Meni
DomVožnja automobila

Najbolji jazz-funk albumi. Funk muzički žanr. Muzički stil FUNK Funk primjeri

Šta znači funk? Kratka riječ od četiri slova, ali toliko toga može biti sadržano u ovoj riječi. Ovo nije samo stil, to je jedan od stubova moderne muzike, koji se veličanstveno uzdiže iznad običnog i dosadnog. Funk, kao i mnogi muzički stilovi, duguje svoje rođenje potlačenim Afroamerikancima. Na plodnom tlu crnačkih gospela, spirituala i plemena izrastao je moćni pravac fanka, koji je kombinovao sve ove elemente tradicionalne afroameričke muzike, ugrađujući malo džeza, soula i bluesa.

Rezultat je bio nevjerovatan, a 1960-ih i 1970-ih, nova, zapanjujuća muzika počela je zvučati u američkim klubovima. James Brown je bio prvi koji je to učinio. Njegovi svjetski poznati hitovi "Out of Sight", "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", izdani 1964-65, najavili su rođenje novog stila s novim ritmovima i raspoloženjem. u to vrijeme funk je bio čisto plesna muzika, koju je svakako karakterizirao pokretni tempo i karakteristični ritmički obrasci zbog kojih su stopala James Browna ne samo učinili takve ritmove izuzetno popularnim, već su postali i uzor mnogim vokalistima, zahvaljujući svojim. Nakon 1965. godine, Ameriku je zahvatio val fank izvođača: Dyke and the Blazers, Charles Wright & The Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters doprinos razvoju funka osvojio je top-liste i srca stotina hiljada, ako ne i miliona slušalaca.

U zoru 1970-ih, elementi psihodeličnog roka, hip-hopa i soula postepeno su dodavani funk muzici Jamesa Browna. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White i mnogi drugi stekli su popularnost kombinovanjem funka sa raznim žanrovima. Gotovo svi ovi umjetnici dobili su široku emisiju na radio stanicama i bili su vrlo, vrlo uspješni komercijalno. Do kraja decenije pokazalo se da je funk imao ozbiljan uticaj na razvoj divlje popularnog disko stila - mnogi od glavnih disko hitova ranih 1980-ih direktno su naslijedili funk ritmove.

Inače, u eri diskoteke funk nije mnogo izgubio tlo pod nogama, ali kada je stigao na afrički kontinent, tamo je dobio novi oblik, nazvan afrobeat. Zamisao fanka i domaćih afričkih napjeva i harmonija, postao je popularan žanr plesne muzike u afričkim zemljama. Džez muzičari takođe nisu prezirali funk zvuk, unoseći više elektronskih trikova i plesnih ritmova u sofisticiranu džez konfuziju. Opet, u kombinaciji sa soulom i diskom, ova mješavina je postala poznata kao jazz-funk. Ali to nije sve. Na prijelazu iz 1970-ih u 80-e, uz masovno uvođenje sintisajzera, bubnjarskih mašina i drugih elektronskih trikova, formira se pravac elektro-fank u kojem su uspješno radili Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock i Rick James. Princ takođe nije ostao podalje od modnih trendova fanka i uneo je svoj prepoznatljivi stil u ovaj višestruki stil. Tako je Prince uvelike pojednostavio zvuk funka, učinivši ga što bližim diskoteku, naglašavajući seksualnost i zabavu ovog pravca. Drugi kralj popa, Michael Jackson, slijedio je njegov primjer.
Krajem 1980-ih, moda za fank ritmove ušla je u rok scenu. Princ je, inače, učestvovao i u incestu fanka i roka, izdavši nekoliko funko-rock kompozicija u tom periodu. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - svi su koristili funk na ovaj ili onaj način u kombinaciji sa rok muzikom, pa čak i metalom Jasno je da se od funk elemenata u muzici ne može pobjeći. U hip-hopu je postalo popularno korištenje semplova iz starih fank hitova, funko-rock bendovi poput RHCHP i Jamiroquai su se čvrsto etablirali u vrhovima svjetskih top lista, plesa. muzika je takođe neizbežno nastavila da uzima funk kao svoju osnovu.

Dakle, funk je čvrsto ušao u muzički život. Od prijelaza milenijuma, desetine hiljada izvođača koristile su funk tehnike u ovom ili onom obliku. Čak su i svjetske pop dive poput Beyonce i Jennifer Lopez viđene kako eksperimentiraju sa elementima funka u svojim pjesmama. Pojavili su se i bendovi koji su se okrenuli korenima – funku vremena Džejmsa Brauna i Džordža Klintona. Među njima su Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Salata.
Očigledno, funk je prestao da bude specifičan muzički stil. Ovo je više od stila, to je neka univerzalna supstanca ritma, melodije, plesa, erotike, slobode i bog zna čega još. Funk svuda prisutan, kao da je rastvoren u globalnom muzičkom okeanu, neprestano se obnavlja i doživljava novo rođenje.

Muzički pravac kao što je funk pojavio se relativno nedavno u muzičkoj kulturi. Kao i svaki kulturni fenomen, nije nastao niotkuda. Funk muzika je postala nastavak soul stila. Hajdemo ukratko o tome. Pojavio se u Americi sredinom 50-ih godina prošlog stoljeća. Izraz “soul” (preveden kao duša) korišten je za označavanje pokreta socijalnog oslobođenja Afroamerikanaca, a nova muzika je postala personifikacija ove borbe. Kombinovala je trendove kao što su rokenrol (ili ritam bluz) i crnačke horske napeve, a to je, naravno, bila muzika „crnaca” to nije prepoznala. “Ocem” funka smatra se crni pijanista Ray Charles. Rani izvođači su bili i James Brown i Sam Cooke. Ključne karakteristike duše:

  • uporni vokal sa povlačenjem (“zavijanje”);
  • postoje elementi džeza;
  • izvodi na limenim instrumentima.

