Ponuka
DomovŠoférovať auto

Najlepšie jazz-funkové albumy. Funk hudobný žáner. Hudobný štýl FUNK Príklady funku

Čo znamená funk? Krátke slovo zo štyroch písmen, ale v tomto slove sa dá obsiahnuť toľko. Toto nie je len štýl, je to jeden z pilierov modernej hudby, ktorý sa majestátne vyvyšuje nad obyčajnú a nudnú. Funk, podobne ako mnohé hudobné štýly, vďačí za svoj vznik utláčaným Afroameričanom. Práve na úrodnej pôde černošských gospelov, spirituálov a tribalov vyrástol silný smer funku, ktorý spájal všetky tieto prvky tradičnej afroamerickej hudby s trochou jazzu, soulu a blues.

Výsledok bol úžasný a v 60. – 70. rokoch minulého storočia začala v amerických kluboch znieť nová, ohromujúca hudba. James Brown to urobil ako prvý. Jeho svetoznáme hity „Out of Sight“, „Papa’s Got a Brand New Bag“, „I Got You (I Feel Good)“, vydané v rokoch 1964-65, ohlasovali zrod nového štýlu s novými rytmami a náladou. v tom čase bol funk čisto tanečnou hudbou, ktorá sa určite vyznačovala pohyblivým tempom a charakteristickými rytmickými vzormi, vďaka ktorým sa nohy roztancovali nielen James Brown, ale vďaka nemu sa stal aj vzorom pre mnohých spevákov po roku 1965 bola Amerika zaplavená vlnou funkových interpretov: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters príspevky k rozvoju funku dobyli hitparády a srdcia státisícov, ak nie miliónov poslucháčov.

Na úsvite 70. rokov sa k funkovej hudbe vzoru Jamesa Browna postupne pridávali prvky psychedelického rocku, hip-hopu a soulu. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White a mnohí ďalší si získali obľubu spojením funku s rôznymi žánrami. Takmer všetci títo umelci dostali široké vysielanie na rádiových staniciach a boli komerčne veľmi, veľmi úspešní. Koncom dekády sa ukázalo, že funk mal vážny vplyv na rozvoj veľmi populárneho disco štýlu - mnohé z hlavných diskotékových hitov začiatku 80. rokov priamo zdedili funkové rytmy.

Mimochodom, v ére diskotéky funk veľmi nestratila pôdu pod nohami, ale keď sa dostala na africký kontinent, nadobudla tam novú podobu, zvanú afrobeat. Duch funku a pôvodných afrických spevov a harmónií sa stal populárnym žánrom tanečnej hudby v afrických krajinách. Funkovým zvukom nepohrdli ani jazzoví hudobníci, ktorí do sofistikovaného jazzového zmätku vniesli viac elektronických trikov a tanečných rytmov. Opäť v kombinácii so soulom a disco sa táto zmes stala známou ako jazz-funk. To však nie je všetko. Na prelome 70. – 80. rokov sa s masívnym nástupom syntezátorov, bicích automatov a iných elektronických trikov sformoval smer elektrofunk, v ktorom úspešne pôsobili Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock a Rick James. Prince tiež nezostal bokom od módnych trendov funku a do tohto mnohostranného štýlu vniesol svoj charakteristický štýl. Prince tak výrazne zjednodušil zvuk funku, čím sa čo najviac priblížil diskotéke, pričom zdôraznil sexualitu a zábavu tohto smeru. Ďalší kráľ popu Michael Jackson nasledoval jeho príklad.
Koncom osemdesiatych rokov prenikla na rockovú scénu móda funkových rytmov. Prince sa mimochodom podieľal aj na inceste funku a rocku, pričom v tomto období vydal niekoľko funko-rockových skladieb. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves – všetky používali funk tak či onak v kombinácii s rockovou hudbou a dokonca aj metalom jasné, že pred funkovými prvkami v hudbe niet úniku V hip-hope sa používanie samplov zo starých funkových hitov stalo populárnym, funko-rockové kapely ako RHCHP a Jamiroquai sa pevne usadili na popredných miestach svetových hitparád, tanca. hudba tiež nevyhnutne naďalej brala funk ako základ rytmických techník.

Funk teda pevne vstúpil do hudobného života. Od prelomu tisícročí využili funkové techniky v tej či onej podobe desaťtisíce interpretov. Dokonca aj svetové popové divy ako Beyonce a Jennifer Lopez boli videné experimentovať s prvkami funku vo svojich skladbách. Objavili sa aj kapely, ktoré sa obrátili ku koreňom – funku z čias Jamesa Browna a Georgea Clintona. Medzi nimi sú Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Je zrejmé, že funk prestal byť špecifickým hudobným štýlom. Toto je viac ako štýl, je to akási univerzálna látka rytmu, melódie, tanca, erotiky, slobody a bohvie čoho ešte. Funk všade prítomná, akoby rozpustená v globálnom hudobnom oceáne, neustále sa obnovujúca a zažívajúca ďalší zrod.

Hudobný smer ako funk sa v hudobnej kultúre objavil pomerne nedávno. Ako každý kultúrny fenomén nevznikol z ničoho nič. Funková hudba sa stala pokračovaním soulového štýlu. Povedzme si o tom krátko. Objavil sa v Amerike v polovici 50-tych rokov minulého storočia. Výraz „duša“ (v preklade duša) sa používal na označenie hnutia za sociálne oslobodenie Afroameričanov a nová hudba sa stala zosobnením tohto boja. Spájala také trendy ako rokenrol (alebo rhythm blues) a černošské zborové chorály a prirodzene to bola hudba „černošskej“ mládeže; Za „otca“ funku je považovaný černošský klavirista Ray Charles. Prvými účinkujúcimi boli aj James Brown a Sam Cooke. Kľúčové vlastnosti duše:

  • húževnaté vokály s ťahaním („vytie“);
  • existujú prvky jazzu;
  • hrané na dychových nástrojoch.

