хязгаар тогтоож байгаагүй; Үүний ачаар барууны архитекторууд одоо янз бүрийн уран сайхны илэрхийлэлд хуваагдах боломжтой болсон.

Уламжлалт урлаг

Уламжлалт урлаг нь музейн цуглуулгаас ихэвчлэн олддог Африкийн урлагийн хамгийн алдартай, судлагдсан хэлбэрүүдийг дүрсэлдэг. Яг ийм эд зүйлсийн тусламжтайгаар дотоод засал чимэглэлд Африкийн хэв маягийг бий болгох нь илүү зөв юм. Хүн, амьтан эсвэл домогт амьтдыг дүрсэлсэн модон маск нь Баруун Африкт хамгийн түгээмэл байдаг урлагийн төрлүүдийн нэг юм. Анхны агуулгаараа зан үйлийн маск нь баяр ёслол, авшиг, ургац хураах, дайнд бэлтгэхэд ашиглагддаг. Маскийг сонгосон эсвэл санаачлагч бүжигчин өмсдөг. Ёслолын үеэр бүжигчин гүн трансд орж, өвөг дээдэстэйгээ “харилцдаг”. Маскийг гурван янзаар зүүж болно: босоо байдлаар, нүүрээ малгай шиг бүрхэж, толгойг бүхэлд нь бүрхэх, мөн өнгөлөн далдлах хэсэг болгон ихэвчлэн материалаар бүрхэгдсэн толгойн дээгүүр сүлжмэл хэлбэрээр зүүж болно. Африкийн маск нь ихэвчлэн сүнснүүдийг төлөөлдөг бөгөөд өвөг дээдсийн сүнснүүд тэднийг өмсдөг хүмүүсийг эзэмшдэг гэж үздэг. Ихэнх Африкийн маскууд нь модоор хийгдсэн бөгөөд зааны яс, амьтны үс, ургамлын утас (рафиа гэх мэт), пигмент (каолин гэх мэт), чулуу, хагас үнэт чулуугаар чимэглэгддэг.

Ихэвчлэн мод эсвэл зааны ясанаар хийсэн баримлууд нь ихэвчлэн каврийн хясаа, металл элемент, өргөстэй шигтгээтэй байдаг. Чимэглэлийн хувцас нь бас түгээмэл бөгөөд Африкийн урлагийн өөр нэг чухал хэсгийг агуулдаг. Африкийн нэхмэлийн хамгийн төвөгтэй сортуудын нэг бол Гана улсын өнгөлөг, судалтай Кент даавуу юм. Нарийн төвөгтэй загвар бүхий Боголан бол өөр нэг алдартай техник юм.

Африкийн орчин үеийн урлаг

Африк бол орчин үеийн дүрслэх урлагийн соёлын өлгий нутаг юм. Харамсалтай нь эрдэмтэд, цуглуулагчид уламжлалт урлагт онцгой ач холбогдол өгснөөс болж саяхныг хүртэл дутуу судлагдсаар ирсэн. Орчин үеийн алдартай уран бүтээлчид: Эль Анацуй, Марлен Дюмас, Уильям Кентриж, Карел Нал, Кенделл Гирс, Йинка Шонибаре, Зерихун Йетмгета, Одхиамбо Сиангла, Элиас Женго, Олу Огибе, Лубайна Химид, Били Биджока, Хенри Таяали. Урлагийн биенналь нь Сенегалын Дакар, Өмнөд Африкийн Йоханнесбург хотод болдог. Орчин үеийн Африкийн олон уран бүтээлчид музейн цуглуулгад байдаг бөгөөд тэдний бүтээлүүд урлагийн дуудлага худалдаагаар өндөр үнээр зарагддаг. Гэсэн хэдий ч орчин үеийн Африкийн олон уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлийн зах зээлийг олоход хэцүү үетэй тулгарч байна. Орчин үеийн Африкийн олон урлаг уламжлалт өвөг дээдсээсээ ихээхэн хэмжээний зээл авдаг. Хачирхалтай нь, хийсвэрлэлийг ингэж онцолсон нь 20-р зууны эхэн үед Африкийн уламжлалт урлагт ихээхэн нөлөөлсөн Пабло Пикассо, Амадео Модильяни, Анри Матисс зэрэг Европ, Америкийн кубист, тотемист зураачдыг дуурайсан гэж барууныхан үздэг. Энэ үе нь барууны модернизмын дүрслэх урлагт хувьсан өөрчлөгдөхөд маш чухал байсан бөгөөд энэ нь Пикассогийн нээлтийн бүтээл Лес Демоизель д'Авиньоныг дүрсэлсэн юм.