Sada je već vrlo teško čak i stručnjaku jasno razlikovati smjerove funka i soula.

Funk muzika je postala nastavak soula. Potreba za pojavom ovog trenda opravdavana je društvenim i političkim događajima - nakon atentata na Martina Luthera Kinga, počeli su nemiri u "crnim" kvartovima, borba Afroamerikanaca za svoju slobodu i nezavisnost postala je sve žešća. Soul izvođači, osetivši ovaj trend u društvu, nisu mogli da ostanu po strani i ponudili su publici tvrđu, agresivniju muziku. Nemoguće je imenovati tačne datume rođenja ovog stila - počeo se pojavljivati ​​već krajem 50-ih godina 20. stoljeća, ali njegov procvat dogodio se sredinom i kasnim 60-im.

Prepoznatljive karakteristike smjera

Funk stil je agresivnija muzika nego soul, naglašavajući unutrašnje stanje izvođača. Lirski junaci pjesama su buntovnici koji se suprotstavljaju svijetu. Funk se izvodi na klaviru (u klasičnoj verziji), kao i na limenim instrumentima (saksofon, trombon, ponekad se koristila i gitara, ali to samo za „hvatanje“ ritma); Vokal je ponekad histeričan, pa čak i bijesan, ponekad se pretvara u vrisak, ponekad se spušta na recitativ, najčešće muški. Funk muzika ima više emocija i bunta u sebi i veoma je pogodna za ples.

Funk Dancers

Teško je nedvosmisleno reći kako ispravno protumačiti naziv ovog smjera. Funk se takođe prevodi kao „snažan miris“, prvobitno korišten u odnosu na duvanski dim, ali se kasnije pojavila druga konotacija značenja - miris tijela tokom plesa, miris znoja. Postoji i mišljenje da funk ima još jedno značenje - to je miris tijela tokom seksa. Ali postoji još jedno, pristojnije tumačenje - na jeziku izvođača džez muzike to znači "zamršen, neobičan način izvođenja muzičkog djela".

Izvođači "starog" fanka

Osnivači ove muzike bili su Džejms Braun i Džordž Klinton. Naravno, nisu bili jedini.

James Brown - Sex Machine

Poznati su i funk izvođači kao što su Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff i drugi. Izvođači poput Majkla Džeksona i Princa, čija su prva dela bila prožeta duhom fank muzike, takođe su dugo zauzeli mesto na svetskoj muzičkoj sceni.

Funk se izvodio ne samo pojedinačno, već i grupno. Mnogi od njih su vam sigurno poznati. Nećemo pričati o svakom bendu posebno – možete samo slušati njihovu muziku kako biste stvorili svoj utisak. Imajte na umu da ove funk grupe nisu radile samo u ovom pravcu, već su mnoge njihove kompozicije napisane u ovom stilu.

  • Parlament
  • Ohio Players
  • Zemlja, vjetar i vatra
  • Toranj moći
  • Bootsyjeva gumica itd.

Zemlja, vjetar i vatra - septembar

Parlament - Ostavite funk

Obližnje destinacije

Funk je postao rodonačelnik mnogih muzičkih trendova, kao što su hip-hop, salsa, disco, itd. Nećemo se fokusirati na sve stilove, već ćemo ukratko govoriti samo o najzanimljivijim. Funk rock je vrlo blizak originalnoj izvedbi funka, ali se razlikuje po melodičnijoj kompoziciji i prisutnosti bubnjeva. Ova muzika se takođe može opisati kao muzika za ples. Najistaknutiji predstavnici su Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers - Can't Stop

Jazz-funk stil je simbioza nekoliko pravaca - soul, funk i rock and roll. Kompozicije imaju mnogo manje vokala, a ritam je organizovaniji. Ovu muziku odlikuje i prisustvo zvukova sintisajzera, odnosno više veštačkog zvuka. Jazz-fank su izvodili: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock i drugi.

Bobbi Humphrey - Blacks and Blues

Moderni funk

Toliko godina funk muzika nije zaboravljena - do danas se pleše i sluša širom svijeta. Ali ne može se reći da sada postoje grupe koje stvaraju samo u ovom stilu, jer su najčešće moderne melodije vrlo eklektične, uključujući nekoliko pravaca. Kompozicije sa notama funka mogu se naći u sljedećim modernim grupama: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk je nezavisni muzički stil nastao iz soul muzike. Jedan od osnovnih pokreta afroameričke muzike. Funk je, prije svega, plesna muzika, koja određuje njene muzičke karakteristike: ekstremno sinkopiranje dijelova svih instrumenata (sinkopirani bas se naziva “funking”), pulsirajući ritam, vrištanje vokala, ponovljeno ponavljanje kratkih melodijskih fraza.


Istorija funka

Od 1967. godine, u okviru soul muzike, razvija se samostalni pravac, nazvan “funk”. Sam termin se pojavio u muzičkoj upotrebi još 50-ih godina. Posebno su ga voleli neki džezmeni koji su pokušavali da se odmaknu od suvoće bibopa i cool džeza; od nastajućeg trenda ka intelektualizaciji džez muzike. Njihova glavna želja bio je povratak folk korijenima, ali ne starom ruralnom bluesu, već emotivnoj i istovremeno nekompliciranoj modernoj muzici crnačkih geta velikih gradova.

Možda su prvi koji su koristili ovaj izraz bubnjar, stalni vođa ansambla Jazz Messagers, kao i pijanista i kompozitor Horace Silver, koji je postavio muzičke temelje jazz funka (daleke 1953. godine jednu od svojih drama nazvao je „ Opsude Funk”).

