Menu
në shtëpiDrejtimi i një makine

Albumet më të mira jazz-funk. Zhanri i muzikës Funk. Shembuj të stilit muzikor FUNK Funk

Qe do te thote funk? Një fjalë e shkurtër me katër shkronja, por kaq shumë mund të përmbahet në këtë fjalë. Ky nuk është thjesht një stil, është një nga shtyllat e muzikës moderne, që ngrihet madhështor mbi të zakonshmen dhe të mërzitshmen. Funk, si shumë stile muzikore, i detyrohet lindjes së tij afrikano-amerikanëve të shtypur. Pikërisht në tokën pjellore të ungjijve, spiritualëve dhe fiseve zezake u rrit drejtimi i fuqishëm i funk-ut, i cili kombinoi të gjithë këta elementë të muzikës tradicionale afrikano-amerikane, duke përfshirë pak xhaz, soul dhe blues.

Rezultati ishte i mahnitshëm dhe në vitet 1960-1970, në klubet amerikane filloi të tingëllonte një muzikë e re, magjepsëse. James Brown ishte i pari që e bëri këtë. Hitet e tij me famë botërore "Out of Sight", "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", të publikuara në vitet 1964-65, paralajmëruan lindjen e një stili të ri me ritme dhe humor të ri. Në atë kohë, funk-u ishte thjesht muzikë kërcimi, e cila sigurisht karakterizohej nga një ritëm lëvizës dhe modele karakteristike ritmike që i bënin këmbët të kërcejnë, jo vetëm që i bënë ritme të tilla jashtëzakonisht të njohura, por edhe u bënë model për shumë vokalistë, falë tij. shfaqje të veçanta Pas vitit 1965, Amerika u përfshi nga një valë interpretuesish: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters kontributet në zhvillimin e funk-ut pushtuan tabelat dhe zemrat e qindra mijëra, nëse jo miliona dëgjuesve.

Në agimin e viteve 1970, elementë të rrokut psikodelik, hip-hop dhe soul u shtuan gradualisht në muzikën funk të James Brown. Parlamenti Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White dhe shumë të tjerë fituan popullaritet duke kombinuar funk-un me zhanre të ndryshme. Pothuajse të gjithë këta artistë morën transmetim të gjerë në stacione radio dhe ishin shumë, shumë të suksesshëm komercialisht. Në fund të dekadës, doli që funk-u kishte një ndikim serioz në zhvillimin e stilit të egër të disko-ve - shumë nga hitet kryesore të disko-ve të fillimit të viteve 1980 trashëguan drejtpërdrejt ritmet funk.

Nga rruga, në epokën e disko funk nuk humbi shumë terren, por kur arriti në kontinentin afrikan, aty mori një formë të re, të quajtur afrobeat. Mendimi i këngëve dhe harmonive funk dhe vendas afrikanë, është bërë një zhanër popullor i muzikës së kërcimit në vendet afrikane. Muzikantët e xhazit gjithashtu nuk e përçmuan tingullin funk, duke futur më shumë truke elektronike dhe ritme kërcimi në konfuzionin e sofistikuar të xhazit. Përsëri, në kombinim me soul dhe disko, kjo përzierje u bë e njohur si jazz-funk. Por kjo nuk është e gjitha. Në kapërcyell të viteve 1970-80, me futjen masive të sintetizuesve, makinerive të baterive dhe trukeve të tjera elektronike, u formua drejtimi i elektro-funk, në të cilin punuan me sukses Orkestra Magjike e Verdhë, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock dhe Rick James. Princi gjithashtu nuk ka qëndruar larg tendencave të modës së funk-ut dhe ka sjellë stilin e tij firmato në këtë stil të shumëanshëm. Kështu, Prince e thjeshtoi shumë tingullin e funk-ut, duke e bërë sa më afër diskos, duke theksuar seksualitetin dhe argëtimin e këtij drejtimi. Një tjetër mbret i popit, Michael Jackson, ndoqi shembullin e tij.
Nga fundi i viteve 1980, moda për ritmet e funk-ut depërtoi në skenën e rock-ut. Princi, meqë ra fjala, mori pjesë edhe në incestin e funk dhe rock, duke nxjerrë disa kompozime funko-rock gjatë kësaj periudhe. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - të gjitha përdorën funk në një mënyrë ose në një tjetër në kombinim me muzikën rock dhe madje edhe me metalin në fillim të viteve 1990 e qartë se nuk ka shpëtim nga elementët funk në muzikë Në hip-hop, përdorimi i mostrave nga hitet e vjetra të funk-ut është bërë popullor, grupet funko-rock si RHCHP dhe Jamiroquai janë vendosur fort në majat e top-listave botërore. muzika gjithashtu vazhdoi në mënyrë të pashmangshme të merrte si bazë teknikat ritmike.

Pra, funk ka hyrë fort në jetën muzikore. Që nga fillimi i mijëvjeçarit, dhjetëra mijëra interpretues kanë përdorur teknika funk në një formë ose në një tjetër. Edhe divat e popit botëror si Beyonce dhe Jennifer Lopez janë parë duke eksperimentuar me elementë funk në këngët e tyre. U shfaqën gjithashtu grupe që u kthyen te rrënjët - funk i kohës së James Brown dhe George Clinton. Midis tyre janë Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Natyrisht, funk ka pushuar së qeni një stil specifik muzikor. Ky është më shumë se një stil, është një lloj substance universale e ritmit, melodisë, kërcimit, erotizmit, lirisë dhe një Zot e di çfarë tjetër. Funk i pranishëm kudo, si i tretur në oqeanin muzikor global, duke u rinovuar vazhdimisht dhe duke përjetuar një lindje tjetër.

Një drejtim muzikor si funk u shfaq relativisht kohët e fundit në kulturën muzikore. Si çdo fenomen kulturor, ai nuk lindi nga hiçi. Muzika Funk u bë një vazhdim i stilit të shpirtit. Le të flasim shkurtimisht për të. U shfaq në Amerikë në mesin e viteve 50 të shekullit të kaluar. Termi "shpirt" (i përkthyer si shpirt) u përdor për t'iu referuar lëvizjes çlirimtare shoqërore të afrikano-amerikanëve dhe muzika e re u bë personifikimi i kësaj lufte. Ai ndërthurte tendenca të tilla si rock and roll (ose ritmi bluz) dhe këngët e zeza korale, dhe natyrisht që muzika e të rinjve "të bardhë" nuk e njohu atë. “Babai” i funk-ut konsiderohet të jetë pianisti me ngjyrë Ray Charles. Gjithashtu interpretues të hershëm ishin James Brown dhe Sam Cooke. Karakteristikat kryesore të shpirtit:

  • vokale këmbëngulëse me tërheqje ("ulërimë");
  • ka elemente të xhazit;
  • interpretuar në instrumente tunxhi.

