Africká maľba. Umenie africkej maľby. Vplyv na západnú architektúru

Podľa súčasného nemeckého umelca Sabine Barbeová(Sabine Barber), inšpiráciou pre jej tvorbu môže byť čokoľvek: či už človek alebo príroda. Vďaka svojmu mimoriadnemu talentu a neskrotnej fantázii vytvára skutočne nádherné obrazy, v ktorých je život v plnom prúde. Pomôže vám to overiť nádherný výber diel venovaných Južnej Afrike, ktorý zobrazuje nielen etnické portréty, ale aj farebné krajiny divokej prírody.

Sabina kreslí od malička, no až po matke dvoch detí sa začala vážne zaujímať o maľbu, uprednostňovala olej a pastely. Práve pastel jej podľa autorky dáva jedinečnú slobodu a spontánnosť, vďaka čomu je jej tvorba skutočne jemná a hlboká. A nie je vôbec prekvapujúce, že tieto obrazy na diváka nezmazateľne zapôsobia, dávajú pocit pokoja, harmónie a pokoja, pretože je v nich niečo zvláštne, čo priťahuje pozornosť, vyvoláva úsmev a nikoho nenecháva ľahostajným...

Klasická africká maľba má mnoho odlišností od klasickej európskej maľby, ktorá vždy priťahovala pozornosť umelcov aj mnohých divákov.

Predtým bolo toto umenie maľby v Afrike považované za primitívne, ale napriek tomu bolo vždy populárne. Africký štýl ovplyvnil mnoho moderných maliarskych štýlov.

Africká maľba je predovšetkým jasnými a bohatými farbami tohto kontinentu. Všetky odtiene červenej, oranžovej a žltej, hnedej a okrovej sú farby slnečnej púšte, savany zeme. A naopak, žiarivo zelená je farbou džungle a rôznej tropickej vegetácie.

Výraznou črtou africkej maľby je aj praktická absencia perspektívy, jednofarebné pozadie s malým počtom odtieňov, prítomnosť rôznych ornamentov a znakov. Často existuje spojenie medzi zápletkou obrazu a svetom duchov.

Diela umelcov obsahujú veľa mystiky, vitality a výrazu. Zápletky v podstate zobrazujú každodenné scény každodenného života ľudí alebo divoké zvieratá Afriky s krajinou, ktorá je im známa.

Najstaršie umenie afrického maliarstva

Vo všeobecnosti je všetko umenie africkej maľby dosť rôznorodé a diela autorov z rôznych častí kontinentu sa navzájom veľmi líšia. Existuje mnoho samostatných trendov a štýlov, zvyčajne v závislosti od oblasti. Je ich obrovské množstvo a nie je možné ich všetky naraz opísať. Postupne sa s nimi zoznámime na našej stránke.

Existuje niekoľko hlavných oblastí pôvodu afrického maliarstva. V prvom rade ide o územie západnej Afriky – Guinea, povodie rieky Niger, Angola a Kongo. Vznikli tu najstaršie africké civilizácie, celkom izolované od zvyšku sveta, a preto majú svoje vlastné výrazné autentické črty.

Umenie maľby vo východných tradíciách nesie odtlačok vplyvu arabského islamu, pretože obyvatelia týchto území spolu vždy aktívne komunikovali. Obyvatelia Sudánu, Ghany a Mali aktívne obchodovali so severnou Afrikou a Egyptom, a preto tu miestne umenie má svoje charakteristické črty.

Africké pobrežie Indického oceánu so svojimi kultúrnymi tradíciami je úzko späté s umením Iránu, Indie a zvyšku islamského sveta.

Naopak, maliarske umenie starovekej Habeše bolo málo zmiešané s mnohými inými a vyznačuje sa zvláštnym, veľmi rozpoznateľným štýlom. V tejto oblasti sú populárne biblické obrazy, ktorých korene siahajú do malieb starovekých pravoslávnych kostolov a ilustrácií starých rukopisov.

Samostatne môžeme vyzdvihnúť tradície starovekej jorubskej civilizácie, kultúru regiónu Zimbabwe a, samozrejme, výtvarné umenie obyvateľov starovekej Južnej Afriky.

Modulárne obrazy sú kompozície rozdelené do niekoľkých častí, ktoré majú neodmysliteľnú krásu a svoju neodmysliteľnú eleganciu a jedinečnosť. Slúžia ako veľkolepý doplnok interiéru a elegantný doplnok každého dizajnového riešenia. Vďaka nim získa stena nenapodobiteľný charakter, priaznivo zdôrazňujúci štylizáciu miestnosti.