U početku "funk"- u žargonu stanovnika crnih geta - Ovo je miris ljudskog tijela u trenutku seksualnog uzbuđenja. Nazivajući svoju muziku na ovaj način, činilo se da njeni izvođači posebno naglašavaju svoju pripadnost nižim društvenim slojevima i nezavisnost od estetike establišmenta, nespremnost da se prilagode i deluju plemenitije. Ovaj izraz sadrži određenu ironiju, gorčinu i nagoveštaj posebne seksualnosti ove vrste muzike.

Od 1967. godine termin „funk” zauzima sve važnije mesto u životima black soul muzičara, simbolizujući izvestan novi stav prema ritmu, aranžmanu i samoj energiji izvođenja.

Pojavila se moda da se pjesme imenuju na nov način:

  • "Funky Broadway"
  • "Funky Street"
  • "Funky Wolk" itd.

Funk se konačno odvojio od soula, zahvaljujući uticaju bele kalifornijske psihodelične rok muzike, a posebno acid roka. Godine 1966. u San Francisku je nastala crna grupa "Slay & Family Stone", koju je predvodio Sylvester Stewart, koji je odabrao pseudonim Slay Stone. Njen stil, nazvan "psihedelični fank", imao je značajan uticaj kako na ljubitelje belog progresivnog roka, tako i na brojne crnačke soul grupe, kao što su Temptations.

Jedan od ideologa i propagandista funka bio je pjevač, kompozitor i producent, koji je stvorio nekoliko grupa u ovom stilu: “Parlament”, “Funkadelic”, “Funkenshtain” i druge. Funk je vidio kao filozofiju života, kao eliksir života i odgovor na sve svjetske probleme. Na omotima njegovih ploča kasnih 70-ih uvijek je bio znak fanka - slovo "U" ("jedinstvo" - jedinstvo) podignuta pesnica sa ispruženim kažiprstom i malim prstom), kao i funk slogan

"Jedna nacija ujedinjena pod groove!"

"Jedna nacija, ujedinjena u jednom impulsu"

Ime Georgea Clintona se kasnije povezivalo sa stilom punk-funk.

King of Soul James Brown - Otac Funka

Ipak, ostaje najmoćnija i najutjecajnija figura u funk muzici, koja je krajem 60-ih već imala svjetsku slavu kao soul umjetnik. Prateći zahtjeve vremena, svoju muziku je učinio čvršćom i ritmički oštrijom. To se dogodilo u bliskoj vezi sa promjenom prirode borbe za jednaka prava crnaca u Sjedinjenim Državama, s pojavom pokreta Black Power i aktiviranjem agresivnih organizacija Black Muslims i Black Panthers. Vrhunac popularnosti Jamesa Browna kao funk umjetnika došao je sredinom 70-ih, kada je objavio ploče: kako "Sex Machine Today", "Body Hit". Način njegovog pevanja i priroda orkestracije uticali su na čitavu generaciju fank muzičara, što je primetno u kompozicijama grupa kao što su "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

Funk uticaj na beli rok i pop muziku, kao i džez rok i njegov kasniji oblik - fuzija, postala je rasprostranjena u drugoj polovini 70-ih i 80-ih godina.

Upravo su džez muzičari, i crni i beli, doprineli razvoju novih, posebnih instrumentalnih tehnika i unapređenju umetnosti orkestracije u stilu fanka. S tim u vezi, ne može se ne prisjetiti

  • bubnjari: Billy Cobham i Steve Gadd
  • basisti: Paul Jackson, Stanley Clarke i Jaco Pastorius
  • saksofonisti: Michael Breaker i David Sanborn
  • kompozitori i aranžeri: Herbie Hancock, George Duke i Quincy Jones

Ali i, naravno, jedan od glavnih ideologa jazz-funk trubač i kompozitor Miles Davis.

Ogromna strast za funkom dovela je do pojave bijelih i mješovitih ansambala koji sviraju u ovom stilu, posebno: "Everege White Band" ili "kula moći". Budući da je funk bio dio soul muzike, bijeli fank je počeo da se naziva i “blueside soul”.

Ritmička osnova soula, posebno ranog perioda, zasniva se uglavnom na ritam i bluzu i oblicima pop muzike koje je on stvorio. Harmonska struktura većine pjesama u ovom stilu nosi otisak religiozne protestantske muzike Sjedinjenih Država sa svojim jednostavnim odnosom između tonike, dominantne i subdominantne.

Jedna od glavnih karakteristika soul muzike je stil pjevanja tehničku i emotivnu stranu. U tradicionalnom ruralnom bluesu, prožetom gorčinom i beznađem, izražajna sredstva vokala podređena su glavnoj ideji - prigovaranje i stvaranje odgovarajućeg raspoloženja.

Vokal u ritmu i bluzu postao je potpuno drugačiji po energiji, odražavajući svu surovost crnačke egzistencije u getima velikih gradova i preuzimajući funkciju ublažavanja fizičke napetosti i nezadovoljstva najnezahtjevnijeg dijela crnačke populacije Sjedinjenih Država. Pjevanje je postalo tipično za ritam i bluz "vikati" (vrisak).

Soul, koji je uzeo mnogo od jevanđelje, dobio malo drugačiju emocionalnu konotaciju - zanos, karakterističan za vjerske obrede, ali ispunjen novim sadržajem (počevši od seksa, završavajući pozivom na nacionalno jedinstvo).

Promenio se i stil pevanja. Upotreba falseta, pretvaranje u ciku, polurecitativ na vrisak, opšte povećanje tesiture pjevanja definira se posebnim pojmom "vrisak" (vrisak).