Өнөөдөр Фатхи Хасан орчин үеийн хар Африкийн урлагийн анхны төлөөлөгч гэж тооцогддог. Африкийн орчин үеийн урлагийг анх 1950-1960-аад онд Өмнөд Африкт Ирма Стерн, Сирил Фраден, Уолтер Баттис зэрэг зураачид болон Йоханнесбург дахь Гудман галлерей зэрэг галерейгаар дамжуулан нэвтрүүлсэн. Дараа нь Лондон дахь Октябрийн галерей зэрэг Европын галлерей, Ром дахь Жан Пигоцци, Артур Уолтер, Жанни Байокчи зэрэг цуглуулагчид энэ сэдвийг сонирхоход тусалсан. Нью-Йорк дахь Африкийн урлагийн музей болон 2007 оны Венецийн биенналь дахь Африкийн павильон дахь олон тооны үзэсгэлэн нь Синдика Докологийн Африкийн орчин үеийн урлагийн цуглуулгыг дэлгэсэн нь орчин үеийн Африкийн урлагийг зовоож буй олон домог, өрөөсгөл ойлголттой тэмцэхэд урт замыг туулсан. Нигерийн Оквуи Энвезорыг Documenta 11-ийн уран сайхны удирдагчаар томилсон нь Африкт төвлөрсөн урлагийн үзэл баримтлал нь Африкийн тоо томшгүй олон уран бүтээлчдийн карьерыг олон улсын тавцанд гаргахад түлхэц өгсөн.

Урлагийн олон янзын уламжлалт хэлбэр, эсвэл уламжлалт хэв маягийг орчин үеийн амтанд тохируулан, жуулчид болон бусад хүмүүст зарах зорилгоор бүтээгдсэн бөгөөд үүнд "Абориген урлаг" гэж нэрлэгддэг. Олон эрч хүчтэй алдартай уламжлалууд Баруун Африкийн хотуудын нисэх онгоц, машин эсвэл амьтдын дүрс бүхий уран зөгнөлт авс, клубын тугнууд зэрэг барууны нөлөөг Африкийн хэв маягт шингээдэг.

Улс орон, хүмүүс

Замби

Дэлхий ертөнц өөр өнцгөөс харж байхад Замбид багахан хөрөнгөөр ​​урлаг хөгжиж байна. Замби бол дэлхийн хамгийн бүтээлч, авъяаслаг уран бүтээлчдийн өлгий нутаг юм. Замби дахь уран бүтээлчдийн бүтээлч хүсэл эрмэлзэл маш хүчтэй тул тэд юу ч ашиглах болно. Давхар даавуунаас эхлээд машины будаг хүртэл хуучин хуудаснуудыг ч гэсэн зурагны оронд урлагийн материал болгон ашигладаг. Хог хаягдал, хог хаягдал нь ихэвчлэн гайхалтай цар хүрээтэй урлагийн бүтээл болж хувирдаг. Барууны үзэл баримтлалаар Замби дахь дүрслэх урлагийн уламжлал нь колончлолын үеэс эхтэй бөгөөд тэр цагаас хойш тогтвортой хөгжиж ирсэн. Лечве сангийн ачаар Замбийн урлагийн ихэнх хэсэг нь тухайн улсдаа гэртэй байх баталгаатай болсон.