Teraz je už aj pre špecialistu veľmi ťažké jasne rozlíšiť medzi smermi funku a soulu.

Funková hudba sa stala pokračovaním soulu. Potreba vzniku tohto trendu bola odôvodnená spoločenskými a politickými udalosťami - po atentáte na Martina Luthera Kinga začali nepokoje v „čiernych“ štvrtiach, boj Afroameričanov za slobodu a nezávislosť sa stal násilnejším. Souloví interpreti, ktorí tento trend v spoločnosti vycítili, nezostali bokom a ponúkli verejnosti tvrdšiu, agresívnejšiu hudbu. Nie je možné pomenovať presné dátumy zrodu tohto štýlu - začal sa objavovať už koncom 50. rokov 20. storočia, no jeho rozkvet nastal v polovici a na konci 60. rokov.

Charakteristické črty smeru

Funk štýl je agresívnejšia hudba ako soul, zdôrazňujúca vnútorný stav interpreta. Lyrickými hrdinami piesní sú rebeli, ktorí sa stavajú proti svetu. Funk sa hrá na klavíri (v klasickej verzii), ako aj na dychových nástrojoch (saxofón, trombón), niekedy sa použila gitara, ale to len na „chytenie“ rytmu. Vokály sú niekedy hysterické až zúrivé, niekedy sa menia na krik, niekedy klesajú do recitatívu, zvyčajne mužského. Funková hudba má v sebe viac emócií a rebelantstva a je veľmi vhodná do tanca.

Funkoví tanečníci

Je ťažké jednoznačne povedať, ako správne interpretovať názov tohto smeru. Funk sa tiež prekladá ako „silný zápach“, ktorý sa pôvodne používal v súvislosti s tabakovým dymom, ale neskôr sa objavila ďalšia významová konotácia - vôňa tela počas tanca, vôňa potu. Existuje tiež názor, že funk má ďalší význam - je to telesný pach počas sexu. Existuje však aj iná, slušnejšia interpretácia - v jazyku interpretov jazzovej hudby to znamená „zložitý, nezvyčajný spôsob prednesu hudobného diela“.

Interpreti „starého“ funku

Zakladateľmi tejto hudby boli James Brown a George Clinton. Samozrejme, neboli jediní.

James Brown - Sex Machine

Známi sú aj takí funkoví interpreti ako Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff a ďalší. Na svetovej hudobnej scéne dlho zastávali miesto aj interpreti ako Michael Jackson a Prince, ktorých prvé diela boli presiaknuté duchom funkovej hudby.

Funk sa predvádzal nielen individuálne, ale aj skupinovo. Mnohé z nich sú vám určite známe. Nebudeme sa baviť o každej kapele zvlášť – stačí si vypočuť ich hudbu a vytvoriť si vlastný dojem. Všimnite si, že tieto funkové skupiny nefungovali len týmto smerom, ale veľa ich skladieb bolo napísaných práve týmto štýlom.

  • Parlament
  • Hráči Ohia
  • Zem, Vietor a Oheň
  • Veža moci
  • Bootsyho gumička atď.

Zem, vietor a oheň – september

Parlament - Vzdajte sa funku

Blízke destinácie

Funk sa stal predchodcom mnohých hudobných trendov, akými sú hip-hop, salsa, disco atď. Nebudeme sa venovať všetkým štýlom, ale stručne si povieme len o tých najzaujímavejších. Funk rock má veľmi blízko k pôvodnému prevedeniu funku, líši sa však melodickejšou skladbou a prítomnosťou bicích. Túto hudbu môžeme označiť aj ako tanečnú. Najvýraznejšími predstaviteľmi sú Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers – nedá sa zastaviť

Štýl jazz-funk je symbiózou viacerých smerov – soulu, funku a rock and rollu. Skladby obsahujú oveľa menej vokálov a rytmus je organizovanejší. Táto hudba sa vyznačuje aj prítomnosťou zvukov syntetizátora, teda umelejším zvukom. Jazz-funk predviedli: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock a ďalší.

Bobbi Humphrey - Blacks and Blues

Moderný funk

Na funkovú hudbu sa toľko rokov nezabudlo – dodnes sa na ňu tancuje a počúva po celom svete. Nemožno však povedať, že teraz existujú skupiny, ktoré tvoria iba v tomto štýle, pretože najčastejšie sú moderné melódie veľmi eklektické a zahŕňajú niekoľko smerov. Skladby s tónmi funku nájdete v týchto moderných skupinách: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk je nezávislý hudobný štýl zrodený zo soulovej hudby. Jedno zo základných hnutí afroamerickej hudby. Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz.


História funku

Od roku 1967 sa v rámci soulovej hudby rozvíja samostatný smer s názvom „funk“. Samotný termín sa objavil v hudobnom používaní už v 50-tych rokoch. Obľúbili si ho najmä niektorí jazzmani, ktorí sa snažili vzdialiť od suchosti bebopu a cool jazzu; od nastupujúceho trendu k intelektualizácii jazzovej hudby. Ich hlavnou túžbou bol návrat k ľudovým koreňom, nie však k starému vidieckemu blues, ale k emotívnej a zároveň nekomplikovanej modernej hudbe černošských get veľkých miest.

Snáď prví, ktorí tento termín použili, boli bubeník, stály líder súboru Jazz Messagers, ako aj klavirista a skladateľ Horace Silver, ktorý položil hudobné základy jazz funku (v roku 1953 nazval jednu zo svojich hier „ Opsude Funk“).

Na začiatku "funk"- v žargóne obyvateľov čiernych get - Toto je vôňa ľudského tela v momente sexuálneho vzrušenia. Tým, že svoju hudbu takto nazývali, jej interpreti akoby špecificky zdôrazňovali príslušnosť k nižším spoločenským vrstvám a nezávislosť od estetiky establishmentu, nechuť sa prispôsobiť a pôsobiť vznešenejšie. Tento výraz obsahuje istú iróniu, horkosť a náznak zvláštnej sexuality tohto druhu hudby.