Nespútaný africký štýl

Kúpte si u nás modulárne obrazy Afriky, ktorých vzhľad vás prenesie do horúcich priestorov neobjatých civilizáciou, ktorých majiteľmi a pánmi sú príroda a zvieratá, a nie ľudia. Prezentované sú aj obrazy „sexy Afriky“ pre skutočných fajnšmekrov. Široká škála modulárnych obrazov na tému Afrika v katalógu nášho internetového obchodu.

Vďaka nezvyčajnej povahe modulárnych kompozícií sú ideálne pre interiér obývacej izby alebo spálne, budú vyzerať skvele na stene, prilákajú oko a do každodenného života pridajú jasnú kvapku iného kontinentu.

Cenové rozpätie

Môžete si prezrieť katalóg obrazov alebo si objednať na objednávku. Modulárne kompozície v našom internetovom obchode sú od výrobcu a dajú sa kúpiť lacno, ak zadáte hromadnú objednávku, čím sa zmení celý interiér domu.
Cena obrazov sa líši v závislosti od počtu modulov a použitého materiálu, no ceny sú férové ​​a takáto kúpa bude finančne aj esteticky výhodná.

Jemnosť východu

Sme radi, že môžeme ponúknuť obrazy naplnené duchom Východu, čistotou a múdrosťou. Keď už hovoríme o kvalite samostatne, stojí za to zdôrazniť odolný materiál a čistotu obrazu, ktorý sa nezmyje na diaľku, ale dodá miestnosti len jemný nádych východnej krajiny.

Vďaka modulom (plátnam), ktorých počet je najčastejšie od 3 do 5, je možné umiestniť obraz nie ako jedno plátno, ale každú časť od seba posunúť v rovnakej vzdialenosti, čo bude nezvyčajný dizajn. riešením a zaujme nielen pohľadom, ale prekvapí aj svojou geometriou a prevedením.

Výhody nákupu modulárnych obrazov v našom internetovom obchode:

• Vysoká kvalita;
• Cenové ukazovatele sú nízke a pri hromadnom nákupe sú ešte nižšie;
• Veľký výber kompozícií zdobených maľbami;
• Rôzny počet plátien;
• Možnosť nákupu na objednávku;
• Katalóg navrhovaných obrazov.

Modulárne obrazy sa pevne usadili v interiéroch domov. A to nie je prekvapujúce, pretože každý z nich je umeleckým dielom, ktoré si nevyžaduje minúť rozprávkové bohatstvo. Vďaka všetkým druhom kompozícií si môžete vybrať krajinu alebo iný obrázok, ktorý vás zaujme a poteší.

Až do 19. storočia bol považovaný za primitívny, no napodiv mal veľký vplyv na európske výtvarné umenie. Nezvyčajné formy si osvojili rôzne avantgardné hnutia. To sa prejavilo najmä na začiatku 20. storočia. Odvtedy sa africké maliarstvo začalo považovať za vážne umenie, ktoré si vyžaduje osobitnú pozornosť.

Africký štýl sa vyznačuje silným výrazom a energiou, ktorá je stelesnená ako v samotných formách, tak aj v symboloch, ktoré ich sprevádzajú. Ďalším nepostrádateľným atribútom je prítomnosť posvätného spojenia so svetom duchov a bohov v dielach afrických majstrov. Prekvapivo, farby, ktoré prevládajú v obrazoch afrických umelcov, veľmi presne odrážajú farby krajiny tohto kontinentu. Jasná, zelená - ako džungľa, žltá - ako púšte a savany, červená - ako horúce a spaľujúce slnko. Pre africkú maľbu sú navyše charakteristické rôzne odtiene hnedej, od plavej až po takmer červenú. Či táto kombinácia farieb pochádza zo skalných malieb alebo je neskorším vynálezom miestnych remeselníkov, nevedno. Na túto tému bolo napísaných veľa kníh a vedeckých článkov, ale nikto nikdy neprišiel na tajomstvo jedinečného obrazu tohto kontinentu.