Tani është tashmë shumë e vështirë edhe për një specialist të dallojë qartë drejtimet e funk-ut dhe shpirtit.

Muzika Funk u bë një vazhdim i shpirtit. Nevoja për shfaqjen e kësaj prirje u justifikua nga ngjarjet sociale dhe politike - pas vrasjes së Martin Luther King, filluan trazirat në lagjet "e zeza", lufta e afrikano-amerikanëve për lirinë dhe pavarësinë e tyre u bë më e dhunshme. Interpretuesit e shpirtrave, duke e ndjerë këtë prirje në shoqëri, nuk mund të qëndronin mënjanë dhe i ofruan publikut muzikë më të fortë, më agresive. Është e pamundur të emërohen datat e sakta të lindjes së këtij stili - ai filloi të shfaqet tashmë në fund të viteve 50 të shekullit të 20-të, por lulëzimi i tij ndodhi në mesin dhe fundin e viteve '60.

Karakteristikat dalluese të drejtimit

Stili Funk është muzikë më agresive sesa shpirti, duke theksuar gjendjen e brendshme të interpretuesit. Heronjtë lirikë të këngëve janë rebelë që i kundërvihen botës. Funk performohet në piano (në versionin klasik), si dhe në instrumente tunxhi (saksofon, trombone nganjëherë përdorej një kitarë, por kjo është vetëm për të "kapur" ritmin. Vokalët herë janë histerikë e madje të tërbuar, herë kthehen në ulërimë, herë zbresin në një recitativ, zakonisht mashkull. Muzika Funk ka më shumë emocion dhe rebelim në të dhe është shumë e përshtatshme për të kërcyer.

Valltarë Funk

Është e vështirë të thuhet pa mëdyshje se si të interpretohet saktë emri i këtij drejtimi. Funk përkthehet gjithashtu si "erë e fortë", e përdorur fillimisht në lidhje me tymin e duhanit, por më vonë u shfaq një konotacion tjetër kuptimi - era e trupit gjatë një kërcimi, era e djersës. Ekziston gjithashtu një mendim se funk-u ka një kuptim tjetër - është era e trupit gjatë seksit. Por ka një interpretim tjetër, më të denjë - në gjuhën e interpretuesve të muzikës xhaz, do të thotë "një mënyrë e ndërlikuar, e pazakontë për të kryer një pjesë muzikore".

Interpretues të funk-ut "të vjetër".

Themeluesit e kësaj muzike ishin James Brown dhe George Clinton. Sigurisht, ata nuk ishin të vetmit.

James Brown - Makina e seksit

Të njohur janë edhe interpretues të tillë funk si Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, The Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff dhe të tjerë. Performues të tillë si Michael Jackson dhe Prince, veprat e para të të cilëve ishin të mbushura me frymën e muzikës funk, gjithashtu zunë një vend në skenën muzikore botërore për një kohë të gjatë.

Funk u krye jo vetëm individualisht, por edhe në grup. Me siguri shumë prej tyre janë të njohur për ju. Ne nuk do të flasim për secilin grup veç e veç - thjesht mund të dëgjoni muzikën e tyre për të krijuar përshtypjen tuaj. Vini re se këto grupe funk kanë punuar jo vetëm në këtë drejtim, por shumë nga kompozimet e tyre janë shkruar në këtë stil.

  • Parlamenti
  • Lojtarët e Ohajos
  • Toka, Era dhe Zjarri
  • Kulla e Pushtetit
  • Shiriti i gomës së Bootsy, etj.

Toka, Era dhe Zjarri - Shtator

Parlamenti - Hiqni dorë nga funk

Destinacionet e afërta

Funk u bë paraardhës i shumë tendencave muzikore, si hip-hop, salsa, disko etj. Nuk do të ndalemi në të gjitha stilet, por do të flasim shkurtimisht vetëm për ato më interesantet. Funk rock është shumë afër performancës origjinale të funk-ut, por dallon në një kompozim më melodik dhe praninë e baterive. Kjo muzikë mund të përshkruhet edhe si muzikë kërcimi. Përfaqësuesit më të spikatur janë Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers - nuk mund të ndalet

Stili jazz-funk është një simbiozë e disa drejtimeve - soul, funk dhe rock and roll. Kompozimet përmbajnë shumë më pak vokale dhe ritmi është më i organizuar. Kjo muzikë dallohet edhe nga prania e tingujve sintetizues, pra një tingull më artificial. Jazz-funk u interpretua nga: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock dhe të tjerë.

Bobbi Humphrey - Blacks and Blues

Funk modern

Për kaq shumë vite, muzika funk nuk është harruar - deri më sot ajo kërcehet dhe dëgjohet në të gjithë botën. Por nuk mund të thuhet se tani ka grupe që krijojnë vetëm në këtë stil, sepse më shpesh meloditë moderne janë shumë eklektike dhe përfshijnë disa drejtime. Kompozimet me nota funk mund të gjenden në grupet moderne të mëposhtme: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk është një stil i pavarur muzikor i lindur nga muzika shpirtërore. Një nga lëvizjet themelore të muzikës afrikano-amerikane. Funk, para së gjithash, është muzika e kërcimit, e cila përcakton veçoritë e saj muzikore: sinkopim ekstrem i pjesëve të të gjitha instrumenteve (basi i sinkopuar quhet "funking"), ritmi pulsues, vokale ulëritëse, përsëritja e përsëritur e frazave të shkurtra melodike.


Historia e funk-ut

Që nga viti 1967, në kuadrin e muzikës shpirtërore, është zhvilluar një drejtim i pavarur, i quajtur "funk". Vetë termi u shfaq në përdorim muzikor në vitet '50. Ai ishte veçanërisht i dashur nga disa xhazmen që po përpiqeshin të largoheshin nga thatësia e bebop-it dhe xhazit të lezetshëm; nga prirja në zhvillim drejt intelektualizimit të muzikës xhaz. Dëshira e tyre kryesore ishte kthimi në rrënjët popullore, por jo tek bluzi i vjetër rural, por tek muzika moderne emocionale dhe në të njëjtën kohë e pakomplikuar e getove të zeza të qyteteve të mëdha.

Ndoshta të parët që e përdorën këtë term ishin bateristi, drejtuesi i përhershëm i ansamblit Jazz Messages, si dhe pianisti dhe kompozitori Horace Silver, i cili hodhi themelet muzikore të jazz funk-ut (në vitin 1953, ai e quajti një nga shfaqjet e tij " Opsude Funk”).