Od roku 1967 zaujíma pojem „funk“ čoraz dôležitejšie miesto v živote černošských soulových hudobníkov, symbolizuje určitý nový postoj k rytmu, aranžmánu a samotnej energii vystúpenia.

Objavila sa móda pomenovania skladieb novým spôsobom:

  • "Funky Broadway"
  • "Funky Street"
  • "Funky Wolk" atď.

Funk sa konečne oddelil od soulu vďaka vplyvu bielej kalifornskej psychedelickej rockovej hudby a najmä acid rocku. V roku 1966 vznikla v San Franciscu černošská skupina „Slay & Family Stone“, ktorú viedol Sylvester Stewart, ktorý si zvolil pseudonym Slay Stone. Jej štýl nazývaný „psychedelic funk“ mal výrazný vplyv na fanúšikov bieleho progresívneho rocku, ako aj na množstvo černošských soulových skupín, ako napríklad Temptations.

Jedným z ideológov a propagátorov funku bol spevák, skladateľ a producent, ktorý vytvoril niekoľko skupín v tomto štýle: „Parlament“, „Funkadelic“, „Funkenshtain“ a ďalšie. Funky vnímal ako životnú filozofiu, ako elixír života a odpoveď na všetky problémy sveta. Na obaloch jeho nahrávok z konca 70. rokov bol vždy znak funku - písmeno "U" ("jednota" - jednota) zdvihnutá päsť s natiahnutým ukazovákom a malíčkom), ako aj funkový slogan

"Jeden národ zjednotený pod drážkou!"

"Jeden národ, zjednotený v jednom impulze"

Meno Georgea Clintona sa následne spájalo so štýlom punk-funk.

Kráľ soulu James Brown – otec Funku

Stále však zostáva najmocnejšou a najvplyvnejšou postavou funkovej hudby, ktorá už koncom 60. rokov mala celosvetovú slávu ako soulový umelec. Podľa požiadaviek doby urobil svoju hudbu tvrdšou a rytmicky ostrejšou. Stalo sa tak v úzkej súvislosti s meniacim sa charakterom boja za rovnaké práva černochov v USA, so vznikom hnutia Black Power a aktiváciou agresívnych organizácií Black Muslims a Black Panthers. Vrchol popularity Jamesa Browna ako funkového umelca nastal v polovici 70. rokov, kedy vydal nahrávky: ako „Sex Machine Today“, „Hit na telo“. Jeho štýl spevu a charakter jeho orchestrácie ovplyvnili celú generáciu funkových hudobníkov, čo je badateľné v skladbách takých skupín ako napr. "Cool and de Gang", "Hráči z Ohia", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

Funkov vplyv na biely rock a pop music, ako aj jazz rock a jeho neskoršie formy - fúzie, sa rozšíril v druhej polovici 70. a v 80. rokoch.

Boli to jazzoví hudobníci, čierni aj bieli, ktorí prispeli k rozvoju nových, špeciálnych inštrumentálnych techník a zdokonaľovaniu umenia orchestrácie v štýle funk. V tomto ohľade sa nedá nespomenúť

  • bubeníci: Billy Cobham a Steve Gadd
  • basgitaristi: Paul Jackson, Stanley Clarke a Jaco Pastorius
  • saxofonisti: Michael Breaker a David Sanborn
  • skladatelia a aranžéri: Herbie Hancock, George Duke a Quincy Jones

Ale samozrejme aj jeden z hlavných ideológov jazz-funk trubkár a skladateľ Miles Davis.

Masívna vášeň pre funk viedla k vzniku bielych a zmiešaných súborov hrajúcich v tomto štýle, najmä: "Everege White Band" alebo "veža moci". Keďže funk bol súčasťou soulovej hudby, biely funk sa začal nazývať aj „blueside soul“.

Rytmický základ soulu, najmä raného obdobia, je založený najmä na rhythm and blues a formách pop music, ktoré vytvoril. Harmonická štruktúra väčšiny skladieb v tomto štýle nesie odtlačok náboženskej protestantskej hudby Spojených štátov s jednoduchým vzťahom medzi tonikom, dominantou a subdominantou.

Jedným z hlavných charakteristických znakov soulovej hudby je štýl spevu technickú aj emocionálnu stránku. V tradičnom vidieckom blues, presiaknutom trpkosťou a beznádejou, boli výrazové prostriedky vokálov podriadené hlavnej myšlienke - sťažovanie sa a vytváranie vhodnej nálady.

Vokály v rhythm and blues sa úplne zmenili na energiu, odzrkadľovali všetku drsnosť černošskej existencie v getách veľkých miest a prevzali funkciu uvoľnenia fyzického napätia a nespokojnosti tej najnenápadnejšej časti černošského obyvateľstva Spojených štátov. Spev sa stal typickým pre rhythm and blues "kričať" (kričať).

Duša, ktorý si veľa zobral evanjelium, získala trochu inú emocionálnu konotáciu - extáza, charakteristická pre náboženské rituály, ale naplnená novým obsahom (počnúc sexom, končiac výzvou k národnej jednote).

Zmenil sa aj štýl spevu. Použitie falzetu, ktorý sa mení na škrípanie, polorecitačný výkrik, všeobecné zvýšenie tessitura spevu je definované špeciálnym pojmom "kričať" (kričať).

Soulová hudba často využíva princíp odovzdaný z gospelovej tradície. "otázka odpoveď", realizované formou sing-alongov, kedy sólistovi neustále prizvukuje malá vokálna skupina. Hyper-emocionálny, až zdanlivo hysterický štýl spevu soulových umelcov pochádza od priekopníka čierneho rokenrolu Malý Richard, čo malo jasný vplyv na kreativitu James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinová a veľa ďalších.