Лечве санг Синтия Зукас үүсгэн байгуулсан. Өөрөө зураач байсан тэрээр 1980-аад оны эхээр Замбид олон уран бүтээлчидтэй найзалж байсан ба тэр дундаа Уильям Бваля Мико Зукас гадаадад аялж ирээд чемодан дүүрэн урлагийн материалтай буцаж ирснийг дурсаж, ийм зүйл хийх боломжгүй орон нутгийн уран бүтээлчдэд бэлэглэж байсныг дурсан санаж байна. хэрэгсэл. 1986 онд тэрээр өв залгамжлал авч, уран бүтээлчдийг илүү бодитойгоор дэмжих цаг нь болсон гэж шийдэн Лечве Трастыг байгуулжээ. Тэдний зорилго бол албан ёсоор суралцах эсвэл урлагийн сургалт, сургалтанд хамрагдахыг хүссэн уран бүтээлчдэд тэтгэлэг олгох явдал байв. Тэд мөн Замбид урлагийн өв үлдээж, цуглуулж эхлэхээр шийдсэн боловч Замбид амьдарч байсан эсвэл тус улстай холбоотой хүмүүсийн бүтээлүүд байдаг. Уран зураг, уран баримал, хэвлэмэл зураг, тойм зураг зэрэг 200 гаруй урлагийн бүтээлүүд Замбичуудын бахархах ёстой өв болсон ч түүний оршин тогтнохыг мэддэг хүн ховор. Эсвэл наад зах нь саяын үзэсгэлэн хүртэл ийм байсан. Замби дахь урлагийн тайзыг сурталчлахгүй байгаа нь уран бүтээлчдийн шийдвэрлэх ёстой цорын ганц асуудал юм.

Лечве сангийн үзэсгэлэн

"Очих газар" нь Лечве сангийн ажлын ач холбогдлын тод жишээ юм. Хенри Теялигийн "Хувь тавилан" (1975–1980) уран зурагт хөгжил дэвшлийн явцад хэн болохын төлөөх тэмцэл илт харагдаж байна.

Хенри Таялигийн "Хувь тавилан" зураг

Урд талд нь асар том, ууртай орчин үеийн хотод баригдсан мэт санагдах үед олон тооны хүний ​​дүрүүд төмөр дам нуруу, хүрз барин авирч, ажиллаж байна. Хот өөрөө бүдэг саарал, хүрэн өнгөөр ​​будагдсан ч олон түмэн тод өнгөөр ​​хувцасласан байдаг. Үзэсгэлэнгийн каталог болон орон нутгийн The Lowdown сэтгүүлд гарсан нийтлэлээс харахад энэ зураг урт удаан, сонирхолтой амьдралтай байжээ. 1966 онд уг зургийг тухайн үеийн Өмнөд Родезийн амбан захирагч Сэр Хамфри Гиббсийн хүү Тим Гиббс заржээ. 1980 онд Теяли зургаа авчрахаар тусгаар тогтносон Зимбабве руу аялжээ. Түүнд татгалзсан хариу өгсөн нь гайхах зүйл биш бөгөөд үзэсгэлэнд зориулж зураг авахыг зөвшөөрсөн юм. Destiny Гиббс руу буцахаасаа өмнө Лондон, Замби, Парист аялан тоглолт хийсэн. 1989 он гэхэд Хенри Теяли нас барж, Лечве сангаас "Хувь тавиланг" дахин Лондонд үзүүлэв. Энэ нь хоёр жил зарцуулсан боловч одоо тус сан нь тэдний гайхалтай цуглуулгын гол хэсэг болох зургийг эзэмшдэг.