Fillimisht "funk"- në zhargonin e banorëve të getove të zeza - Kjo është aroma e trupit të njeriut në momentin e zgjimit seksual. Duke e quajtur muzikën e tyre në këtë mënyrë, interpretuesit e saj dukej se theksonin në mënyrë specifike përkatësinë e tyre në klasat e ulëta shoqërore dhe pavarësinë nga estetika e themelimit, hezitimin e tyre për t'u konformuar dhe për t'u dukur më fisnikë. Ky term përmban njëfarë ironie, hidhërim dhe një aluzion të seksualitetit të veçantë të kësaj lloj muzike.

Që nga viti 1967, termi "funk" ka zënë një vend gjithnjë e më të rëndësishëm në jetën e muzikantëve të shpirtit të zi, duke simbolizuar një qëndrim të ri të caktuar ndaj ritmit, aranzhimit dhe vetë energjisë së performancës.

Një modë është shfaqur për të emërtuar këngët në një mënyrë të re:

  • "Funky Broadway"
  • "Funky Street"
  • “Funky Wolk” etj.

Funk u nda më në fund nga shpirti, falë ndikimit të muzikës rock psikodelik të bardhë kaliforniane, dhe acid rock-ut në veçanti. Në vitin 1966, grupi i zi "Slay & Family Stone" u ngrit në San Francisko, i udhëhequr nga Sylvester Stewart, i cili zgjodhi pseudonimin Slay Stone. Stili i saj, i quajtur "funk psikodelik", pati një ndikim të rëndësishëm si te fansat e bardhë progresiv të rock-ut, ashtu edhe te një numër grupesh shpirtërore të zeza, të tilla si Temptations.

Një nga ideologët dhe propaganduesit e funk-ut ishte këngëtari, kompozitori dhe producenti, i cili krijoi disa grupe në këtë stil: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" e të tjerë. Ai e shihte funkun si një filozofi të jetës, si eliksirin e jetës dhe përgjigjen për të gjitha problemet e botës. Në kopertinat e regjistrimeve të tij të fundit të viteve 70 kishte gjithmonë një shenjë funk - shkronja "U" ("unitet" - unitet) grusht ngritur me gishtin tregues dhe gishtin e vogël të zgjatur), si dhe një slogan funk

"Një komb i bashkuar nën hulli!"

"Një komb, i bashkuar në një impuls"

Emri i George Clinton u lidh më pas me stilin punk-funk.

Mbreti i Soul James Brown - Babai i Funk

Por gjithsesi, mbetet figura më e fuqishme dhe më me ndikim në muzikën funk, e cila në fund të viteve '60 kishte tashmë famë botërore si artiste shpirtërore. Duke ndjekur kërkesat e kohës, ai e bëri muzikën e tij më të vështirë dhe më të mprehtë ritmikisht. Kjo ndodhi në lidhje të ngushtë me ndryshimin e natyrës së luftës për të drejta të barabarta për zezakët në Shtetet e Bashkuara, me shfaqjen e lëvizjes së Fuqisë së Zezë dhe aktivizimin e organizatave agresive Muslimanët e Zi dhe Panterat e Zeza. Kulmi i popullaritetit të James Brown si një artist funk erdhi në mesin e viteve '70, ai lëshoi ​​rekorde: si "Sex Machine Today", "Body Hit". Mënyra e të kënduarit të tij dhe natyra e orkestrimit ndikuan në një brez të tërë muzikantësh funk, gjë që vihet re në kompozimet e grupeve të tilla si. "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

Ndikimi i Funk në muzikën e bardhë rock dhe pop, si dhe rock jazz dhe formën e tij të mëvonshme - shkrirje, u përhap gjerësisht në gjysmën e dytë të viteve '70 dhe në vitet '80.

Ishin muzikantët e xhazit, bardh e zi, ata që kontribuan në zhvillimin e teknikave të reja instrumentale të veçanta dhe në përmirësimin e artit të orkestrimit në stilin funk. Në këtë drejtim, nuk mund të mos kujtohet

  • bateristët: Billy Cobham dhe Steve Gadd
  • basistët: Paul Jackson, Stanley Clarke dhe Jaco Pastorius
  • saksofonistë: Michael Breaker dhe David Sanborn
  • kompozitorë dhe aranzhues: Herbie Hancock, George Duke dhe Quincy Jones

Por edhe, sigurisht, një nga ideologët kryesorë xhaz-funk trumpetist dhe kompozitor Miles Davis.

Pasioni masiv për funk çoi në shfaqjen e ansambleve të bardha dhe të përziera që luanin në këtë stil, në veçanti: "Everege White Band" ose "Kulla e Fuqisë". Duke qenë se funk-u ishte pjesë e muzikës soul, edhe white funk filloi të quhej “blueside soul”.

Baza ritmike e shpirtit, veçanërisht periudha e hershme, bazohet kryesisht në ritmin dhe bluz dhe format e muzikës pop që gjeneroi. Struktura harmonike e shumicës së këngëve në këtë stil mban gjurmën e muzikës fetare protestante të Shteteve të Bashkuara me marrëdhënien e saj të thjeshtë midis tonikes, dominueses dhe nëndominueses.

Një nga tiparet kryesore dalluese të muzikës shpirtërore është stili i të kënduarit, si në anën teknike ashtu edhe atë emocionale. Në bluzën tradicionale rurale, të përshkuar me hidhërim dhe mungesë shprese, mjetet shprehëse të vokalit iu nënshtruan idesë kryesore - duke u ankuar dhe duke krijuar disponimin e duhur.

Vokalet në ritëm dhe bluz u bënë krejtësisht të ndryshëm në energji, duke pasqyruar gjithë ashpërsinë e ekzistencës së zezë në getot e qyteteve të mëdha dhe duke marrë funksionin e lehtësimit të tensionit fizik dhe pakënaqësisë së pjesës më modeste të popullsisë zezake të Shteteve të Bashkuara. Këndimi u bë tipik i ritmit dhe bluzit "Bërtit" (ulërimë).

Shpirt, i cili mori shumë nga ungjillit, fitoi një konotacion emocional paksa të ndryshëm - ekstazë, karakteristikë e ritualeve fetare, por e mbushur me përmbajtje të re (duke filluar nga seksi, duke përfunduar me një thirrje për bashkim kombëtar).

Ka ndryshuar edhe stili i të kënduarit. Përdorimi i falsetos, i kthyer në një klithmë, gjysmë recituese në një britmë, një rritje e përgjithshme e testiturës së të kënduarit përcaktohet me një term të veçantë. "ulërimë" (ulërimë).