Souloví speváci však do moderných vokálov vniesli jemné nuansy a nivelizáciu zvuku, množstvo špeciálnych techník zdobeného spevu, špecifických "zhyby" a melizmy.

Pozoruhodným príkladom je umenie vynikajúceho speváka a skladateľa.

Rozprávanie o rozdieloch medzi štýlmi duša A funk, treba podotknúť, že ležia viac v oblasti inštrumentácie a prednesu ako vo vokálnej kultúre.

Ak sa v rhythm and blues, blues rocku a soulovej hudbe zvyčajne zdôrazňujú slabé údery taktu (2. a 4.), tak funk sa vyznačuje plynulým driveom a dokonca posunom dôrazu k silným úderom. Rytmický základ sa tak stal monotónnejším, ale aj sofistikovanejším – kvôli dôrazu na drobné a ostré synkopy.

Je dôležité poznamenať

a čo funk, vzďaľujúca sa od tripletového základu rhythm and blues, sa stala hudbou nie v 8/8, ale v 16/16, teda so synkopou vo vzťahu k osminám. Je príznačné, že rozvoj funku nesúvisel s komplikáciou harmonických vzorcov, ako to bolo pozorované v niektorých oblastiach jazzovej a rockovej hudby.

Funk inštrumentalisti sa naučili vytvárať zložité textúry bez toho, aby prekročili jeden akord pre mnoho taktov. Táto textúra pripomína tkanú látku z viacfarebných nití.

Bicie, basgitara, klávesy a dychové nástroje zaberajú hudobný priestor tak, aby sa navzájom čo najviac neprekrývali. Tento efekt možno dosiahnuť len použitím krátkych, ostrých fráz a ostinátnych vzorov, vopred premyslených aranžérom. Medzi funkovými hudobníkmi to bolo výnimočné basgitarovú techniku - "facka" keď (na rozdiel od bežného spôsobu hry končekmi prstov alebo trsátkom) zvuk vzniká úderom na vnútornú stranu palca, staccato.

Dva nezávislé štýly

Už od 70-tych rokov duša A funk vyvinuté v USA celkom nezávisle a oddelene, v protiklade k bielej gitarovej rockovej hudbe. Preto sa gitara v týchto žánroch používa častejšie ako sprievodný, rytmický nástroj a dominantná úloha pri vytváraní rytmickej a harmonickej textúry postupne prešla na rôzne druhy klávesových nástrojov.

Čas postupne stieral hranice medzi bielou rockovou hudbou a černošským funkom. Nové generácie mládeže na začiatku 80. rokov, najmä v európskych krajinách, kde nie sú žiadne rasové problémy, začali zamieňať biely funk za moderný rock.

Pozoruhodným príkladom je anglická skupina.

Funk - otec moderných štýlov

Funk, sa vo svojich najmarkantnejších prejavoch stala hudbou, ktorá vyžaduje od interpretov aj poslucháčov obrovské nervové vypätie a veľkú návratnosť energie.

Keď prvá vlna vášne pre tento štýl trochu opadla, ukázalo sa, že len málokto sa môže považovať za skutočných funkmanov. Časom sa to zhodovalo s podobným poklesom záujmu značnej časti mladých ľudí o pravé formy rocková hudba: na art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelický a jeho ďalšie prejavy. Masový spotrebiteľ chcel niečo jednoduchšie, a čo je najdôležitejšie, tichšie.

A potom sa v polovici 70. rokov objavila hudba "diskotéka", ktorý nevygeneroval rock, ale špecificky funk a nie ako jeho pokračovanie, ale skôr ako jeho antipód, ktorý má len vonkajšiu podobnosť s pôvodným zdrojom.