Soul muzika često koristi princip prenesen iz gospel tradicije. "pitanje-odgovor", implementiran u formi pjevanja, kada solisti neprestano odjekuje mala vokalna grupa. Hiperemotivan, čak naizgled histeričan stil pjevanja soul umjetnika potiče od pionira crnog rokenrola Little Richard, što je jasno uticalo na kreativnost James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin i mnogi drugi.

Međutim, soul pjevači su u moderne vokale unijeli suptilne nijanse i nivelaciju zvuka, brojne posebne tehnike kićenog pjevanja, specifične "povleci" i melizme.

Upečatljiv primjer za to je umjetnost izvanrednog pjevača i kompozitora.

Govorimo o razlikama između stilova soul I funk, treba napomenuti da više leže u području instrumentacije i izvedbe nego u vokalnoj kulturi.

Ako su u ritam i bluzu, bluz rok i soul muzici obično naglašeni slabi taktovi takta (2. i 4.), onda funk karakteriše glatki pogon, pa čak i pomeranje naglaska na jake taktove. Tako je ritmička osnova postala monotonija, ali i sofisticiranija - zbog isticanja malih i oštrih sinkopa.

Važno je napomenuti

i šta funk, udaljavajući se od trojne osnove ritma i bluza, postala muzika ne u 8/8, već u 16/16, odnosno sa sinkopacijom u odnosu na osmine. Karakteristično je da razvoj funka nije bio povezan sa usložnjavanjem harmonskih obrazaca, kao što je to uočeno u nekim oblastima jazz i rok muzike.

Funk instrumentalisti su naučili da stvaraju složene teksture bez odlaska preko jednog akorda za mnogo taktova. Ova tekstura podsjeća na tkanu tkaninu sastavljenu od raznobojnih niti.

Bubnjevi, bas gitara, klavijature i duvački instrumenti zauzimaju muzički prostor kako se ne bi što više preklapali. Ovaj efekat se može postići samo upotrebom kratkih, oštrih fraza i ostinato šablona, ​​unapred osmišljenih od strane aranžera. Među funk muzičarima je bio poseban tehnika bas gitare - "šamar" kada (za razliku od uobičajenog načina igranja vrhovima prstiju ili trzalice) zvuk se proizvodi udaranjem unutarnje strane palca, stakato.

Dva nezavisna stila

Već od 70-ih godina soul I funk razvijen u SAD-u sasvim nezavisno i odvojeno, suprotstavljajući se rok muzici bele gitare. Stoga se gitara u ovim žanrovima češće koristi kao prateći, ritmički instrument, a dominantna uloga u stvaranju ritmičke i harmonijske teksture postepeno je prešla na različite vrste klavijaturnih instrumenata.

Vrijeme je postepeno zamaglilo granice između bijele rok muzike i crnog fanka. Nove generacije mladih ranih 80-ih, posebno u evropskim zemljama u kojima nema rasnih problema, počele su da pogrešno shvataju beli fank sa modernim rokom.

Upečatljiv primjer za to je engleska grupa.

Funk - otac modernih stilova

Funk, u svojim najupečatljivijim manifestacijama, postala je muzika koja i od izvođača i od slušalaca zahteva ogromnu nervnu napetost i veliki povrat energije.

Kada je prvi talas strasti za ovim stilom pomalo splasnuo, pokazalo se da se malo ko može smatrati pravim fankmenima. Vremenom se to poklopilo sa sličnim padom interesovanja značajnog dela mladih za prave forme. rok muzika: na art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psihodelik i njegove druge manifestacije. Masovni potrošač je želio nešto jednostavnije, i što je najvažnije, tiše.

A onda se sredinom 70-ih pojavila muzika "disko", koje nije generirao rock, već konkretno funk, i to ne kao njegov nastavak, već kao njegov antipod, koji ima samo vanjsku sličnost s izvornim izvorom.