Muzika shpirtërore shpesh përdor një parim të transmetuar nga tradita e ungjillit. "pyetje-përgjigje", zbatuar në formën e këngës, kur solistit i bën jehonë vazhdimisht një grup i vogël vokal. Stili hiper-emocional, madje në dukje histerik i të kënduarit të artistëve shpirtëror e ka origjinën nga pionieri i rock and roll-it. Rikardi i vogël, e cila pati një ndikim të qartë në krijimtarinë James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin dhe shume te tjere.

Megjithatë, këngëtarët e shpirtit kanë futur nuanca delikate dhe nivelim të tingullit në vokalin modern, një sërë teknikash të veçanta të këndimit të zbukuruar, specifike. "tërheqje" dhe melismat.

Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është arti i një këngëtari dhe kompozitori të shquar.

Duke folur për ndryshimet midis stileve shpirti Dhe funk, duhet theksuar se më shumë qëndrojnë në fushën e instrumentimit dhe të performancës sesa në kulturën vokale.

Nëse në muzikën ritm dhe bluz, bluz rock dhe soul zakonisht theksohen ritmet e dobëta të masës (2 dhe 4), atëherë funk-u karakterizohet nga një lëvizje e qetë dhe madje një zhvendosje e theksit në ritmet e forta. Kështu, baza ritmike u bë më monotone, por edhe më e sofistikuar - për shkak të theksit në sinkopacionet e vogla dhe të mprehta.

Është e rëndësishme të theksohet

dhe ç'farë funk, duke u larguar nga baza e trefishtë e ritmit dhe bluzit, u bë muzikë jo në 8/8, por në 16/16, pra me sinkopim në raport me notat e teta. Është karakteristikë se zhvillimi i funk-ut nuk u shoqërua me ndërlikimin e modeleve harmonike, siç u vu re në disa fusha të muzikës jazz dhe rock.

Instrumentistët e funk-ut kanë mësuar të krijojnë tekstura komplekse pa shkuar përtej një korde për shumë shufra. Kjo strukturë i ngjan një pëlhure të endur të përbërë nga fije shumëngjyrësh.

Daullet, kitara bas, tastiera dhe instrumentet frymore zënë hapësirën muzikore për të mos mbivendosur sa më shumë me njëra-tjetrën. Ky efekt mund të arrihet vetëm duke përdorur fraza të shkurtra, të mprehta dhe modele ostinato, të menduara paraprakisht nga aranzhuesi. Ishte mes muzikantëve funk që një e veçantë teknikë e kitarës bas - "shuplakë" kur (ndryshe nga mënyra e zakonshme e lojës me majat e gishtave ose një kallëp) tingulli prodhohet duke goditur pjesën e brendshme të gishtit të madh, stakato.

Dy stile të pavarura

Tashmë që nga vitet '70 shpirti Dhe funk u zhvillua në SHBA në mënyrë krejt të pavarur dhe veçmas, duke qenë kundër muzikës rock me kitarë të bardhë. Prandaj, kitara në këto zhanre përdoret më shpesh si një instrument shoqërues, ritmik dhe roli dominues në krijimin e teksturës ritmike dhe harmonike kaloi gradualisht në lloje të ndryshme instrumentesh me tastierë.

Koha gradualisht mjegulloi kufijtë midis muzikës rock të bardhë dhe funk-ut të zi. Brezat e rinj të të rinjve në fillim të viteve 80, veçanërisht në vendet evropiane ku nuk ka probleme racore, filluan të ngatërrojnë funk-un e bardhë me rock-un modern.

Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është grupi anglez.

Funk - babai i stileve moderne

Funk, në manifestimet e saj më të spikatura, është shndërruar në muzikë që kërkon si nga interpretuesit ashtu edhe nga dëgjuesit tension të madh nervor dhe një kthim të madh energjie.

Kur vala e parë e pasionit për këtë stil u qetësua disi, doli se shumë pak mund ta konsideronin veten funkmen të vërtetë. Me kalimin e kohës, kjo përkoi me një rënie të ngjashme të një pjese të konsiderueshme të të rinjve të interesit për format e vërteta Muzikë rok: në art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psikodelik dhe manifestimet e tjera të saj. Konsumatori masiv donte diçka më të thjeshtë, dhe më e rëndësishmja, më e qetë.

Dhe më pas në mesin e viteve 70 u shfaq muzika "disko", e cila nuk u krijua nga shkëmbi, por konkretisht funk, dhe jo si vazhdimësi e saj, por më tepër si antipod i saj, që ka vetëm një ngjashmëri të jashtme me burimin origjinal.