Funk- jeden zo základných hudobných štýlov druhej polovice 20. storočia. Je neoddeliteľnou súčasťou takých štýlov ako jazz-rock , fúzie , hip hop , acid jazz , džungľa , diskotéka , drum bass a veľa ďalších.
Hudobný štýl funk je priamym pokračovaním soulovej hudby. Niekedy je pre odborníka ťažké stanoviť medzi nimi jasnú hranicu.
Termín duša(duša) označovalo hnutie amerických černochov v boji za svoje práva späť počas otroctva v USA. Veriaci americkí majitelia otrokov sa potom snažili legitimizovať zabíjanie černochov s argumentom, že oni, rovnako ako zvieratá, nemajú dušu, a preto nie je porušené Prvé Kristovo prikázanie. Čierni ideológovia urobili z faktu, že černosi majú duše, hlavný bod v boji o prežitie. V dôsledku toho vznikli bratstvá duší a americkí černosi sa začali nazývať bratmi duší alebo jednoducho slovom duša.
Ako nový druh hudby duša sa objavil v polovici 50. rokov dvadsiateho storočia. Vznikol koncom 30-tych rokov rhythm blues(rytmus a blues) sa nazývalo čierne mestské elektrifikované blues rock roll(rock and roll) pre jednoduchú distribúciu bielemu publiku. Niektorí predstavitelia rhythm and blues, kombinujúci túto hudbu s myšlienkami duchovných černošských spevov duchovných(duchovné) a evanjelia(gospelová hudba), dala tomu nový zvuk.
Takto vznikla duša. Za jej zakladateľa sa považuje spevák Ray Charles a jej prvými a najvýraznejšími predstaviteľmi sú James Brown a Sam Cooke. Ale ak Ray Charles dal soulovej hudbe lyrický, každodenný charakter, potom James Brown začal dávať do svojej hudby vážnejšie problémy. V roku 1962 sa otvorene vyhlásil za Soul Brother číslo jeden. Od samého začiatku sa teda soulová hudba začala rozvíjať dvoma smermi: ako spoločensky naplnená, adresovaná černochom a ako svetlo zábavná, krásna a lyrická.
Komerčný boom soulovej hudby viedol k vzniku mnohých spoločností, z ktorých dve sa stali zakladateľmi celých trendov čiernej pop music. Ide o Motown v Detroite a Stax v Memphise. Je príznačné, že prvá, ktorú vytvoril černoch Berry Gordy, nastavila kurz k tvorbe zábavnej soulovej hudby pre belochov, a preto si následne získala celosvetovú slávu. Smer Motown reprezentujú takí vynikajúci umelci ako Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson a mnohí ďalší. Stax, vytvorený bielymi podnikateľmi, sa naopak snažil zachovať skutočne čierneho ducha soulovej hudby. Jeho predstaviteľmi boli také významné osobnosti ako Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
V roku 1968 sa politická situácia v Spojených štátoch stala napätou. Po zavraždení černošského vodcu Martina Luthera Kinga začali nepokoje v černošských štvrtiach mnohých miest a vo veľkých mestách Chicago, Detroit, Boston a Washington organizovali černosi masové demonštrácie, ktoré boli rozohnané s veľkým počtom obetí. . Boj za práva černochov v Amerike nadobudol aktívnejší a miestami aj agresívnejší charakter. Svoje aktivity rozvíjali organizácie ako Black Panther a Black Muslims. Niektorí černosi, sklamaní kresťanstvom, prijali na znak protestu moslimskú vieru a zmenili si mená.
Niektorí z populárnych soulových hudobníkov si uvedomili, že už nie je možné držať sa ďalej od týchto problémov a zostať jednoduchým zabávačom. Speváčka Lady Soul Aretha Franklin v reakcii na požiadavky vznikajúceho černošského povedomia vydala v roku 1968 množstvo skladieb, kde otvorene zaznela téma protestu a zaznelo slovo sloboda. V tom istom čase James Brown nahral hitovú pieseň Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Povedz to nahlas - som čierny a som na to hrdý!). Od tej doby sa toto slovo objavilo funk, ako symbol nového, tvrdšieho smerovania v černošskej hudbe. A táto hudba sama o sebe je oveľa tvrdšia a ostrejšia ako duša .
Slovo funk sa už dlho používa ako súčasť každodenného slangu obyvateľmi černošských get. Podľa niektorých zdrojov odkazuje na vôňu ľudského tela v momente sexuálneho vzrušenia. Toto slovo sa v hudobnej praxi objavilo s ľahkou rukou jazzového skladateľa a klaviristu Horacea Silvera, ktorý v roku 1952 vydal svoju hru s názvom Funky Hotel. Tento termín neskôr použili Dyke the Blazers vo svojom hite Funky Broadway. James Brown dal tomuto termínu celosvetovú popularitu a dal mu spoločenský význam.
Prví interpreti toho, čo by sa neskôr klasifikovalo ako hudba funk, boli jazzmani, ktorí hrali koncom 50. a začiatkom 60. rokov energickejší, špecifický typ jazzu, blízky hudbe duša. V prvom rade je to Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey a Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green s diskom His Majesty King Funk, ako aj hammondské organové hviezdy Jimmy Smith a Jack McDuff.
Ak hovoríme o rozdiele medzi FUNK A SOUL z čisto hudobného hľadiska, potom v prvom rade treba poznamenať, že v hudbe FUNK používajú sa úplne iné rytmické štruktúry. Soul, rovnako ako rhythm and blues, je tripletová hudba, keď je každá štvrtina taktu mentálne rozdelená na tri osminy. Funk Ide o hudbu v osemosminách, kedy je štvrtina rozdelená presne na polovicu, prípadne s miernym posunom (tento rytmus sa nazýva shuffle). Okrem toho sú tu ostrejšie synkopy a pestrejšie textúry vytvorené sprievodnými nástrojmi. Harmonické štruktúry v hudbe funk extrémne jednoduché, zvyčajne všetko spočíva na jednom akorde, ale rytmické tkanivo je dosť zložité. Je akoby utkaná z niekoľkých nezávislých línií, na seba nadradených a vypĺňajúcich celý rytmický priestor.
Vrchol popularity Jamesa Browna funk-hviezdy padali koncom 60., začiatkom 70. rokov. James Brown je najmocnejšia a najvplyvnejšia postava vo funku, ale aby sme pochopili čo funk Mali by ste si vypočuť albumy Jamesa Browna zo 70. rokov, najmä „Sex Machine Today“ a „Body Heat“.
V podnikaní pokračovali jeho spoločníci, ktorí sa od neho neskôr odlúčili. Ide o gitaristu Georgea Clintona, ktorý vytvoril také kapely ako The Parliament a Funkadelic, ktoré sú dodnes populárne, ako aj basgitaristu Bootsyho Collinsa a jeho Bootsy's Rubber Band. George Clinton na obálkach svojich záznamov zobrazoval znak čiernych bojovníkov za slobodu (koza - päsť so zdvihnutým malíčkom a ukazovákom, obrázok písmena U zo slova Unity unity, ako odpoveď na znak hippies V Victory víťazstvo) a tiež spopularizoval slogan One Nation united under the Groove (Jeden národ, spojený zmyslom pre rytmus).