Afrika, najmä Južná Afrika, zostala dlho nedotknutá a pre Európanov nedostupná. Miestne kmene žili vo svojom vlastnom svete, bez komunikácie s ostatnými, a preto je ich umenie také odlišné od toho, na čo sme zvyknutí. Vyvíjal sa tými najnepredvídateľnejšími spôsobmi a v dôsledku toho sa stal tak izolovaným a jedinečným, že prví diváci ani nedokázali pochopiť, že je to veľmi krásne a profesionálne urobené. Kanonické formy, tradičné motívy, život a každodenný život, starosti a starosti, presvedčenia, obavy a túžby obyvateľov kontinentu, kde nie je zima a sneh, sa odrážajú v ich kresbách a maľbách a sú nepochopiteľné pre ľudí, ktorí boli prinesení. až pod vplyvom úplne iných predstáv a hodnôt . Ak naši vzdialení predkovia mohli plne pochopiť a byť naplnení takouto maľbou, potom je pre moderných ľudí čoraz ťažšie to urobiť.

Čo je to Africká maľba!? Ak sa o tom pokúsite porozprávať niekoľkými slovami, potom je to: jednofarebné pozadie s niekoľkými odtieňmi; hlavný motív diela zaberá takmer celý priestor; nedostatok perspektívy; prítomnosť ozdôb a určitých znakov; samotná maľba je vyrobená širokými a rozsiahlymi ťahmi alebo čiarami; groteskné formy; dynamika. Len zvonku to pôsobí primitívne. Mnohí avantgardní umelci minulosti a našej doby v tom nachádzajú zvláštneho génia. Takéto formy moderného maliarstva ako kubizmus, primitivizmus a niektoré ďalšie vznikli len vďaka africkému umeniu.

Ak potrebujete kvalitné, spoľahlivé a odolné

Africké umenie – prehľad krajín a kultúr jednotlivých národov

Africké umenie

Umenie Afriky (africké umenie) je termín všeobecne používaný pre umenie subsaharskej Afriky. Príležitostní pozorovatelia majú často tendenciu zovšeobecňovať „tradičné“ africké umenie, ale kontinent je plný ľudí, komunít a civilizácií, z ktorých každá má svoju vlastnú jedinečnú vizuálnu kultúru. Táto definícia môže zahŕňať aj umenie africkej diaspóry, ako napríklad afroamerické umenie. Napriek tejto rozmanitosti existuje niekoľko zjednocujúcich umeleckých tém, keď uvažujeme o celku vizuálnej kultúry na africkom kontinente. Aplikácia afrického štýlu v interiéri je celkom jednoduchá. Nižšie sú uvedené niektoré dôležité charakteristiky afrických masiek a figurín, ktorých analógy je možné zakúpiť v galérii Afroart.

Pojem „Africké umenie“ vo všeobecnosti nezahŕňa umenie oblastí severnej Afriky pozdĺž pobrežia Stredozemného mora, pretože tieto oblasti sú už dlho súčasťou rôznych tradícií. Umenie v týchto oblastiach je už viac ako tisíc rokov neoddeliteľnou súčasťou islamského umenia, aj keď s mnohými osobitnými vlastnosťami. Umenie Etiópie s dlhou kresťanskou tradíciou sa tiež líši od väčšiny krajín Afriky, kde ešte relatívne nedávno dominovali tradičné africké náboženstvá (na severe je bežný islam).

Historicky je africké sochárstvo z veľkej časti vyrobené z dreva a iných prírodných materiálov, ktoré neprežili zo skorších období ako v najlepšom prípade pred niekoľkými storočiami; staršie keramické figúrky sa nachádzajú v mnohých oblastiach. Masky sú dôležitými prvkami v umení mnohých národov spolu s ľudskými postavami, často vysoko štylizovanými. Existuje obrovské množstvo štýlov, ktoré sa často líšia v rámci rovnakých podmienok pôvodu v závislosti od spôsobu použitia predmetu, ale sú zrejmé široké regionálne podobnosti. Socha je najbežnejšia medzi skupinami sedavých farmárov v údoliach riek Niger a Kongo v západnej Afrike. Priame sochy božstiev sú pomerne zriedkavé, ale masky sú obzvlášť často vytvorené pre náboženské obrady (rituály). Africké masky ovplyvnili európske umenie modernizmu, ktoré bolo inšpirované ich nedostatkom naturalizmu. Od konca 19. storočia narastá počet príkladov afrického umenia v západných zbierkach, z ktorých najlepšie sú dnes vystavené v renomovaných múzeách a galériách.