Funk- një nga stilet themelore në muzikën e gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë. Është pjesë përbërëse e stileve të tilla si xhaz-rock , shkrirje , hip hop , acid xhaz , xhungël , disko , daulle bas dhe shume te tjere.
Stili i muzikës funkështë një vazhdim i drejtpërdrejtë i muzikës shpirtërore. Ndonjëherë edhe një specialist e ka të vështirë të vendosë një vijë të qartë midis tyre.
Afati shpirti(shpirti) tregonte lëvizjen e zezakëve amerikanë në luftën për të drejtat e tyre përsëri gjatë skllavërisë në Shtetet e Bashkuara. Pronarët e skllevërve besimtarë amerikanë më pas u përpoqën të legjitimojnë vrasjen e zezakëve, duke argumentuar se ata, si kafshët, nuk kanë shpirt dhe për këtë arsye Urdhërimi i Parë i Krishtit nuk shkelet. Ideologët e zinj e bënë faktin që zezakët kanë shpirt pikën kryesore në luftën për mbijetesë. Si rezultat, u krijuan vëllazëri shpirtërore dhe zezakët amerikanë filluan ta quajnë njëri-tjetrin vëllezër shpirtërore ose thjesht fjalën shpirt.
Si një lloj i ri muzike shpirti u shfaq në mesin e viteve 50 të shekullit të njëzetë. Origjina në fund të viteve '30 ritm bluz(ritëm dhe bluz) quhej blu e zezë urbane e elektrizuar rrokullisje(rock and roll) për lehtësinë e shpërndarjes tek audienca e bardhë. Disa përfaqësues të ritmit dhe bluzit, duke e kombinuar këtë muzikë me idetë e këngëve shpirtërore negro shpirtërore(shpirtërore) dhe ungjijtë(muzikë ungjillore), i dha një tingull të ri.
Kështu lindi shpirti. Themeluesi i saj konsiderohet të jetë këngëtari Ray Charles, dhe përfaqësuesit e parë dhe më të spikatur janë James Brown dhe Sam Cooke. Por, nëse Ray Charles i dha muzikës shpirtërore një karakter lirik, të përditshëm, atëherë James Brown filloi të vendoste probleme më serioze në muzikën e tij. Në vitin 1962, ai e deklaroi hapur veten numër një Soul Brother. Kështu, qysh në fillim, muzika shpirtërore filloi të zhvillohej në dy drejtime: sa e mbushur nga shoqëria, drejtuar zezakëve dhe sa argëtuese, e bukur dhe lirike.
Bumi komercial i muzikës shpirtërore çoi në shfaqjen e shumë kompanive, dy prej të cilave u bënë themeluesit e të gjitha tendencave në muzikën pop të zi. Këto janë Motown në Detroit dhe Stax në Memphis. Është karakteristike që i pari, i krijuar nga Berry Gordy i zi, vendosi një kurs për krijimin e muzikës argëtuese shpirtërore për të bardhët, dhe për këtë arsye fitoi famë botërore. Drejtimi Motown përfaqësohet nga artistë të tillë të shquar si Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson dhe shumë të tjerë. Stax, i krijuar nga sipërmarrësit e bardhë, përkundrazi, u përpoq të ruante frymën vërtet të zezë të muzikës shpirtërore. Përfaqësuesit e saj ishin figura të tilla të shquara si Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
Në vitin 1968, situata politike në Shtetet e Bashkuara ishte tensionuar. Pas vrasjes së liderit me ngjyrë Martin Luther King, filluan trazirat në lagjet e zezakëve të shumë qyteteve, dhe në qytetet e mëdha të Çikagos, Detroitit, Bostonit dhe Uashingtonit, zezakët organizuan demonstrata masive, të cilat u shpërndanë me një numër të madh viktimash. . Lufta për të drejtat e zezakëve në Amerikë ka marrë një karakter më aktiv dhe në disa vende agresiv. Organizatat si Black Panther dhe Black Muslims zhvilluan aktivitetet e tyre. Disa zezakë, të zhgënjyer nga krishterimi, pranuan besimin mysliman në shenjë proteste, duke ndryshuar emrat e tyre.
Disa nga muzikantët e njohur të shpirtit e kuptuan se nuk ishte më e mundur të qëndronin larg këtyre problemeve, duke mbetur një argëtues i thjeshtë. Këngëtarja e Lady Soul, Aretha Franklin, duke iu përgjigjur kërkesave të ndërgjegjes zezake në zhvillim, publikoi një sërë këngësh në vitin 1968 ku u dëgjua hapur tema e protestës dhe u shqiptua fjala liri. Në të njëjtën kohë, James Brown regjistroi këngën hit Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Thuaj me zë të lartë - unë jam i zi dhe krenar për këtë!). Nga kjo kohë u shfaq fjala funk, si simbol i një drejtimi të ri, më të vështirë në muzikën e zezë. Dhe kjo muzikë në vetvete bëhet shumë më e ashpër dhe më e mprehtë se shpirti .
fjalë funk është përdorur prej kohësh si pjesë e zhargonit të përditshëm nga banorët e getove të zeza. Sipas disa burimeve, i referohet erës së trupit të njeriut në momentin e zgjimit seksual. Kjo fjalë u shfaq në përdorimin muzikor me dorën e lehtë të kompozitorit dhe pianistit të xhazit Horace Silver, i cili publikoi shfaqjen e tij në vitin 1952 të quajtur Funky Hotel. Termi u përdor më vonë nga Dyke the Blazers në hitin e tyre Funky Broadway. Epo, James Brown i dha këtij termi popullaritet në mbarë botën, duke i dhënë një kuptim shoqëror.
Interpretuesit e parë të asaj që më vonë do të klasifikohej si muzikë funk, kishte xhazmen që luanin në fund të viteve '50 dhe në fillim të viteve '60 një lloj xhazi më energjik, specifik, afër muzikës. shpirti. Para së gjithash, ky është Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey and Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green me një disk His Majesty King Funk, si dhe yjet e organit Hammond Jimmy Smith dhe Jack McDuff.
Nëse flasim për dallimin ndërmjet FUNK Dhe SHPIRT nga pikëpamja thjesht muzikore, atëherë para së gjithash duhet theksuar se në muzikë FUNK përdoren struktura ritmike krejtësisht të ndryshme. Soul, si ritmi dhe bluzi, është muzikë treshe, kur çdo çerek bari ndahet mendërisht në tre të tetat. Funk Kjo është muzikë në tetë të tetat, kur tremujori ndahet saktësisht në gjysmë, ose me një zhvendosje të lehtë (ky ritëm quhet riorganizim). Përveç kësaj, ka sinkopime më të mprehta dhe tekstura më të larmishme të krijuara nga instrumentet shoqëruese. Strukturat harmonike në muzikë funk jashtëzakonisht e thjeshtë, zakonisht gjithçka mbështetet në një akord, por pëlhura ritmike është mjaft komplekse. Është si e thurur nga disa vija të pavarura, të mbivendosura mbi njëra-tjetrën dhe duke mbushur të gjithë hapësirën ritmike.
Kulmi i popullaritetit të James Brown funk- yjet binin në fund të viteve '60, në fillim të viteve '70. James Brown është figura më e fuqishme dhe me ndikim në funk, por për të kuptuar se çfarë funk Duhen dëgjuar albumet e James Brown nga vitet '70, veçanërisht "Sex Machine Today" dhe "Body Heat".
Ortakët e tij, të cilët më vonë u ndanë prej tij, vazhduan biznesin e tij. Ky është kitaristi George Clinton, i cili krijoi grupe të tilla si The Parliament dhe Funkadelic, të cilat janë ende të njohura sot, si dhe basistin Bootsy Collins dhe Bootsy's Rubber Band. George Clinton në kopertinat e të dhënave të tij përshkruante shenjën e luftëtarëve të zinj të lirisë (një dhi - një grusht me gishtin e vogël të ngritur dhe gishtin tregues, imazhi i shkronjës U nga fjala Unity unity, në përgjigje të shenjës hipi V Victory fitore), dhe gjithashtu popullarizoi sloganin One Nation united under the Groove (Një komb, i bashkuar nga një ndjenjë ritmi).