Замби дахь уран бүтээлчид өвөрмөц биш боловч өвөрмөц сорилтуудтай тулгардаг. Өнөөдрийг хүртэл тосон будаг, сойз, зотон даавуу зэрэг материалыг Өмнөд Африкаас импортлох шаардлагатай хэвээр байгаа тул тэдгээрийг хэт үнэтэй болгож байна. Нийтийн номын сан, сэдвийн сэтгүүл дутмаг байгаа нь уран бүтээлчид илүү алдартай уран бүтээлчдийг судлах боломж, эсвэл олон улсын хамтын нийгэмлэгт харьяалагдах мэдрэмжгүй болж байна гэсэн үг. Жилийн өмнө, хэрэв та Замби улсад урлагийн чиглэлээр суралцахыг хүсвэл тус улсад ганцхан курс байдаг - урлагийн боловсролын гэрчилгээ, энэ нь таныг урлагаас илүү багшлахад бэлтгэсэн.

Хоёр өөр үеийн зураачдын хоёр зураг: зүүн талд Генри Теяли (1943–1987), амьд зураач Стари Мваба. Тэгээд мэдээж бүтээлээ зарах оролдлого хийж байгаа. Эдийн засгийн хувьд илүү тогтвортой орнуудад цөөхөн хэдэн уран бүтээлчид дангаараа уран бүтээлээрээ амьдралаа залгуулж чадна гэж жинхэнэ утгаар нь хэлж чаддаг ч Замбид эдгээр хүмүүс цөөхөн байдаг. Энэ нь уран зураг худалдаж авах хангалттай орлоготой хүмүүс цөөхөн байгаатай холбоотой төдийгүй зарим жуулчид болон гадаадын иргэдийн бүтээлийг хямд үнээр, бэлэг дурсгалын үнээр худалдаж авна гэж таамаглаж байгаатай холбоотой юм. үнэ нь илүү өндөр болж хувирдаг. Ажлын үнэ хэтэрсэн гэсэн гомдол маргаан дагуулдаг. Лусака бол Сахарын цөлөөс урагш Африкийн орнуудын түрээс, бүтээгдэхүүний үнийн хувьд хамгийн үнэтэй хотуудын нэг бөгөөд дээр дурдсанчлан урлагийн материалууд онцгой үнэтэй байдаг. Уран бүтээлчид бүтээлийн үнэ нь тэдний эдийн засгийн бодит байдлыг бодитойгоор илэрхийлдэг, мөн зарим уран бүтээлчид олон улсад үзэсгэлэн гаргаж, илүү мөнгө нэхэх эрхтэй гэж үздэг. Борлуулалтын бага тоо нь харамсалтай нь үүнтэй санал нийлэхгүй байгааг харуулж байна. Борлуулалт бага байгаа нь өөр ямар нэг зүйлийн үр дагавар байж болно. Маш жижигхэн Замбийн урлагийн ертөнцөөс гадуур маш цөөхөн хүн өнөөгийн уран бүтээлчид хэр идэвхтэй байдгийг мэддэг. Олон улсын урлагийн сэтгүүлүүдийг харахад Сахарын цөлөөс өмнөх Африкийн тухай мэдээлэл дутмаг байгааг харуулж байгаа бөгөөд Крис Офили, Йинка Шонибаир зэрэг цөөн хэдэн уран бүтээлчид Европ, АНУ руу нэвтэрч чадсан байна. Олон улсын хэмжээнд үзэсгэлэнгээ гаргасан Зензеле Чулу, Стари Мваба зэрэг орчин үеийн Замбийн олон уран бүтээлчид үүнийг урлагийн ертөнц Африкийн урлагийг маш өвөрмөц, угсаатны төвт хэвшмэл ойлголтын хүрээнд харахыг хүсдэгтэй холбоотой гэж үзэж байна. Тиймдээ ч тэднийг Африкийн сэдэвтэй үзэсгэлэнд оролцохыг байнга шаардаж, тэдний үйл ажиллагааг хязгаарлаж, уран бүтээлчдийг бухимдуулдаг. Мваба хэлэхдээ: "Би Африкийн зураач уу эсвэл Африкийн зураач уу?" Хамгийн гол нь энэ асуулт яагаад чухал хэвээр байна вэ?