Západoafrické kultúry neskôr vyvinuli odlievanie bronzu, ktorý sa používal na výrobu reliéfnych sôch a naturalistických hláv panovníkov, ako je napríklad slávny Beninský bronz, na zdobenie palácov. Zlaté figurálne závažia sú typom malej kovovej plastiky vyrábanej v období 1400-1900; zdá sa, že niektoré zobrazujú príslovia, čím zavádzajú naratívny prvok zriedkavý v africkom sochárstve; kráľovské regálie zahŕňali pôsobivé zlaté sochárske prvky. Mnohé figúrky zo západnej Afriky sa používajú pri náboženských rituáloch a často obsahujú detaily potrebné na rituálne obete. Obyvatelia rovnakého regiónu, ktorí hovoria mande, vyrábajú predmety z dreva so širokými, rovnými povrchmi a valcovitými rukami a nohami. V strednej Afrike sú však hlavnými rozlišovacími znakmi tváre v tvare srdca, zakrivené dovnútra, so vzormi kruhov a bodiek.

Východná Afrika, kde nie je dostatok dreva na rezbárstvo, je známa maľbami Tinga-Tinga a sochami Makonde. Tradíciu má aj textilná umelecká výroba. Kultúra Veľkej Zimbabwe po sebe zanechala budovy pôsobivejšie ako sochy, ale zdá sa, že osem vtákov z mastenca zo Zimbabwe malo osobitný význam a pravdepodobne boli namontované na monolitoch. Súčasní zimbabwianski sochári z mastencov dosiahli významné úspechy na medzinárodnej scéne. Najstaršie známe juhoafrické hlinené figúrky pochádzajú z rokov 400 až 600 nášho letopočtu. majú valcovité hlavy so zmesou ľudských a zvieracích znakov.

Základné prvky afrického umenia

Umelecká tvorivosť alebo expresívny individualizmus: Najmä v západoafrickom umení je rozšírený dôraz na expresívny individualizmus, pričom je zároveň ovplyvnený tvorbou predchodcov. Príkladom je umelecká tvorivosť Danov, ako aj ich existencia v západoafrickej diaspóre.

Dôraz na ľudskú postavu: Ľudská postava bola vždy hlavným námetom pre mnohé africké umenie a tento dôraz dokonca ovplyvnil niektoré európske tradície. Napríklad v pätnástom storočí Portugalsko obchodovalo s ľuďmi Sapi v blízkosti Pobrežia Slonoviny v západnej Afrike, ktorí vytvorili prepracované soľničky zo slonoviny, v ktorých sa spájali črty afrického a európskeho umenia, a to predovšetkým pridaním ľudskej postavy (ľudská postava je zvyčajne sa neobjavili v portugalských soľniciach). Ľudská postava môže symbolizovať živých alebo mŕtvych, predstavovať vládcov, tanečníkov alebo členov rôznych profesií, ako sú bubeníci či poľovníci, alebo môže byť dokonca antropomorfným znázornením boha alebo môže mať inú votívnu funkciu. Ďalšou častou témou je hybrid človeka a zvieraťa.

Vizuálna abstrakcia: Africké umenie má tendenciu uprednostňovať vizuálnu abstrakciu pred naturalistickou reprezentáciou. Dôvodom je, že mnohé africké diela zovšeobecňujú štylistické normy. Staroegyptské umenie, ktoré sa vo všeobecnosti považuje za naturalisticky popisné, používa vysoko abstraktné a jednotné vizuálne vzory, najmä v maľbe, ako aj rôzne farby, ktoré reprezentujú kvality a vlastnosti zobrazovanej bytosti.

Dôraz na sochárstvo: Africkí umelci majú tendenciu uprednostňovať trojrozmerné umelecké diela pred dvojrozmernými dielami. Dokonca aj mnohé africké obrazy alebo textílie by mali pôsobiť trojrozmerne. Domová maľba je často vnímaná ako súvislý dizajn omotaný okolo domu, ktorý núti diváka chodiť okolo, aby ho zažil naplno; zatiaľ čo zdobené látky sa nosia ako dekoratívne alebo slávnostné oblečenie, čím sa z nositeľa stáva živá socha. Na rozdiel od statickej formy tradičného západného sochárstva, africké umenie zobrazuje dynamiku, pripravenosť na pohyb.