Ngurtësia e funk-ut të vërtetë në personin e Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson nga njëra anë dhe agresiviteti i avangardës së zezë atonal të xhazit në personin e Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Ayler Ailer ose Faroah Sanders u bë në harmoni me lëvizjet nacionaliste zezake.
Në të njëjtën kohë, kultura rock ishte në kulmin e saj, duke bashkuar kryesisht rininë e bardhë.
Midis interpretuesve të rock-ut, u shfaqën varietete të bluzës së bardhë (British Blues) dhe muzikës shpirtërore, të cilat u quajtën Shpirt i kaltër(Shpirti me sy blu). Përfaqësuesit e saj më të ndritshëm ishin Joe Cocker (Joe Cocker) dhe Jennis Joplin, si dhe grupet Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney dhe Bonnie, Averge White Band dhe shumë të tjerë.
Por gradualisht funk u largua nga lufta politike, duke u zhvilluar si lëvizje e saj, si dhe duke ndikuar në zhanre të tjera. Si rezultat, u shfaq një lloj i ri i ansamblit pop, duke përdorur struktura mjaft komplekse ritmike dhe harmonike (për shembull, Toka, Zjarri i Erës ose Kulla e Fuqisë). Vendet kryesore në arenën e popullaritetit botëror u pushtuan për një kohë të gjatë nga artistë të tillë si Michael Jackson, Prince apo Stevie Wonder, muzika e të cilëve përshkohet nga koncepti i funk-ut.
Nga ana tjetër, është funk me sinkopacionet e saj të sofistikuara lindi disko, e kundërta e saj, muzikë që është jashtëzakonisht e thjeshtuar në aspektin ritmik. Dhe në këtë çështje, muzika e një prej përfaqësuesve të shquar të muzikës fusion funky, Herbie Hancock, luajti një rol të rëndësishëm.
Pothuajse njëkohësisht me këtë, në fillim të viteve '80, funk zuri vend të fortë në kulturën hip-hop, e cila doli nga thellësitë e getove të zeza. Aktualisht funk qëndron në themel të tendencave të tilla si Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, dhe gjithashtu është e ndërthurur edhe në disa lloje të muzikës së epokës së re.
Ndikimi më i madh funk ndikoi në një fenomen kaq të shumëanshëm muzikor si jazz-rock/fusion.
Veprat e saksofonisit Grover Washington Jr. në fillim të viteve 70 ishin një shembull i mrekullueshëm i aleancës së traditave të funk-ut dhe soul-xhazz. Epo, muzika e vonë e M. Davis e viteve '80, duke filluar me diskun Man with a Horn, është një shembull i funk-ut konceptual që ka përthithur shumë shtresa të kulturës muzikore. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet fakti se në personin e yjeve të xhazit që erdhën funk, kjo muzikë mori një mishërim thjesht instrumental.
Një nga të parët që aplikoi hapur ritmin pop-funk në xhaz, i kombinuar me instrumente elektronike moderne, ishte Herbie Hancock. Disku i tij Headhunters (1973) u bë themelor në zhvillimin e mëtejshëm të stilit funky-fusion , dhe gjithashtu ndikoi ndjeshëm në atë që tani quhet fjalë Xhaz i lezetshëm ose Smooth Jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Më pas, Hancock më shumë se një herë u kthye në funk në kombinim me stile të tilla hip-hop si frenim(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) dhe rap Dis Is Da Drum (1994). Videoklipi i tij i famshëm, i bazuar në shfaqjen Rock It, u bë një hit mbarëbotëror dhe mori një çmim Grammy.
Koha gradualisht mjegulloi kufijtë midis muzikës rock të bardhë dhe funk-ut të zi. Gjeneratat e reja të rinisë së fillimit të viteve '80, veçanërisht në vendet evropiane ku nuk ka probleme racore, filluan të pranojnë të bardhën. funk për shkëmbin modern. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj janë shembujt e mrekullueshëm të regjistrimeve moderne pop-funk nga Thomas Dolby, Niveli 42, ose të paktën Slangehammer i Peter Gabriel.
Funk, në manifestimet e saj më të spikatura, është shndërruar në muzikë që kërkon si nga interpretuesit ashtu edhe nga dëgjuesit tension të madh nervor dhe një kthim të madh energjie. Kur lindi vala e parë e pasionit për këtë stil flinte pak, doli që shumë pak njerëz mund ta konsiderojnë veten funkmen të vërtetë. Me kalimin e kohës, kjo përkoi me një rënie të ngjashme midis një pjese të konsiderueshme të të rinjve të interesit për format e vërteta të muzikës rock: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psikedeliku dhe manifestime të tjera të tij. Konsumatori masiv donte diçka më të thjeshtë, dhe më e rëndësishmja, më e qetë.
Funk me një ritëm më të thjeshtë u bë baza e strukturës ritmike të stilit DISKO .
Në fund të viteve 70" funk" është bërë një lloj termi nënçmues midis muzikantëve profesionistë - epiteti "funky", domethënë mediokër, jo modest, tani përdoret shpesh nga kritikët anglezë dhe amerikanë kur rishikojnë regjistrimet.
Vetëm në fillim të viteve 80, kur muzika mekanike disko më në fund u bë e mërzitshme, funk, si një formë jo më pak “vallëzimi”, por shumë më e gjallë dhe duke dhënë hapësirë ​​krijuese, është bërë vërtet popullore, përfshirë edhe në Evropë.
Funk, padyshim u bë ritmi dominues i kërcimit të viteve 80 dhe konkurroi me sukses me Hi-Energji .
Me dorën e lehtë të Herbie Hancock, i cili prezantoi arsenalin e muzikantëve që luanin funk, të gjithë gamën e instrumenteve moderne elektronike, funk Vitet 80 filluan të tingëllojnë në përputhje të plotë me kërkesat e kohës. Muzikantët shfrytëzuan me entuziazëm mundësitë e reja dhe, ndryshe nga shumë yje disko, interpretuesit funk i mbijetuan me sukses kolapsit të disko dhe vazhdojnë të punojnë edhe sot.
Funk nga fillimi i viteve 70 deri në ditët e sotme - këta janë muzikantë të brezave të ndryshëm, si James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson dhe shumë artistë të tjerë të mëdhenj që krijojnë muzikë origjinale, në të cilën shpesh është e vështirë të dallohen rrënjët - funk 60-70.
Në kuptimin e tij origjinal termi " Funk Praktikisht është zhdukur nga përdorimi, megjithëse përdorimi i elementeve të këtij stili në kompozimet e viteve të fundit sugjeron që jetëgjatësia muzikore e funk-ut është e garantuar.

Krijimi i funk-ut në Rusi është, çfarëdo që mund të thuhet, një aktivitet për Don Kishotët (ose Randle McMurphys, nëse preferoni). Ne e duam shumë këngën, këngën melodike dhe të stërholluar, por të gjitha këto brazdat dhe sinkopimet tuaja nuk vlerësohen shumë. Sidoqoftë, funk-u ka ekzistuar në Rusi me shkallë të ndryshme suksesi për 20-25 vjet tani (ekspertët do të thonë se ka qenë kështu për 50 vjet, por unë po flas veçanërisht për skenën e krijuar me kulturën përkatëse).

Ndërsa muzikantët tanë përvetësuan gjithnjë e më shumë stilin origjinal, dëshira për të performuar funk në gjuhën origjinale u rrit. Depërtimi i gjerë i internetit e ka bërë këtë aspiratë praktike, sepse në ditët e sotme mund të arrish dëgjues nga shumë vende të ndryshme të botës dhe është logjike që është më mirë të këndosh në një gjuhë të përbashkët për t'u kuptuar.