Гэсэн хэдий ч Лусака уран бүтээлчдийн тоогоор дүүрэн байгаа бөгөөд Лусакагийн гол дүрслэх урлагийн галерей болох Генри Таяли галерей нь бараг шалнаас тааз хүртэл урлагийн бүтээлээр дүүрсэн, хэдийгээр цөөн тооны зочдод ирдэг (зарим өдөр). , тэд хэлэхдээ, огт байхгүй), галерей бол үйл ажиллагааны төв юм. Яагаад? Яахав, ажил хийх боломж хязгаарлагдмал оронд хэзээ ч ирэхгүй байж магадгүй ажил хүлээж байснаас уран бүтээлч байж, ажилласан нь дээр. Эцэг эх нь мөнгөгүй, цаг завгүй олон хүүхэд сургуульд явах боломжгүй бөгөөд энэ нь ихэвчлэн гэр орондоо туслахад зарцуулагддаг. Харин урлагаар дамжуулан унших бичих чадваргүй өөрийгөө илэрхийлж чадна. Урлагийн хамт олон халуун дулаан, найрсаг, хамгийн том нөөц бол өөрөө гэдгийг ойлгодог хүмүүсээр дүүрэн байдаг; шинэ гишүүдийг алгаа дэлгэн угтан авч байна. Илүү хийсвэр, магадгүй ховор илэрхийлэгдэх сэдэл байдаг - бардамнал, Замбиг харааны хэрэгслээр дүрслэн, судлах хүсэл. Замбийн уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлээрээ нэр төр, нийгэмдээ юу сайн, муу болохыг ойлгодог. Тэд асууж, шалгаж, заримдаа шүүдэг. Эндхийн уран бүтээлчид зүгээр л урлагт дуртай, түүндээ тэмүүлдэг бөгөөд энэ нь тэдний өөрийгөө танин мэдэх, зорилгоо ухамсарлахад чухал хувь нэмэр оруулдаг.

Замбийн түүх нь тэдний мөлжлөг, ололт амжилтыг тэр бүр сайн баримтжуулж чаддаггүй байсан ч авьяас, зан чанараар дүүрэн байдаг. Акила Симпасаг ав. Нэгэн цагт Симпаса дэлхийд алдартай зураач байсан бөгөөд уран баримал, зураг зурах нь түүний дуртай хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл байсан ч урлаг нь түүнд маш гүн гүнзгий шингэсэн тул зураг зурж, хөгжим ч бүтээдэг байв. Тэрээр Эдди Гранттай найзууд байсан бөгөөд Жими Хендрикс, Мик Жаггер нартай зугаацдаг байжээ. Симпаса бол томоохон нээлт хийсэн хүн юм. Харамсалтай нь тэрээр сэтгэцийн эрүүл мэндийн асуудалтай байсан бөгөөд 1980-аад онд харьцангуй залуу нас барсан бөгөөд тэр цагаас хойш виртуаль харанхуйд унасан. Түүнийг амьд сэрүүн байгаа үеийнхэн нь сайн дурсдаг. Зураач Патрик Мвимба найз Симпасагийн талаар тайлбар өгөхийг хүсэхэд "Тэр бол Замбийн шилдэг зураач байсан" гэж дараах ажиглалтыг хийжээ. Түүний тухай түүх амнаас аманд дамждаг бөгөөд энэ нь зураач өөрөө болон түүний амьдралын нэгэн адил баримтжуулагдахгүй байна. Уильям Мико, Зензел Чулу хоёр түүнийг амьд байгаа гэж зарим хүмүүс Элвис шиг домог болсон бөгөөд одоо Lechwe Trust-ийн ачаар домог түүний бүтээлээр дамжуулан ярьж чаддаг болсон тухай дурдсан.