Strnulosť pravého funku v osobe Larryho Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson na jednej strane a agresivita čiernej atonálnej jazzovej avantgardy v osobe Archieho Sheppa, Alberta Aylera ( Albert Ailer alebo Pharoah Sanders sa dostali do súladu s čiernymi nacionalistickými hnutiami.
Zároveň bola rocková kultúra v rozkvete, spájala najmä bielu mládež.
Medzi rockovými interpretmi sa objavili odrody bieleho blues (British Blues) a soulovej hudby, ktoré boli tzv Blueyed Soul(Modrooká duša). Jeho najjasnejšími predstaviteľmi boli Joe Cocker (Joe Cocker) a Jennis Joplin, ako aj skupiny Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band a mnoho ďalších.
Ale postupne funk sa vzdialila od politického boja, rozvíjala sa ako vlastné hnutie, ako aj ovplyvňovala iné žánre. V dôsledku toho sa objavil nový typ popového súboru, ktorý využíva pomerne zložité rytmické a harmonické štruktúry (napríklad Earth, Wind Fire alebo Tower of Power). Kľúčové miesta v aréne svetovej popularity boli dlho obsadené takými umelcami ako Michael Jackson, Prince alebo Stevie Wonder, ktorých hudba je presiaknutá pojmom funk.
Na druhej strane je funk so svojimi sofistikovanými synkopami zrodila diskotéka, jej opak, rytmicky extrémne zjednodušená hudba. A v tejto veci zohrala dôležitú úlohu hudba jedného z vynikajúcich predstaviteľov funky fusion music Herbieho Hancocka.
Takmer súčasne s tým začiatkom 80. rokov funk zaujalo svoje pevné miesto v hip-hopovej kultúre, ktorá sa vynorila z hlbín černošských get. V súčasnosti funk je základom takých trendov ako Acid Jazz, Jungle, Drum Bass a je tiež popretkávaná aj v niektorých typoch new age hudby.
Najväčší vplyv funk ovplyvnili taký mnohostranný hudobný fenomén, akým je jazz-rock/fusion.
Diela saxofonistu Grovera Washingtona Jr. zo začiatku 70. rokov boli nápadným príkladom spojenectva tradícií funku a soulu a jazzu. No a neskorá hudba M. Davisa 80. rokov, počnúc diskom Muž s rohom, je príkladom konceptuálneho funku, ktorý pohltil mnoho vrstiev hudobnej kultúry. Je tiež dôležité poznamenať, že v osobe jazzových hviezd, ktoré prišli do funk, táto hudba dostala čisto inštrumentálne stelesnenie.
Jeden z prvých, ktorý otvorene uplatňuje rytmus pop-funk v jazze v kombinácii s modernými elektronickými nástrojmi bol Herbie Hancock. Jeho disk Headhunters (1973) sa stal zásadným v ďalšom vývoji štýlu funky-fusion , a tiež výrazne ovplyvnil to, čo sa dnes nazýva slovom Skvelý jazz alebo Jemný jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Následne sa Hancock viac ako raz obrátil na funk v kombinácii s takými hip-hopovými štýlmi ako brzdný tanec(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) a rap Dis Is Da Drum (1994). Jeho slávny videoklip podľa divadelnej hry Rock It sa stal celosvetovým hitom a získal cenu Grammy.
Čas postupne stieral hranice medzi bielou rockovou hudbou a černošským funkom. Nové generácie mládeže začiatku 80. rokov, najmä v európskych krajinách, kde neexistujú rasové problémy, začali akceptovať biele funk pre moderný rock. Pozoruhodným príkladom toho sú nádherné príklady moderných pop-funkových nahrávok Thomasa Dolbyho, Level 42, alebo aspoň Slangehammer Petra Gabriela.
Funk, sa vo svojich najmarkantnejších prejavoch stala hudbou, ktorá vyžaduje od interpretov aj poslucháčov obrovské nervové vypätie a veľkú návratnosť energie. Kedy prišla prvá vlna vášne pre tento štýl trochu spal, ukázalo sa, že len veľmi málo ľudí sa môže považovať za skutočného funkmana. Časom sa to zhodovalo s podobným poklesom záujmu významnej časti mladých ľudí o skutočné formy rockovej hudby: art rock, hard rock, folk rock, blues rock, psychedelické a iné jeho prejavy. Masový spotrebiteľ chcel niečo jednoduchšie, a čo je najdôležitejšie, tichšie.
Funk s jednoduchším rytmom sa stali základom rytmickej štruktúry štýlu DISCO .
Koncom 70-tych rokov" funk“ sa medzi profesionálnymi hudobníkmi stal akýmsi znevažujúcim pojmom – prívlastok „funky“, teda priemerný, nenáročný, dnes anglickí a americkí kritici často používajú pri recenziách platní.
Až začiatkom 80. rokov, keď sa mechanická disco hudba konečne stala nudnou, funk, ako nemenej „tanečná“ forma, no oveľa živšia a poskytujúca kreatívny priestor, sa stala skutočne populárnou, a to aj v Európe.
Funk, sa nepochybne stal dominantným tanečným beatom 80. rokov a úspešne konkuroval Hi-Energy .
S ľahkou rukou Herbieho Hancocka, ktorý predstavil arzenál hrajúcich hudobníkov funk, celý rad moderných elektronických nástrojov, funk 80. roky začali znieť plne v súlade s požiadavkami doby. Hudobníci s nadšením využívali nové príležitosti a na rozdiel od mnohých diskotékových hviezd, funkoví interpreti úspešne prežili krach diskotéky a fungujú dodnes.
Funk od začiatku 70. rokov až po súčasnosť - to sú hudobníci rôznych generácií, ako James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson a mnohí ďalší skvelí umelci tvoria originálnu hudbu, v ktorej je často ťažké rozoznať korene – funk 60-70 rokov.
V pôvodnom význame výraz „ Funk“ sa prakticky vytratil z používania, aj keď použitie prvkov tohto štýlu v skladbách posledných rokov naznačuje, že hudobná životnosť funku je zaručená.

Vytváranie funku v Rusku je, čo sa dá povedať, činnosťou pre Dona Quijota (alebo Randla McMurphysa, ak chcete). Príliš milujeme spev, melodickú a ťahavú hudbu, ale všetky tieto vaše groovy a synkopy nie sú veľmi vážené. Napriek tomu funk existuje v Rusku s rôznym stupňom úspechu už 20-25 rokov (odborníci povedia, že je to tak už 50 rokov, ale hovorím konkrétne o etablovanej scéne s príslušnou kultúrou).