Dôraz na umenie akcie: Rozšírením utilitarizmu a trojrozmernosti tradičného afrického umenia je skutočnosť, že veľká časť z neho je vytvorená na použitie v kontexte akcie a nie statického umenia. Napríklad tradičné africké masky a kostýmy sa veľmi často používajú v spoločných, obradných kontextoch, kde sa „tancuje“. Väčšina spoločností v Afrike má mená pre svoje masky, ale toto jedno meno zahŕňa nielen samotnú masku, ale aj jej význam, tanec s ňou spojený a duchov, ktorí v nej prebývajú. Africké myslenie neoddeľuje jedno od druhého.

Nelineárne škálovanie: Malá časť africkej umeleckej kompozície často vyzerá podobne ako väčšia časť, napríklad diamanty v rôznych mierkach vo vzoroch Kasai. Louis Senghor, prvý prezident Senegalu, to nazval „dynamickou symetriou“. William Fagg, britský historik umenia, ju prirovnal k logaritmickej reprezentácii prirodzeného rastu biológa D'Arcy Thompsona, ktorá bola nedávno opísaná v termínoch fraktálnej geometrie.

Rozsah afrického umenia

Donedávna sa označenie „Afričan“ zvyčajne vzťahovalo len na umenie „Čiernej Afriky“, teda národov žijúcich v subsaharskej Afrike. Nečierne národy severnej Afriky, obyvateľstvo Afrického rohu (Somálsko, Etiópia), ako aj umenie starovekého Egypta, spravidla neboli zahrnuté do konceptu afrického umenia.

Nedávno sa však medzi africkými historikmi umenia a inými vedcami objavilo hnutie začleniť vizuálnu kultúru týchto oblastí, pretože všetky sa v podstate nachádzajú v geografických hraniciach afrického kontinentu.

Myšlienkou je, že zahrnutím všetkých afrických národov a ich vizuálnej kultúry do afrického umenia získajú laici hlbšie pochopenie kultúrnej rozmanitosti kontinentu. Keďže často dochádzalo k spájaniu tradičných afrických, islamských a stredomorských kultúr, vedci zistili, že nemá zmysel jasne oddeľovať moslimské regióny, staroveký Egypt, Stredomorie a domorodé černošské africké spoločnosti.

Napokon sa do štúdia afrického umenia začalo zaraďovať aj umenie africkej diaspóry v Brazílii, Karibiku a na juhovýchode USA. Spojenie umenia s cudzími vplyvmi skrýva nedostatok domorodých umeleckých zásluh, najmä v období pred objavením sa na kontinente civilizácie prinesenej z kultúr s dlhšou históriou vývoja.

Africké umenie - materiály

Africké umenie má mnoho podôb a je vyrobené z rôznych materiálov. Šperky sú populárna forma umenia, ktorá sa používa na označenie hodnosti, členstva v skupine alebo čisto pre estetiku. Africké šperky sa vyrábajú z rôznych materiálov ako tigrie oko, hematit, sisal, kokosová škrupina, korálky a eben. Sochy môžu byť drevené, keramické alebo vyrezávané z kameňa, ako napríklad slávne sochy Shona, a zdobená alebo vyrezávaná keramika pochádza z mnohých regiónov. Existujú rôzne formy textílií vrátane kitenj, bogolan a kent tkaniny. V západnej Afrike sú obľúbené mozaiky vyrobené z motýlích krídel alebo farebného piesku.

Dejiny afrického umenia

Počiatky afrického umenia ležia dávno pred zaznamenanou históriou. Africké skalné umenie Sahara v Nigeri obsahuje obrazy staré viac ako 6000 rokov. Spolu so subsaharskou Afrikou významne prispelo k africkému umeniu aj západné kultúrne umenie, staroegyptské maľby a artefakty a domorodé južné remeslá. Pri zobrazovaní množstva prírodného prostredia sa umenie často redukovalo na abstraktné interpretácie zvierat, života rastlín alebo prírodných vzorov a tvarov. Núbijské kráľovstvo Kush v modernom Sudáne bolo v úzkom a často nepriateľskom kontakte s Egyptom a vytváralo monumentálne sochy prevažne odvodené od štýlov, ktoré na severe neviedli. V západnej Afrike prvé známe sochy pochádzajú z kultúry Nok, ktorá prekvitala na území dnešnej Nigérie medzi rokmi 500 pred Kristom. e. a 500 n.l e. s hlinenými figúrkami, zvyčajne s predĺženými telami a hranatými tvarmi.