Lechwe Trust нь Замбийн уран бүтээлчдийн өмнө тулгамдаж буй олон асуудлыг шийдвэрлэхийн тулд нэлээд урт замыг туулсан байхыг үгүйсгэх аргагүй юм. Зарим уран бүтээлчид хямд үнээр урлагийг худалдаж авснаар Замбид үлдэж, Хенри Теяли зэрэг олон хүмүүсийн адил эх орноо орхин явахын оронд ажиллах боломжтой болдог. Энэхүү сан нь Уильям Миког зураач болгон хөгжүүлэх, Европт гадаадад суралцахад тусалсан. Тэр эцэст нь ажилдаа эргэн орж, санд тусалсан. Lychee бол Замби дахь ийм төрлийн цорын ганц сан юм. Тус улс төрийн бус байгууллагуудаар дүүрэн байдаг ч урлагийн тайзнаа сонирхдог хүн цөөхөн. Гэсэн хэдий ч "Урлаг, соёлыг хөгжүүлэхгүйгээр та хөгжилд хүрэх боломжгүй" гэж Виллиам Мико хэлэв. Тэрээр олон зуун жилийн түүхтэй, өндөр хүндэтгэлтэй урлагийн уламжлалтай Япон улсын жишээг хэлж байна. Энэхүү урам зориг, бүтээлч байдал, шаргуу хөдөлмөрийн уламжлал нь Япон улсыг орчин үеийн технологийн хүчирхэг төв болгон төлөвшүүлэхэд тусалсан гэж тэрээр үзэж байна. Лечве сангаас Замбийн урлагийн тайзнаа уйгагүй дэмжлэг үзүүлж байгаа нь ялангуяа өөрсдийн галерейгаа байгуулахаар шийдсэн энэ үед хүлээн зөвшөөрөгдөх гол түлхүүр байж болох юм.

Мали

Мали улсын үндсэн угсаатнууд нь Бамбара (Бамана гэгддэг) ба Догон юм. Жижиг үндэстний бүлгүүд нь Нигер мөрний Марка, Бозо загасчдаас бүрддэг. Эртний соёл иргэншлүүд Жене, Тимбукту зэрэг газруудад цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд тэндээс эртний хүрэл, терракотта чулуун хөшөө олноор олджээ.

Чивара Бамбарагийн хоёр баримал, в. төгсгөл 19 - эхлэл 20-р зуун, Чикагогийн урлагийн дээд сургууль. Эмэгтэй (зүүн) болон эрэгтэй, босоо хувилбар

Бамбара хүмүүс (Мали)

Бамбарачууд урлагийн олон уламжлалыг өөртөө тохируулан, урлагийн бүтээл туурвиж эхэлжээ. Мөнгө нь тэдний урлагийн бүтээлийг бүтээх гол хөдөлгөгч хүч болохоос өмнө тэд оюун санааны бахархал, шашны итгэл үнэмшил, зан заншлыг харуулахын тулд өөрсдийн чадвараа зөвхөн ариун гар урлал болгон ашигладаг байв. Урлагийн нэг жишээ бол Банама н"томо маск юм. Бусад хөшөөг анчид, тариачид зэрэг хүмүүст зориулж бүтээсэн бөгөөд ингэснээр бусад хүмүүс газар тариалангийн улирал эсвэл бүлгийн агнуурын дараа өргөл өргөх боломжтой. Бамбарын хэв маягийн өөрчлөлтүүд нь баримал, маск, толгойн гоёл чимэглэлийг агуулдаг. загварчлагдсан эсвэл бодитой шинж чанаруудыг дүрсэлсэн эсвэл өгөршсөн эсвэл чулуужсан патиныг дүрсэлсэн байдаг. Саяхныг хүртэл эдгээр объектын үүрэг нууцлаг байсан боловч сүүлийн хорин жилийн судалгаагаар зарим төрлийн дүрс, толгойн гоёл чимэглэлүүд нь янз бүрийн нийгэмтэй холбоотой болохыг харуулсан. 1970-аад оны үед Бамбарагийн амьдралын бүтцийг бий болгосон x "Шогу" гэж нэрлэгддэг хэв маягт хамаарах хорин орчим TjiWara дүрс, маск, толгойн хувцас нь ердийн хавтгай нүүр, сум хэлбэртэй хамар, бүх биеийг хамарсан гурвалжин сорви зэргээрээ тодорхойлогддог. мөн өргөн гараа.