Sidoqoftë, funk-u në gjuhën ruse ekziston ende, megjithëse vendosja e rrokjes sonë të këndimit në një ritëm të prishur nuk është një detyrë e lehtë. Sot dua t'ju tregoj për disa grupe ruse që arrijnë të performojnë trashëgiminë muzikore të James Brown dhe George Clinton në gjuhën e tyre amtare.

MD&S Pavlov

Kush është ky: Ish-bateristi i grupit të famshëm roku të Moskës "Zvuki Mu" Alexey Pavlov në fillim të viteve '90 vendosi të ndryshojë rrënjësisht drejtimin dhe u kthye në hip-hop modern dhe xhaz urban. Si rezultat, ai pothuajse i vetëm "importoi" këtë muzikë të panjohur në Rusi, dhe në të njëjtën kohë vendosi kontakte me monstra të tillë të muzikës së zezë si Herbie Hancock dhe Roy Ayers.

Deri rreth mesit të viteve '90, MD&S (Ministri i Punëve dhe Master i Ceremonisë) Pavlov ishte një forcë e rëndësishme në skenën e klubeve të kryeqytetit. Duke e shpallur veten kumbari i funk-ut dhe hip-hop-it në Rusi, ai u mbështet në një imazh jashtëzakonisht të ndezur dhe humor muzikor ekscentrik. Tani Alexey mund të shihet më shpesh pas kompletit të daulleve, duke përfshirë si pjesë të mishërimeve të ndryshme të "Sounds of Mu".

Dëgjoni së pari: MD&S Pavlov "Unë jam kthyer" (2001)


Feliks Lahouti

Kush është ky: Violinist virtuoz i Moskës duke luajtur një variant elektrik me pesë tela të instrumentit. Ai ka realizuar koncerte dhe regjistrime të panumërta në zhanre të ndryshme, nga funk dhe hip-hop deri te jazz, pop dhe electronica. Përveç aktiviteteve të tij muzikore, ai është edhe organizator i festivaleve, koncerteve dhe projekteve të tjera kulturore.

Në funk, Felix pozicionohet si ndjekës i George Clinton - në një kohë ai madje mori pjesë në koncertet e P-Funk Allstars. Pikërisht në stilin e P-funk janë regjistruar albumet e projektit Funky Land të Lahutit. Aktualisht, violinisti po promovon projektin UniverSoul, i cili bashkon përfaqësuesit e skenës së shpirtit vendas.

Dëgjoni së pari: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)


Pozitiv

Kush është ky: Një grup metropolitane i udhëhequr nga vokalisti Sergei Golovanov, i cili e deklaron veten si "Orkestra Funk e Uraganëve". Në përgjithësi, nga lista e sotme mund të nxjerrim një përfundim plotësisht logjik se është në Moskë që tradita e të kënduarit funk në rusisht është e gjallë. Me shumë mundësi, kjo është për shkak të dëshirës për të folur të njëjtën gjuhë me popullsinë shumëmilionëshe të qytetit, ndërkohë që provinca i drejtohet më shumë publikut global online.

Gjatë dy-tre viteve të fundit, djemtë nga Pozitiva kanë bërë shumë punë në tingullin e tyre dhe tani tingëllojnë vërtet stuhi dhe të dendur. Në fakt, tani kjo është linja më e qëndrueshme rusisht-folëse midis funkerëve vendas.

Dëgjoni së pari: Pozitiva "Surpriza" (2015)


Banda e Jugut

Kush është ky: Grupi i funk-ut i Jaltës, i cili për shkak të ndryshimeve gjeopolitike tashmë është në mesin e atyre rusë. Ajo u formua në vitin 2013 në bazë të themelimit të South Cafe - prej nga vjen emri. Grupi drejtohet nga një person shumë i famshëm - DJ Scream, një nga popullarizuesit më aktivë të funk-ut në hapësirën post-sovjetike.

Repertori i South Band përbëhet nga këngët e veta në gjuhën ruse dhe versionet e kopertinës së funk-ut klasik dhe modern. Kohët e fundit, Krimeasit kanë lënë të kuptohet për publikimin e afërt të albumit të tyre të parë në studio, por tani për tani muzika e tyre mund të dëgjohet, për shembull, në videon zyrtare të kampionatit ndërkombëtar të kërcimit "Beteja e Vitit".

Dëgjoni së pari: Lista e luajtjes VK Band South

Na vjen keq, por kërkesat që vijnë nga adresa juaj IP duket se janë të automatizuara. Për këtë arsye, ne jemi të detyruar të bllokojmë përkohësisht aksesin në kërkim.

Për të vazhduar kërkimin, ju lutemi futni karakteret nga imazhi në fushën e hyrjes dhe klikoni "Dërgo".

Cookies janë çaktivizuar në shfletuesin tuaj. Yandex nuk do të jetë në gjendje t'ju kujtojë dhe t'ju identifikojë saktë në të ardhmen. Për të aktivizuar cookie-t, ndiqni këshillat në faqen tonë të ndihmës.

, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic

Fjala funk është zhargon dhe do të thotë të kërcesh derisa të lagesh shumë. Fjala “funk” (“Get funk!, Get funky!”) është përdorur nga xhazmenët që në fillim të shekullit të 20-të kur iu drejtuan audiencës, bashkë me të përdorej edhe fjala “skunk”. skunk). Më pas, fjala funk iu caktua stilit të muzikës, i cili konsiderohet më i kërcyeri në të gjithë ritmin dhe bluz.

Funk, para së gjithash, është muzika e kërcimit, e cila përcakton veçoritë e saj muzikore: sinkopim ekstrem i pjesëve të të gjitha instrumenteve (basi i sinkopuar quhet "funking"), ritmi pulsues, vokale ulëritëse, përsëritja e përsëritur e frazave të shkurtra melodike. Larry Graham shpesh vlerësohet me shpikjen e teknikës së goditjes së basit me shuplakë, e cila u bë një shenjë dalluese e funk-ut. Kitaristët në grupet funk luajnë në një stil ritmik, shpesh duke përdorur një efekt zanor wah-wah. Notat e vdekura ose të heshtura përdoren në riff për të përmirësuar elementët goditës. Jimi Hendrix ishte një pionier i funk rock. Një ndjekës i funk-ut në shekullin e ri ishte stili funktronica, një zhvillim modern i synth-funk-ut.