Funk- jedan od osnovnih stilova u muzici druge polovine dvadesetog veka. Sastavni je dio stilova kao što su jazz-rock , fuzija , hip hop , acid jazz , džungla , disco , drum bass i mnogi drugi.
Muzički stil funk je direktan nastavak soul muzike. Ponekad je čak i specijalistu teško povući jasnu granicu između njih.
Termin soul(duša) označavao je pokret američkih crnaca u borbi za svoja prava za vrijeme ropstva u Sjedinjenim Državama. Vjerujući američki robovlasnici tada su pokušali legitimirati ubijanje crnaca, tvrdeći da oni, poput životinja, nemaju duše i da se stoga ne krši Prva Kristova zapovijed. Crni ideolozi su činjenicu da crnci imaju dušu postavili kao glavnu tačku u borbi za opstanak. Kao rezultat toga, nastala su bratstva duša, a američki crnci počeli su jedni druge nazivati ​​braćom duša ili jednostavno riječju duša.
Kao nova vrsta muzike soul pojavio se sredinom 50-ih godina dvadesetog veka. Nastao kasnih 30-ih godina ritam bluz(ritam i bluz) zvao se crni urbani elektrificirani bluz rock roll(rokenrol) za lakšu distribuciju bijeloj publici. Neki predstavnici ritam i bluza, kombinujući ovu muziku sa idejama duhovnih crnačkih napjeva spirituals(duhovnici) i jevanđelja(gospel muzika), dao joj novi zvuk.
Tako je nastala duša. Njegovim osnivačem smatra se pjevač Ray Charles, a njegovi prvi i najistaknutiji predstavnici su James Brown i Sam Cooke. Ali, ako je Rej Čarls dao soul muzici lirski, svakodnevni karakter, onda je Džejms Braun počeo da stavlja ozbiljnije probleme u svoju muziku. Godine 1962. otvoreno se proglasio bratom duša broj jedan. Tako se soul muzika od samog početka počela razvijati u dva pravca: kao društveno ispunjena, upućena crncima, i kao lagano zabavna, lijepa i lirska.
Komercijalni bum soul muzike doveo je do pojave mnogih kompanija, od kojih su dve postale osnivači čitavih trendova u crnoj pop muzici. To su Motown u Detroitu i Stax u Memphisu. Karakteristično je da je prva, koju je kreirao crnac Berry Gordy, postavila kurs za stvaranje zabavne soul muzike za bijelce, pa je potom stekla svjetsku slavu. Motown pravac predstavljaju tako izvanredni umjetnici kao što su Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson i mnogi drugi. Stax, koji su kreirali beli preduzetnici, naprotiv, pokušao je da sačuva istinski crnački duh soul muzike. Njegovi predstavnici bili su tako istaknute ličnosti kao što su Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Do 1968. godine politička situacija u Sjedinjenim Državama postala je napeta. Nakon ubistva crnog vođe Martina Luthera Kinga, počeli su nemiri u crnim četvrtima mnogih gradova, a u velikim gradovima Čikagu, Detroitu, Bostonu i Washingtonu crnci su organizovali masovne demonstracije, koje su raspršene uz veliki broj žrtava. . Borba za prava crnaca u Americi dobila je aktivniji, a ponegde i agresivniji karakter. Organizacije kao što su Black Panther i Black Muslims su razvile svoje aktivnosti. Neki crnci, razočarani u kršćanstvo, prihvatili su muslimansku vjeru u znak protesta, promijenivši svoja imena.
Neki od popularnih soul muzičara su shvatili da više nije moguće ostati podalje od ovih problema, ostajući običan zabavljač. Pevačica Lady Soula Aretha Frenklin je, odgovarajući na zahteve crnačke svesti u nastajanju, 1968. godine objavila niz pesama u kojima se otvoreno čula tema protesta i izgovarala reč sloboda. U isto vreme, Džejms Braun je snimio hit pesmu Say It Loud, I"m Black and I"m Proud! (Reci to glasno - ja sam crnac i ponosan sam na to!). Od tog vremena se ta riječ pojavila funk, kao simbol novog, težeg pravca u crnoj muzici. I sama ova muzika postaje mnogo čvršća i oštrija od soul .
Riječ funk Dugo se koristio kao dio svakodnevnog slenga od strane stanovnika crnih geta. Prema nekim izvorima, odnosi se na miris ljudskog tijela u trenutku seksualnog uzbuđenja. Ova riječ se pojavila u muzičkoj upotrebi s lakoćom džez kompozitora i pijaniste Horacea Silvera, koji je 1952. objavio svoju dramu pod nazivom Funky Hotel. Termin su kasnije koristili Dyke the Blazers u svom hitu Funky Broadway. Pa, James Brown je ovom terminu dao popularnost širom svijeta, dajući mu društveno značenje.
Prvi izvođači onoga što će kasnije biti klasifikovano kao muzika funk, bilo je džezera koji su kasnih 50-ih i ranih 60-ih svirali energičniju, specifičniju vrstu džeza, blisku muzici soul. Prije svega, to su Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey i Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green sa diskom Njegovo Veličanstvo King Funk, kao i zvijezde Hammond orgulja Jimmy Smith i Jack McDuff.
Ako govorimo o razlici između FUNK I SOUL sa čisto muzičke tačke gledišta, onda pre svega treba napomenuti da u muzici FUNK koriste se potpuno različite ritmičke strukture. Soul je, kao i ritam i bluz, trojna muzika, kada je svaka četvrtina takta mentalno podeljena na tri osmine. Funk Ovo je muzika u osmini, kada je četvrtina podeljena tačno na pola, ili sa blagim pomakom (ovaj ritam se zove shuffle). Osim toga, tu su oštrije sinkope i raznovrsnije teksture koje stvaraju prateći instrumenti. Harmonične strukture u muzici funk krajnje jednostavno, obično sve počiva na jednom akordu, ali ritmička tkanina je prilično složena. Kao da je satkana od nekoliko nezavisnih linija, koje se naslanjaju jedna na drugu i ispunjavaju čitav ritmički prostor.
Vrhunac popularnosti Jamesa Browna funk-zvijezde su padale kasnih 60-ih, ranih 70-ih. Džejms Braun je najmoćnija i najuticajnija figura u fanku, ali da razumem šta funk Treba poslušati albume Jamesa Browna iz 70-ih, posebno "Sex Machine Today" i "Body Heat".
Njegovo poslovanje nastavili su njegovi partneri, koji su se kasnije od njega razdvojili. To je gitarista George Clinton, koji je stvorio bendove kao što su The Parliament i Funkadelic, koji su i danas popularni, kao i basista Bootsy Collins i njegov Bootsy's Rubber Band. George Clinton je na naslovnicama svojih ploča prikazao znak crnih boraca za slobodu (koza - šaka sa podignutim malim prstom i kažiprstom, slika slova U iz riječi Unity Unity, kao odgovor na hipi znak V Victory pobjeda), a popularizirao je i slogan One Nation United under the Groove (Jedna nacija, ujedinjena osjećajem za ritam).