Ako naši hudobníci čoraz viac nasávali pôvodný štýl, rástla aj túžba predvádzať funk v pôvodnom jazyku. Široká penetrácia internetu urobila túto túžbu praktickou, pretože v súčasnosti môžete osloviť poslucháčov z mnohých rôznych častí sveta a je logické, že je lepšie spievať v spoločnom jazyku, aby vám bolo rozumieť.

Napriek tomu ruskojazyčný funk stále existuje, hoci dať našu skandovaciu slabiku do zlomeného rytmu nie je ľahká úloha. Dnes vám chcem povedať o niektorých ruských kapelách, ktorým sa darí predvádzať hudobný odkaz Jamesa Browna a Georgea Clintona v ich rodnom jazyku.

MD&S Pavlov

Kto je to: Bývalý bubeník slávnej moskovskej rockovej skupiny „Zvuki Mu“ Alexey Pavlov sa začiatkom 90. rokov rozhodol radikálne zmeniť smer a obrátil sa k modernému hip-hopu a urban jazzu. Vďaka tomu takmer sám „importoval“ túto neznámu hudbu do Ruska a zároveň nadviazal kontakty s takými monštrami čiernej hudby ako Herbie Hancock a Roy Ayers.

Približne do polovice 90-tych rokov bol MD&S (minister pre záležitosti a majster ceremónií) Pavlov významnou silou na klubovej scéne hlavného mesta. Sám seba vyhlasoval za krstného otca funku a hip-hopu v Rusku a stavil na šialene okázalý imidž a excentrický hudobný humor. Teraz možno Alexeyho častejšie vidieť za bicou súpravou, a to aj ako súčasť rôznych inkarnácií „Sounds of Mu“.

Najprv počúvajte: MD&S Pavlov „Som späť“ (2001)


Felix Lahouti

Kto je to: Moskovský virtuózny huslista hrajúci na päťstrunovú elektrickú variáciu nástroja. Má za sebou nespočetné množstvo koncertov a nahrávok rôznych žánrov, od funku a hip-hopu až po jazz, pop a elektroniku. Okrem hudobných aktivít je aj organizátorom festivalov, koncertov a iných kultúrnych projektov.

Vo funku je Felix umiestnený ako nasledovník Georgea Clintona - svojho času sa dokonca zúčastnil koncertov P-Funk Allstars. V štýle P-funku boli nahrané albumy Lahutiho projektu Funky Land. V súčasnosti huslistka propaguje projekt UniverSoul, ktorý združuje predstaviteľov domácej soulovej scény.

Najprv počúvajte: Felix Lahuti a Funky Land "FREAKosmos" (2005)


Pozitívne

Kto je to: Metropolitná skupina vedená spevákom Sergejom Golovanovom, ktorá sa deklaruje ako „Hurricane Funk Orchestra“. Vo všeobecnosti z dnešného zoznamu môžeme vyvodiť úplne logický záver, že tradícia spievania funku v ruštine žije v Moskve. S najväčšou pravdepodobnosťou je to kvôli túžbe hovoriť rovnakým jazykom s niekoľkomiliónovou populáciou mesta, zatiaľ čo provincia je viac zameraná na globálnu online verejnosť.

Za posledné dva-tri roky odviedli chalani z Pozitivy kus práce na svojom zvuku a teraz znejú naozaj uragánovo a hutne. V skutočnosti je to teraz najstabilnejšia rusky hovoriaca zostava medzi domácimi funkermi.

Najprv počúvajte: Pozitiva "Prekvapenie" (2015)


Južné pásmo

Kto je to: Jaltská funková kapela, ktorá sa v dôsledku geopolitických zmien teraz zaradila medzi tie ruské. Vznikla v roku 2013 na základe zriadenia South Cafe – odtiaľ názov. Kapelu vedie veľmi známa osobnosť - DJ Scream, jeden z najaktívnejších popularizátorov funku v postsovietskom priestore.

Repertoár skupiny South Band pozostáva z vlastných ruskojazyčných skladieb a cover verzií klasického a moderného funku. V poslednom čase Crimeans naznačovali blížiace sa vydanie prvého štúdiového albumu, no zatiaľ ich hudbu počuť napríklad na oficiálnom videu medzinárodného šampionátu v breakdance Battle of the Year.

Najprv počúvajte: VK playlist South Band

Je nám ľúto, ale zdá sa, že požiadavky prichádzajúce z vašej adresy IP sú automatické. Z tohto dôvodu sme nútení dočasne zablokovať prístup k vyhľadávaniu.

Ak chcete pokračovať vo vyhľadávaní, zadajte znaky z obrázka do vstupného poľa a kliknite na „Odoslať“.

Súbory cookie sú vo vašom prehliadači zakázané. Yandex si vás v budúcnosti nebude môcť zapamätať a správne identifikovať. Ak chcete povoliť súbory cookie, postupujte podľa tipov na našej stránke Pomocníka.

, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic

Slovo funk je slangové a znamená tancovať, kým veľmi nezmoknete. Slovo „funk“ („Get funk!, Get funky!“) používali jazzmani od začiatku 20. storočia pri oslovovaní publika, spolu s ním sa používalo aj slovo „skunk“. skunk). Následne bolo slovo funk priradené k hudobnému štýlu, ktorý je považovaný za najtanečnejší v celom rhythm and blues.

Funk je predovšetkým tanečná hudba, ktorá určuje jej hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funking“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky bubnovania na slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl funktronica, moderný vývoj synth-funku.

Príbeh

Funk sa objavil v polovici 60. rokov v USA ako upravená, ťažšia duša. Vynálezca a krstný otec funku James Brown začínal ako soulový a rhythm and bluesový spevák. Jeho prvé funkové nahrávky sú jeho piesne „Papa's Got a Brand New Bag“ a „Funky Drummer“ z roku 1965. Spočiatku bol funk iba zábavnou hudbou ("In the Midnight Hour" a "Funky Broadway" od Wilsona Picketta), ale v kontexte hnutia za práva černochov nadobudol aj politické dôsledky.