Histori

Funk u shfaq në mesin e viteve 1960 në SHBA si një shpirt i modifikuar, më i rëndë. Shpikësi dhe kumbari i funk-ut, James Brown, filloi si një këngëtar shpirti dhe ritmi dhe bluz. Regjistrimet e tij të para funk janë këngët e tij "Papa's Got a Brand New Bag" dhe "Funky Drummer" nga viti 1965. Fillimisht, funk ishte vetëm muzikë argëtuese ("In the Midnight Hour" dhe "Funky Broadway" nga Wilson Pickett), por në kuadrin e lëvizjes për të drejtat e zezakëve fitoi edhe implikime politike.

Regjistrimet klasike të funk-ut datojnë që nga fillimi i viteve 1960 dhe 1970, kur, përveç James Brown dhe George Clinton, ekipet Sly & the Family Stone dhe Earth, Wind & Fire fituan popullaritet të madh. Në këtë kohë dhe më vonë, funk-u ndikoi në rock dhe xhaz, duke krijuar stile kalimtare. As muzika alternative rock (Talking Heads, Minutemen) nuk i ka shpëtuar ndikimit të funk-ut. Në vitet 1970, një nga krijuesit dhe interpretuesit e stilit elektrofunk ishte Herbie Hancock, i cili pati një ndikim të madh në zhvillimin e këtij stili. Funk pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e muzikës rock në vitet '90. kryesisht falë muzikantëve dhe grupeve të bardhë si Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys dhe Spin Doctors.

Interpretuesit

Stilet muzikore që rrjedhin nga dhe/ose duke përdorur elementë të funk-ut tradicional

  • Funk rock (INXS・・)
  • Punk Funk (Rick James)

Funk
Nënzhanret
Artikuj të ngjashëm
Stilet e ritmit dhe bluzit
Ritm dhe bluz bashkëkohor
Destinacione të ngjashme

Shkruani një koment për artikullin "Funk"

Fragment që karakterizon Funk

"Ne nuk mundemi, princ, t'i heqim qafe këta njerëz," tha oficeri i selisë, duke treguar këta njerëz. - Komandantët po shpërndahen. Por këtu, - tregoi ai me gisht nga tenda e ngritur e sutlerit, - ata do të grumbullohen dhe do të ulen. Këtë mëngjes i dëbova të gjithë: shikoni, është përsëri plot. Ne duhet të shkojmë lart, princ, për t'i trembur ata. Nje minute.
"Le të ndalemi dhe unë do të marr pak djathë dhe një rrotull prej tij," tha Princi Andrei, i cili ende nuk kishte kohë për të ngrënë.
- Pse nuk tha asgjë, princ? Unë do të ofroj bukën dhe kripën time.
Ata zbritën nga kuajt dhe hynë nën çadrën e sutlerit. Disa oficerë me fytyra të skuqura dhe të rraskapitura u ulën në tavolina, duke pirë dhe duke ngrënë.
"Epo, çfarë është kjo, zotërinj," tha oficeri i stafit me një ton qortimi, si një njeri që e ka përsëritur tashmë të njëjtën gjë disa herë. - Në fund të fundit, nuk mund të largohesh kështu. Princi urdhëroi që askush të mos ishte aty. Epo, ja ku jeni, zoti Kapiten Shtabi, - iu drejtua oficerit të vogël, të pistë e të hollë të artilerisë, i cili pa çizme (i dha sutlerit për t'u tharë), i veshur vetëm me çorape, qëndronte para atyre që hynin. , duke buzëqeshur jo krejtësisht natyrshëm.
- Epo, a nuk të vjen turp, kapiten Tushin? - vazhdoi oficeri i shtabit, - duket se duhet të bësh shembull si artileri, por je pa çizme. Ata do të japin alarmin dhe ju do të dukeni shumë mirë pa çizme. (Oficeri i shtabit buzëqeshi.) Ju lutemi shkoni në vendet tuaja, zotërinj, kaq, kaq, "shtoi ai në mënyrë komanduese.
Princi Andrei buzëqeshi pa dashje, duke parë stafin e kapitenit Tushin. I heshtur dhe i buzëqeshur, Tushin, duke u zhvendosur nga këmba e zbathur në këmbë, shikoi në mënyrë pyetëse me sy të mëdhenj, inteligjentë dhe të sjellshëm, së pari Princin Andrei, pastaj shtabin e oficerëve.
"Ushtarët thonë: kur kupton, bëhesh më i shkathët," tha kapiteni Tushin, i qeshur dhe i ndrojtur, me sa duket duke dashur të kalonte nga pozicioni i tij i vështirë në një ton humoristik.
Por ai ende nuk kishte mbaruar së foluri kur ndjeu se shakaja e tij nuk u pranua dhe nuk doli. Ai u turpërua.
"Të lutem largohu," tha oficeri i stafit, duke u përpjekur të ruante seriozitetin e tij.
Princi Andrei shikoi përsëri figurën e artilerit. Kishte diçka të veçantë tek ajo, aspak ushtarake, disi komike, por tejet tërheqëse.
Oficeri i stafit dhe Princi Andrey hipën në kuajt e tyre dhe hipën.
Pasi u larguan nga fshati, duke parakaluar dhe takuar vazhdimisht ushtarë dhe oficerë të komandave të ndryshme në këmbë, ata panë në të majtë, të skuqur nga balta e freskët, e sapo gërmuar, fortifikimet në ndërtim. Disa batalione ushtarësh të veshur vetëm me këmisha, pavarësisht nga era e ftohtë, vërshuan rreth këtyre fortifikimeve si milingona të bardha; Nga mbrapa boshtit, të padukshme, lopata prej balte të kuqe hidheshin vazhdimisht jashtë. Ata shkuan deri në fortifikim, e kontrolluan dhe vazhduan. Pak përtej fortifikimit ata hasën në disa dhjetëra ushtarë, të cilët ndërroheshin vazhdimisht dhe iknin nga fortifikimi. Atyre iu desh të mbanin hundët dhe t'i nisnin kuajt me trot për të dalë nga kjo atmosferë e helmuar.
"Voila l"agrement des camps, monsieur le prince, [Kjo është kënaqësia e kampit, princ,] tha oficeri në detyrë.
Ata dolën në malin përballë. Francezët ishin tashmë të dukshëm nga ky mal. Princi Andrei u ndal dhe filloi të shikonte.
"Këtu është bateria jonë," tha oficeri i shtabit, duke treguar pikën më të lartë, "po ai ekscentrik që ishte ulur pa çizme; Ju mund të shihni gjithçka nga atje: le të shkojmë, princ.
"Unë ju falënderoj përulësisht, unë do të udhëtoj vetëm tani," tha Princi Andrei, duke dashur të heqë qafe stafin e oficerit, "ju lutem mos u shqetësoni".
Oficeri i stafit ra prapa dhe Princi Andrei shkoi vetëm.