Krutost pravog fanka u liku Larryja Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson s jedne strane, i agresivnost crne atonalne jazz avangarde u liku Archieja Sheppa, Alberta Aylera (Albert Ailer ili Pharoah Sanders postali su u skladu sa crnim nacionalističkim pokretima.
U isto vrijeme, rok kultura je bila u svom vrhuncu, ujedinjujući uglavnom bijelu omladinu.
Među rock izvođačima pojavile su se varijante bijelog bluza (British Blues) i soul muzike, koje su tzv. Blueyed Soul(Plavooka duša). Njegovi najsjajniji predstavnici bili su Joe Cocker (Joe Cocker) i Jennis Joplin, kao i grupe Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band i mnoge druge.
Ali postepeno funk udaljio se od političke borbe, razvijajući se kao sopstveni pokret, ali i utječući na druge žanrove. Kao rezultat toga, pojavio se novi tip pop ansambla, koji koristi prilično složene ritmičke i harmonijske strukture (na primjer, Zemlja, Wind Fire ili Tower of Power). Ključna mjesta u areni svjetske popularnosti dugo su zauzimali umjetnici kao što su Michael Jackson, Prince ili Stevie Wonder, čija je muzika prožeta konceptom funka.
S druge strane, jeste funk sa svojim sofisticiranim sinkopama rodila disco, njegova suprotnost, muzika koja je krajnje pojednostavljena u ritmičkom smislu. I u tom pitanju, važnu ulogu je odigrala muzika jednog od istaknutih predstavnika funky fusion muzike Herbieja Hancocka.
Gotovo istovremeno s ovim, početkom 80-ih, funk zauzeo svoje snažno mjesto u hip-hop kulturi, koja je izašla iz dubina crnačkih geta. Trenutno funk leži u osnovi takvih trendova kao što su Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, a takođe je protkan čak iu nekim vrstama new age muzike.
Najveći uticaj funk uticao na tako mnogostrani muzički fenomen kao što je jazz-rock/fusion.
Radovi saksofoniste Grovera Washingtona Jr. ranih 70-ih bili su upečatljiv primjer saveza funk i soul-jazz tradicije. Pa, kasna muzika M. Davisa iz 80-ih, počevši od diska Man with a Horn, primjer je konceptualnog fanka koji je upio mnoge slojeve muzičke kulture. Takođe je važno napomenuti i činjenicu da je u liku džez zvijezda koje su došle funk, ova muzika je dobila čisto instrumentalno oličenje.
Jedan od prvih koji je otvoreno primijenio ritam pop-funk u džezu, u kombinaciji sa modernim elektronskim instrumentima, bio je Herbie Hancock. Njegov disk Headhunters (1973) postao je temelj u daljem razvoju stila funky-fusion , a također je značajno utjecao na ono što se danas naziva riječju Cool Jazz ili Smooth Jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Nakon toga, Hancock se više puta okrenuo funku u kombinaciji s takvim hip-hop stilovima kao što su kočnica(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) i rap Dis Is Da Drum (1994). Njegov poznati video klip, zasnovan na predstavi Rock It, postao je svjetski hit i dobio nagradu Grammy.
Vrijeme je postepeno zamaglilo granice između bijele rok muzike i crnog fanka. Nove generacije omladine ranih 80-ih, posebno u evropskim zemljama u kojima nema rasnih problema, počele su da prihvataju bele funk za moderni rok. Upečatljiv primjer za to su divni primjeri modernih pop-funk snimaka Thomasa Dolbyja, Level 42, ili barem Slangehammer Petera Gabriela.
Funk, u svojim najupečatljivijim manifestacijama, postala je muzika koja i od izvođača i od slušalaca zahteva ogromnu nervnu napetost i veliki povrat energije. Kada je nastao prvi val strasti za ovim stilom malo spavao, pokazalo se da se vrlo malo ljudi može smatrati pravim fankmenima. Vremenom se to poklopilo sa sličnim opadanjem interesovanja značajnog dela mladih za prave forme rok muzike: art rok, hard rok, folk rok, bluz rok, psihodeliku i druge njene manifestacije. Masovni potrošač je želio nešto jednostavnije, i što je najvažnije, tiše.
Funk jednostavnijim ritmom postao je osnova ritmičke strukture stila DISCO .
Krajem 70-ih" funk" postao je svojevrsni omalovažavajući izraz među profesionalnim muzičarima - epitet "funky", odnosno osrednji, nepretenciozan, engleski i američki kritičari danas često koriste prilikom pregleda ploča.
Tek početkom 80-ih, kada je mehanička disko muzika konačno postala dosadna, funk, kao ništa manje „plesna” forma, ali mnogo življa i koja daje kreativan prostor, postala je zaista popularna, uključujući i u Evropi.
Funk, nesumnjivo je postao dominantni dance beat 80-ih i uspješno konkurirao Hi-Energy .
Lakom rukom Herbija Hancocka, koji je predstavio arsenal muzičara koji sviraju funk, čitav niz savremenih elektronskih instrumenata, funk Osamdesete su počele zvučati u potpunosti u skladu sa zahtjevima vremena. Muzičari su sa entuzijazmom iskoristili nove prilike i, za razliku od mnogih disko zvijezda, fank izvođači su uspješno preživjeli kolaps diska i nastavljaju sa radom i danas.
Funk od ranih 70-ih do danas - to su muzičari različitih generacija, kao što su James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson i mnogi drugi veliki umjetnici stvaraju originalnu muziku, u kojoj je često teško razaznati korijene - funk 60-70s.
U svom izvornom značenju izraz " Funk“ praktično je nestao iz upotrebe, iako upotreba elemenata ovog stila u kompozicijama posljednjih godina sugerira da je muzička dugovječnost fanka zagarantovana.

Stvaranje funka u Rusiji je, kako god da se kaže, aktivnost za Don Kihote (ili Randle McMurphysa, ako želite). Previše volimo raspevanu, melodičnu i zategnutu muziku, ali svi ovi tvoji ritovi i sinkope nisu baš cenjeni. Ipak, funk u Rusiji postoji sa različitim stepenom uspeha već 20-25 godina (stručnjaci će reći da je tako već 50 godina, ali ja govorim konkretno o etabliranoj sceni sa odgovarajućom kulturom).

Kako su naši muzičari sve više apsorbirali originalni stil, rasla je želja za izvođenjem fanka na izvornom jeziku. Široki prodor interneta učinio je ovu težnju praktičnom, jer danas možete doprijeti do slušatelja iz raznih dijelova svijeta i logično je da je bolje pjevati na zajedničkom jeziku da bi vas razumjeli.