Klasické funkové platne pochádzajú z prelomu 60. a 70. rokov, kedy si okrem Jamesa Browna a Georgea Clintona získali veľkú obľubu tímy Sly & the Family Stone a Earth, Wind & Fire. V tejto dobe a neskôr funk ovplyvnil rock a jazz, čím vznikli prechodné štýly. Vplyvom funku sa nevyhla ani alternatívna rocková hudba (Talking Heads, Minutemen). V sedemdesiatych rokoch minulého storočia bol jedným z tvorcov a interpretov štýlu electrofunk Herbie Hancock, ktorý mal obrovský vplyv na vývoj tohto štýlu. Funk mal výrazný vplyv na vývoj rockovej hudby v 90. rokoch. najmä vďaka bielym hudobníkom a skupinám ako Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys a Spin Doctors.

Účinkujúci

Hudobné štýly odvodené od a/alebo využívajúce prvky tradičného funku

  • Funk rock (INXS・・)
  • Punk Funk (Rick James)

Funk
Podžánre
Súvisiace články
Štýly Rhythm a blues
Súčasný rytmus a blues
Súvisiace pokyny

Napíšte recenziu na článok "Funk"

Úryvok charakterizujúci Funka

"Nemôžeme sa týchto ľudí zbaviť, princ," povedal veliteľ veliteľstva a ukázal na týchto ľudí. - Velitelia sa rozchádzajú. Ale tu,“ ukázal na sullerov stan, „sa budú tlačiť a sedieť. Dnes ráno som všetkých vyhodil: pozri, opäť je plno. Musíme ísť hore, princ, aby sme ich vystrašili. Jedna minúta.
"Zastavme sa a vezmem si od neho syr a rožok," povedal princ Andrei, ktorý ešte nemal čas jesť.
- Prečo si nič nepovedal, princ? Ponúkol by som svoj chlieb a soľ.
Zosadli z koní a vošli pod stan sutlerovho. Niekoľko dôstojníkov so začervenanými a vyčerpanými tvárami sedelo pri stoloch, pili a jedli.
"No, čo je to, páni," povedal štábny dôstojník vyčítavým tónom, ako človek, ktorý to isté už niekoľkokrát zopakoval. - Koniec koncov, nemôžete takto odísť. Princ nariadil, aby tam nikto nebol. Tak, tu máte, pán štábny kapitán,“ obrátil sa k malému, špinavému, útlemu delostreleckému dôstojníkovi, ktorý sa bez čižiem (dal ich sullerovi vysušiť), len v pančuchách postavil pred tých, čo vstúpili. , usmievajúc sa nie úplne prirodzene.
- No, nehanbíte sa, kapitán Tushin? - pokračoval štábny dôstojník, - zdá sa, že by ste mali ísť príkladom ako delostrelec, ale nemáte čižmy. Zabijú na poplach a vy budete bez čižiem vyzerať veľmi dobre. (Štábny dôstojník sa usmial.) Prosím, choďte na svoje miesta, páni, to je ono, to je ono,“ dodal veliteľsky.
Princ Andrey sa mimovoľne usmial a pozrel na palicu kapitána Tushina. Ticho a usmievajúci sa Tushin, prechádzajúci z bosej nohy na nohu, spýtavo hľadel veľkými, inteligentnými a láskavými očami, najprv na princa Andreja, potom na veliteľstvo dôstojníka.
"Vojaci hovoria: keď pochopíš, staneš sa obratnejším," povedal kapitán Tushin s úsmevom a bojazlivosťou, zrejme chcel prejsť zo svojej nepríjemnej polohy na vtipný tón.
Ale ešte nedohovoril, keď cítil, že jeho vtip nebol prijatý a nevyšiel. Bol v rozpakoch.
"Prosím, odíďte," povedal štábny dôstojník a snažil sa zachovať vážnosť.
Princ Andrei sa znova pozrel na postavu delostrelca. Bolo na nej niečo zvláštne, vôbec nie vojenské, trochu komické, ale mimoriadne príťažlivé.
Štábny dôstojník a princ Andrey nasadli na kone a išli ďalej.
Keď opustili dedinu, neustále predbiehali a stretávali kráčajúcich vojakov a dôstojníkov rôznych veliteľstiev, videli doľava, červenajúcu sa čerstvou, čerstvo nakopanou hlinou, rozostavané opevnenia. Niekoľko práporov vojakov oblečených len v košeliach sa napriek studenému vetru vyrojilo okolo týchto opevnení ako biele mravce; Spoza šachty sa ustavične nepozorovane vyhadzovali lopaty červenej hliny. Vyviezli sa až k opevneniu, preskúmali ho a išli ďalej. Hneď za opevnením narazili na niekoľko desiatok vojakov, neustále sa meniacich a utekajúcich z opevnenia. Aby sa dostali z tejto otrávenej atmosféry, museli sa držať za nos a naštartovať kone do poklusu.
"Voila l"agrement des camps, monsieur le princ, [Toto je potešenie z tábora, princ," povedal dôstojník v službe.
Vyšli na horu oproti. Z tejto hory už bolo vidno Francúzov. Princ Andrei sa zastavil a začal sa obzerať.
„Tu je naša batéria,“ povedal veliteľ veliteľstva a ukázal na najvyšší bod, „ten istý excentrik, ktorý sedel bez čižiem; Odtiaľ môžete vidieť všetko: poďme, princ.
"S pokorou vám ďakujem, teraz pocestujem sám," povedal princ Andrei, ktorý sa chcel zbaviť dôstojníckej palice, "prosím, nebojte sa."
Štábny dôstojník zaostal a princ Andrei išiel sám.