Sofistikovanejšie umelecké techniky boli vyvinuté v subsaharskej Afrike okolo 10. storočia, niektoré z najvýznamnejších úspechov zahŕňajú bronzové diela Igbo-Ukwu a keramiku a kovy z Ile Ife. Bronzové a medené odliatky, často zdobené slonovinou a drahými kameňmi, sa stali veľmi prestížnymi vo veľkej časti západnej Afriky, niekedy sa obmedzovali na prácu dvorných remeselníkov a boli identifikované s kráľovskou hodnosťou, ako napríklad Beninský bronz.

Vplyv na západné umenie

Západniari dlho považovali africké umenie za „primitívne“. Tento termín nesie so sebou negatívne konotácie zaostalosti a chudoby. Kolonizácia a obchod s otrokmi v Afrike v devätnástom storočí upevnili západnú mienku v presvedčení, že africkému umeniu chýbajú technické možnosti kvôli nízkemu socioekonomickému postaveniu.

Na začiatku dvadsiateho storočia boli umelci ako Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin a Modigliani predstavení a inšpirovaní africkým umením. V situácii, keď etablovaná avantgarda odolávala obmedzeniam zo strany služby vizuálnemu svetu, africké umenie demonštrovalo silu vysoko organizovaných foriem produkovaných nielen darom zraku, ale aj, a často predovšetkým, fakultou. predstavivosti, emócií, mystickej a náboženskej skúsenosti. Títo umelci videli v africkom umení formálnu dokonalosť a sofistikovanosť spojenú s fenomenálnou výrazovou silou. Štúdium a reakcia na africké umenie umelcami na začiatku dvadsiateho storočia prispeli k explózii záujmu o abstrakciu, organizáciu a reorganizáciu foriem a skúmanie emocionálnych a psychologických oblastí, ktoré boli v západnom umení dovtedy nevídané. Týmito prostriedkami sa zmenilo postavenie výtvarného umenia. Umenie prestalo byť jednoducho a primárne estetické, ale stalo sa aj skutočným prostriedkom filozofického a intelektuálneho diskurzu, a preto skutočnejšie a hlbšie estetické ako kedykoľvek predtým.

Vplyv na západnú architektúru

Európska architektúra bola výrazne ovplyvnená africkým umením. Sochármi a maliarmi boli aj priekopníci ako Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg a Erich Mendelssohn. Futuristická, racionalistická a expresionistická architektúra objavila v Afrike nový repertoár primárnych symbolov; na formálnej úrovni je teraz priestor zložený zo singulárnych foriem, ktoré súvisia nielen s ľudskými proporciami a mierkou, ale aj s jeho psychológiou; povrchy sú modelované geometrickými vzormi. Počas 50. rokov 20. storočia európski architekti premenili budovy na veľké sochy a nahradili nepotrebnú výzdobu (takú kritizovanú Adolfom Loosom) integrovaním textúrovaných fresiek a veľkých basreliéfov na steny. Počas 60. rokov 20. storočia ovplyvnilo africké umenie brutalizmus v jazyku aj v symbolike, najmä u zosnulých Le Corbusiera, Oscara Niemeyera a Paula Rudolpha. Silné dielo Johna Lautnera pripomína jorubské artefakty; Zmyselné návrhy Patricia Pouchulu ctia drevené sochy Dogona a Baulea. Na rozdiel od Európy africké umenie nikdy nestanovilo hranice medzi body art, maľbou, sochárstvom a architektúrou; vďaka tomu sa dnes západní architekti môžu rozvetvovať do rôznych umeleckých prejavov.

Tradičné umenie

Tradičné umenie opisuje najpopulárnejšie a najštudovanejšie formy afrického umenia, ktoré sa zvyčajne nachádzajú v zbierkach múzeí. Je správnejšie vytvoriť africký štýl v interiéri pomocou práve takýchto predmetov. Drevené masky zobrazujúce ľudí, zvieratá alebo mýtické bytosti sú jednou z najčastejšie videných umeleckých foriem v západnej Afrike. V pôvodnom kontexte sa rituálne masky používajú na oslavy, iniciácie, zber a prípravu na vojnu. Masky nosí vybraný alebo zasvätený tanečník. Počas obradu sa tanečník dostáva do hlbokého tranzu a v tomto stave „komunikuje“ so svojimi predkami. Masky sa dajú nosiť tromi rôznymi spôsobmi: vertikálne, zakrývajúce tvár ako prilby, zakrývajúce celú hlavu a tiež ako hrebeň cez hlavu, ktorý je zvyčajne pokrytý materiálom, ako súčasť maskovania. Africké masky často predstavujú duchov a verí sa, že duchovia predkov vlastnia tých, ktorí ich nosia. Väčšina afrických masiek je vyrobená z dreva a môže byť zdobená slonovinou, zvieracími chlpmi, rastlinnými vláknami (ako je rafia), pigmentmi (ako kaolín), kameňmi a polodrahokamami.