Ipak, funk na ruskom jeziku i dalje postoji, iako stavljanje našeg pjevačkog sloga u isprekidani ritam nije lak zadatak. Danas želim da vam kažem o nekim ruskim bendovima koji uspevaju da izvode muzičko nasleđe Džejmsa Brauna i Džordža Klintona na svom maternjem jeziku.

MD&S Pavlov

Ko je ovo: Bivši bubnjar poznatog moskovskog rok benda "Zvuki Mu" Aleksej Pavlov početkom 90-ih odlučio je da radikalno promeni pravac i okrenuo se modernom hip-hopu i urbanom džezu. Kao rezultat toga, skoro sam je „uvezao“ ovu nepoznatu muziku u Rusiju, a istovremeno je uspostavio kontakte sa takvim čudovištima crne muzike kao što su Herbie Hancock i Roy Ayers.

Otprilike do sredine 90-ih, MD&S (ministar poslova i voditelj ceremonije) Pavlov bio je značajna snaga na klupskoj sceni glavnog grada. Proglašavajući sebe kumom fanka i hip-hopa u Rusiji, oslanjao se na nakaradno kitnjast imidž i ekscentrični muzički humor. Sada se Alekseja češće može vidjeti iza bubnjeva, uključujući i kao dio različitih inkarnacija "Sounds of Mu".

Poslušajte prvo: MD&S Pavlov “Vratio sam se” (2001)


Felix Lahouti

Ko je ovo: Moskovski virtuoz violinista svira električnu varijaciju instrumenta sa pet žica. Izveo je bezbroj koncerata i snimaka u raznim žanrovima, od funka i hip-hopa do jazza, popa i elektronike. Pored muzičkih aktivnosti, on je i organizator festivala, koncerata i drugih kulturnih projekata.

U funku, Felix se pozicionira kao sljedbenik Georgea Clintona - svojevremeno je čak sudjelovao i na koncertima P-Funk Allstarsa. U stilu P-funk-a snimljeni su albumi Lahutijevog projekta Funky Land. Trenutno violinista promoviše projekat UniverSoul koji ujedinjuje predstavnike domaće soul scene.

Poslušajte prvo: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)


Positiva

Ko je ovo: Metropolitan grupa koju predvodi vokal Sergej Golovanov, koja se izjašnjava kao “Hurricane Funk Orchestra”. Općenito, iz današnje liste možemo izvući sasvim logičan zaključak da je u Moskvi živa tradicija pjevanja funka na ruskom. Najvjerovatnije je to zbog želje da se govori istim jezikom sa višemilionskom populacijom grada, dok je provincija više usmjerena na globalnu onlajn javnost.

U protekle dvije-tri godine momci iz Pozitive su dosta poradili na svom zvuku i sada stvarno zvuče orkanski i gusto. Zapravo, sada je ovo najstabilnija ruska postava među domaćim funkerima.

Poslušajte prvo: Pozitiva "Iznenađenje" (2015)


South Band

Ko je ovo: Jalta funk bend, koji je zbog geopolitičkih promjena sada među ruskim. Nastao je 2013. godine na osnovu osnivanja South Cafea - otuda i naziv. Bend predvodi veoma poznata osoba - DJ Scream, jedan od najaktivnijih popularizatora funka na postsovjetskom prostoru.

Repertoar South Banda sastoji se od sopstvenih pesama na ruskom jeziku i obrada klasičnog i modernog fanka. Krimljani su odnedavno nagovještavali skori izlazak svog prvog studijskog albuma, ali za sada se njihova muzika može čuti, na primjer, na službenom videu međunarodnog breakdance prvenstva Battle of the Year.

Poslušajte prvo: VK plejlista South Band

Žao nam je, ali izgleda da su zahtjevi koji dolaze s vaše IP adrese automatizirani. Iz tog razloga, primorani smo privremeno blokirati pristup pretraživanju.

Da biste nastavili pretragu, unesite znakove sa slike u polje za unos i kliknite na "Pošalji".

Kolačići su onemogućeni u vašem pretraživaču. Yandex vas neće moći zapamtiti i ispravno identificirati u budućnosti. Da biste omogućili kolačiće, slijedite savjete na našoj stranici pomoći.

, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz Funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic

Reč funk je žargon i znači plesati dok ne pokisnete. Reč „funk“ („Get funk!, Get funky!“) džezmeni koriste od početka 20. veka kada se obraćaju publici, uz nju se koristi i reč „skank“. tvor). Nakon toga, riječ funk je pripisana stilu muzike, koji se smatra najplesnijim u cijelom ritam i bluzu.

Funk je, prije svega, plesna muzika, koja određuje njene muzičke karakteristike: ekstremno sinkopiranje dijelova svih instrumenata (sinkopirani bas se naziva “funking”), pulsirajući ritam, vrištanje vokala, ponovljeno ponavljanje kratkih melodijskih fraza. Larryju Grahamu se često pripisuje izmišljanje tehnike sviranja bas bas bubnja, koja je postala obilježje fanka. Gitaristi u funk bendovima sviraju u ritmičkom stilu, često koristeći wah-wah zvučni efekat. Mrtve ili prigušene note se koriste u rifovima kako bi se poboljšali udarni elementi. Jimi Hendrix je bio pionir funk rocka. Sljedbenik funka u novom vijeku bio je stil funktronica, moderni razvoj synth-funka.