Мали улсын маск

Бамбарын маск нь үндсэн гурван төрөл, нэг бага төрөл байдаг. Н'томо нийгэмлэгийн хэрэглэдэг эхний төрөл нь нүүрэн дээр нь сам шиг загвартай, бүжгийн үеэр өмсдөг бөгөөд Комогийн нийгэмлэгтэй холбоотой хоёр дахь төрлийн маск нь бөмбөрцөг хэлбэртэй байдаг дээд талдаа зээрийн хоёр эвэртэй, томорсон, хавтгайрсан амтай толгой Тэд бүжгийн үеэр ашиглагддаг, гэхдээ зарим нь бусад ёслолын үеэр олж авсан зузаан, ясжсан бүрхүүлтэй байдаг.

Канагагийн маск Afroart галерейд худалдаалагдаж байна

Гурав дахь төрөл нь Намын нийгэмлэгтэй холбоотой бөгөөд шувууны толгойн хэлбэрээр сийлсэн байдаг бол дөрөв дэх бага төрөл нь загварчлагдсан амьтны толгой бөгөөд Горёогийн нийгэмлэгт ашиглагддаг. Бамбарагийн бусад маскууд байдаг нь мэдэгдэж байгаа бөгөөд дээр дурдсанаас ялгаатай нь тэдгээр нь тодорхой нийгэм, ёслолуудтай холбоотой байж болохгүй. Бамбара сийлбэрчид TJI-Vara нийгэмлэгийн гишүүдийн өмсдөг зооморф толгойн гоёлоороо алдартай. Хэдийгээр тэдгээр нь өөр өөр боловч бүгд маш хийсвэр биеийг харуулдаг бөгөөд ихэвчлэн нарны зүүнээс баруун тийш чигийг харуулсан зигзаг хээ, хоёр том эвэртэй толгойг багтаасан байдаг. Тижи-Вара нийгэмлэгийн Бамбара нар тариалангийн үеэр тариалангийн талбайдаа бүжиглэж байхдаа тарианы ургацыг нэмэгдүүлнэ гэж найдаж толгойн хувцас өмсдөг.

Мали улсын барималууд

Бамбарын барималуудыг ихэвчлэн Гуан нийгэмлэгийн жилийн ёслолын үеэр ашигладаг. Эдгээр ёслолын үеэр 80-130 см өндөртэй дээд тал нь долоон дүрсийг хамт олны ахмад гишүүд бунханаасаа гаргаж ирдэг. Баримлыг угааж, дахин тослож, тахилын ширээнд нь тахил өргөдөг. Зарим нь 14-16-р зууны үед хамаарах эдгээр дүрс нь ихэвчлэн сахиусаар чимэглэсэн ердийн самнасан үсний засалтыг дүрсэлдэг.
Эдгээр дүрсүүдийн хоёрт ихээхэн ач холбогдол өгсөн: баруунд "Бамбарын хатан хаан" гэгддэг Гуандусу хэмээх сууж буй эсвэл зогсож буй жирэмсэн дүр, ихэвчлэн хутга барин дүрсэлсэн Гуантигуй хэмээх эрэгтэй дүр. Энэ хоёр дүрс нь янз бүрийн байрлалд зогсож эсвэл сууж, хөлөг онгоц, хөгжмийн зэмсэг эсвэл цээжийг барьсан Гуаньенигийн дүрүүдээр хүрээлэгдсэн байв. 1970-аад оны үед эдгээр баримал дээр үндэслэсэн Бамакогийн олон тооны хуурамч зүйлс зах зээлд гарч ирэв.

Dyonyeni хэмээх Бамбарагийн бусад дүрүүд нь өмнөд Дё нийгэмлэг эсвэл Кворе нийгэмлэгтэй холбоотой гэж үздэг. Эдгээр эмэгтэй эсвэл гермафродит дүрүүд нь ихэвчлэн иймэрхүү геометрийн шинж чанартай байдаг