Sochy, zvyčajne vyrobené z dreva alebo slonoviny, sú často vykladané mušľami z cowrie, kovovými prvkami a hrotmi. Dekoratívne odevy sú tiež bežné a zahŕňajú ďalšiu významnú časť afrického umenia. Jednou z najzložitejších odrôd afrických textílií je farebná pruhovaná látka Kent z Ghany. Bogolan so zložitým vzorom je ďalšou známou technikou.

Súčasné africké umenie

Afrika je domovom prosperujúcej kultúry súčasného výtvarného umenia. To bolo, žiaľ, až donedávna nedostatočne preskúmané kvôli dôrazu vedcov a zberateľov na tradičné umenie. Medzi významných súčasných umelcov patria: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid a Bili Bidjocka, Henry Tayali. Bienále umenia sa konajú v Dakare v Senegale a Johannesburgu v Južnej Afrike. Mnoho súčasných afrických umelcov je zastúpených v zbierkach múzeí a ich diela môžu na umeleckých aukciách dosiahnuť vysoké ceny. Napriek tomu mnoho súčasných afrických umelcov čelí ťažkým časom pri hľadaní trhov pre svoju tvorbu. Mnohé súčasné africké umenie si vo veľkej miere požičiava od svojich tradičných predchodcov. Je iróniou, že tento dôraz na abstrakciu ľudia zo Západu vnímajú ako imitáciu európskych a amerických kubistických a totemických umelcov ako Pablo Picasso, Amadeo Modigliani a Henri Matisse, ktorí boli začiatkom dvadsiateho storočia silne ovplyvnení tradičným africkým umením. Toto obdobie bolo veľmi dôležité pre vývoj západného modernizmu vo výtvarnom umení, symbolizovaného Picassovým prelomovým obrazom Les Demoiselles d'Avignon.

Dnes je Fathi Hasan považovaný za raného predstaviteľa moderného čierneho afrického umenia. Súčasné africké umenie bolo prvýkrát predstavené v 50. a 60. rokoch v Juhoafrickej republike umelcami ako Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss a prostredníctvom galérií, ako je Goodman Gallery v Johannesburgu. Neskoršie európske galérie ako October Gallery v Londýne a zberatelia ako Jean Pigozzi, Arthur Walter a Gianni Baiocchi v Ríme pomohli rozšíriť záujem o túto tému. Početné výstavy v Múzeu afrického umenia v New Yorku a v Africkom pavilóne na Bienále v Benátkach v roku 2007, na ktorých bola prezentovaná zbierka súčasného afrického umenia Sindika Dokolo, prešli dlhou cestou k boju proti mnohým mýtom a predsudkom, ktoré trápia súčasné africké umenie. Vymenovanie Nigérijčana Okwui Enwezora za umeleckého riaditeľa Documenta 11 a jeho africká vízia umenia posunula kariéry nespočetných afrických umelcov na medzinárodnú scénu.

Na predaj turistom a iným je vytvorená široká škála viac či menej tradičných foriem umenia alebo prispôsobenia tradičného štýlu modernému vkusu, vrátane takzvaného „umenia domorodcov“. Mnohé energické ľudové tradície asimilujú západné vplyvy do afrických štýlov, ako sú prepracované fantasy rakvy v tvare lietadiel, áut alebo zvierat západoafrických miest a klubové bannery.

Krajiny a ľudia

Zambia

Zatiaľ čo sa svet pozerá iným smerom, umeniu sa v Zambii darí zo skromných finančných prostriedkov. Zambia je pravdepodobne domovom niektorých z najkreatívnejších a najtalentovanejších umelcov na svete. Túžba po kreativite medzi umelcami v Zambii je taká silná, že využijú čokoľvek. Od vrecoviny po autolak, dokonca aj staré plachty sa často používajú namiesto plátna ako umelecké materiály. Odpadky a trosky sa premieňajú na umelecké diela, ktoré sú často ohromujúce. Tradícia výtvarného umenia, v západnom poňatí tohto pojmu, v Zambii siaha až do koloniálnych čias a odvtedy neustále rastie. Vďaka nadácii Lechwe má veľká časť zambijského umenia zaručený domov v krajine, kde vzniklo.