Priča

Funk se pojavio sredinom 1960-ih u SAD-u kao modifikovana, teža duša. Izumitelj i kum fanka, James Brown, počeo je kao soul i ritam i bluz pjevač. Njegovi prvi fank snimci su njegove pjesme "Papa's Got a Brand New Bag" i "Funky Drummer" iz 1965. godine. Funk je u početku bio samo zabavna muzika ("In the Midnight Hour" i "Funky Broadway" Wilson Picketta), ali je u kontekstu pokreta za prava crnaca dobio i političke implikacije.

Klasične fank ploče datiraju iz 1960-ih u 1970-te, kada su, pored Jamesa Browna i Georgea Clintona, veliku popularnost stekli timovi Sly & the Family Stone i Earth, Wind & Fire. U to vreme i kasnije, funk je uticao na rok i džez, što je dovelo do tranzicijskih stilova. Alternativna rok muzika (Talking Heads, Minutemen) takođe nije zaobišla uticaj fanka. Sedamdesetih godina jedan od tvoraca i izvođača electrofunk stila bio je Herbie Hancock, koji je imao ogroman utjecaj na razvoj ovog stila. Funk je imao značajan uticaj na razvoj rok muzike 90-ih godina. uglavnom zahvaljujući bijelim muzičarima i grupama kao što su Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys i Spin Doctors.

Performers

Muzički stilovi izvedeni iz i/ili koristeći elemente tradicionalnog funka

  • Funk rock (INXS・・)
  • punk funk (Rick James)

Funk
Podžanrovi
povezani članci
Ritam i bluz stilovi
Savremeni ritam i bluz
Povezane destinacije

Napišite recenziju o članku "Funk"

Odlomak koji karakteriše Funk

„Ne možemo, kneže, da se riješimo ovih ljudi“, rekao je štabni oficir pokazujući na te ljude. - Komandanti se raspuštaju. Ali ovdje,” pokazao je na Sutlerov razapeti šator, “oni će se zgrčiti i sjediti. Jutros sam sve izbacio: gle, opet je puno. Moramo se voziti, kneže, da ih uplašimo. Jedan minut.
„Hajde da svratimo i uzeću od njega malo sira i rolnicu“, rekao je princ Andrej, koji još nije stigao da jede.
- Zašto ništa niste rekli, kneže? Ponudio bih svoj hleb i so.
Sišli su sa konja i otišli pod šator sutlera. Nekoliko oficira rumenih i iscrpljenih lica sjedilo je za stolovima, pilo i jelo.
„Pa šta je ovo, gospodo“, rekao je štabni oficir tonom prijekora, kao čovjek koji je već nekoliko puta ponovio istu stvar. - Uostalom, ne možeš tako otići. Princ je naredio da nikog ne bude. Pa izvolite, gospodine štabne”, okrenuo se prema malom, prljavom, mršavom artiljercu, koji je bez čizama (dao ih je sutleru da se osuši), samo u čarapama, stajao ispred onih koji su ulazili. , smiješeći se ne sasvim prirodno.
- Pa, zar se ne stidite, kapetane Tušin? - nastavio je štabni oficir, - izgleda da treba da budeš primer kao artiljerac, ali ti si bez čizama. Oni će oglasiti alarm, a vi ćete izgledati vrlo dobro bez čizama. (Stabni oficir se nasmiješio.) Molim vas idite na svoja mjesta, gospodo, to je to, to je to”, dodao je zapovjedno.
Princ Andrej se nehotice nasmešio, gledajući štap kapetana Tušina. Nečujno i osmehujući se, Tušin je, prebacujući se s bose noge na nogu, upitno pogledao krupnim, inteligentnim i ljubaznim očima, prvo u kneza Andreja, a zatim u oficirski štab.
„Vojnici kažu: kada shvatiš, postaješ spretniji“, rekao je kapetan Tušin, nasmejan i plašljiv, očigledno želeći da iz svog nezgodnog položaja pređe u duhovit ton.
Ali još nije završio s govorom kada je osjetio da njegova šala nije prihvaćena i da nije izašla. Bilo mu je neugodno.
„Molim vas idite“, rekao je štabni oficir, pokušavajući da zadrži svoju ozbiljnost.
Knez Andrej je ponovo pogledao lik artiljerca. Bilo je nešto posebno u njoj, nimalo vojno, pomalo komično, ali izuzetno privlačno.
Štabni oficir i princ Andrej uzjahali su konje i odjahali dalje.
Napuštajući selo, neprestano pretičući i susrećući hodajuće vojnike i oficire različitih komandi, vidjeli su na lijevo, pocrvenjele od svježe, tek iskopane gline, utvrđenja u izgradnji. Nekoliko bataljona vojnika samo u košuljama, uprkos hladnom vjetru, rojilo je oko ovih utvrđenja poput bijelih mrava; Iza okna, neviđeno, neprestano su izbacivale lopate crvene gline. Dovezli su se do utvrđenja, pregledali ga i krenuli dalje. Neposredno iza utvrđenja naišli su na nekoliko desetina vojnika koji su se stalno mijenjali i bježali sa utvrđenja. Morali su se držati za nos i pokrenuti konje u kas kako bi izjahali iz ove zatrovane atmosfere.
„Voila l"agrement des camps, monsieur le prince, [Ovo je zadovoljstvo logora, kneže], rekao je dežurni oficir.
Izjahali su na suprotnu planinu. Francuzi su već bili vidljivi sa ove planine. Knez Andrej se zaustavio i počeo da gleda.
„Evo naše baterije“, rekao je štabni oficir, pokazujući na najvišu tačku, „onaj isti ekscentrik koji je sjedio bez čizama; Odatle se sve vidi: idemo, kneže.
"Ponizno vam zahvaljujem, sada ću putovati sam", rekao je princ Andrej, želeći da se oslobodi oficirskog štapa, "molim vas, ne brinite."
Štabni oficir je zaostao, a princ Andrej je otišao sam.