Nadáciu Lechwe založila Cynthia Zukas. Sama umelkyňa sa začiatkom osemdesiatych rokov priatelila s mnohými umelcami v Zambii, vrátane Williama Bwalyu Mika, ktorý si rád spomína, ako sa Zukas vracal zo zahraničnej cesty s kuframi plnými umeleckých materiálov, ktoré daroval miestnym umelcom, ktorí nemali prístup k takémuto nástrojov. V roku 1986 získala dedičstvo a rozhodla sa, že je čas podporiť umelcov výraznejším spôsobom, a tak vznikol Lechwe Trust. Ich cieľom bolo poskytnúť štipendiá umelcom, ktorí chceli formálne študovať alebo navštevovať umelecké dielne a kurzy. Rozhodli sa tiež začať zbierať a poskytovať umelecké dedičstvo pre Zambiu, existujú však diela tých, ktorí v Zambii žili alebo majú k tejto krajine vzťah. V súčasnosti existuje viac ako 200 umeleckých diel od malieb po sochy, výtlačky až po skice – dedičstvo, na ktoré by Zambijci mali byť hrdí, no len málokto si uvedomuje jeho existenciu. Alebo to tak bolo aspoň do nedávnej výstavy. Nedostatočná propagácia umeleckej scény v Zambii je jediným problémom, ktorý musia umelci riešiť.

Výstava nadácie Lechwe

„Destinácia“ je žiarivým príkladom dôležitosti práce nadácie Lechwe. V kľúčovom obraze Osud (1975–1980) Henryho Teyaliho je evidentný boj o identitu počas pokroku.

Obraz Henryho Tayaliho "Osud"

V popredí lezie a pracuje nespočetné množstvo ľudských postáv, ktoré nesú železné trámy a lopaty, pričom sa zdá, že sú uväznené v obrovskom, zaparenom modernom meste. Samotné mesto je vymaľované v tlmenej sivej a hnedej, dav je však odetý do pestrých farieb. Podľa katalógu výstavy a článku v miestnom časopise The Lowdown mal tento obraz dlhú a zaujímavú životnosť. V roku 1966 bol obraz predaný Timovi Gibbsovi, synovi vtedajšieho guvernéra Južného Rhodézie Sira Humphreyho Gibbsa. V roku 1980 odcestoval Teyali do už nezávislého Zimbabwe, aby priniesol svoj obraz. Nie je prekvapujúce, že bol odmietnutý, ale dostal povolenie požičať si obraz na výstavy. Destiny precestovala Londýn, Zambiu a Paríž a potom sa vrátila do Gibbsu. V roku 1989 Henry Teyali zomrel a "Osud" bol opäť predstavený v Londýne nadáciou Lechwe. Trvalo to dva roky, ale nadácia teraz vlastní obraz, ústredný bod ich pôsobivej zbierky.

Umelci v Zambii čelia jedinečným, aj keď určite nie jedinečným výzvam. Dokonca aj dnes je potrebné materiály ako olejové farby, štetce, plátna dovážať z Južnej Afriky, čo ich robí neúmerne drahými. Nedostatok verejnej knižnice a odborných časopisov znamená, že umelci sú zbavení možnosti študovať slávnejších umelcov alebo pocitu príslušnosti k širšej medzinárodnej komunite. Len pred rokom, ak ste chceli študovať umenie v Zambii, bol v krajine k dispozícii iba jeden kurz - certifikát z umeleckej výchovy, ktorý vás skôr pripravil na vyučovanie ako na umenie.

Dva obrazy umelcov dvoch rôznych generácií: Henry Teyali (1943–1987) vľavo a žijúci umelec Stary Mwaba. A samozrejme sa pokúšajú ich prácu predať. V ekonomicky stabilnejších krajinách môže len niekoľko umelcov skutočne tvrdiť, že sa živí iba svojím umením, no v Zambii je týchto ľudí málo. Deje sa tak nielen preto, že je menej ľudí s dostatočným príjmom ochotných kúpiť si obraz, ale aj pre predsudky niektorých turistov a expatov, ktorí predpokladajú, že očakávajú nákup diela za výhodnú cenu, cenu suveníru, ale ceny sa ukážu byť vyššie. Sťažnosť, že práca je predražená, je jablkom sváru. Lusaka je jedným z najdrahších miest v subsaharskej Afrike, pokiaľ ide o nájomné a ceny produktov, navyše, ako už bolo spomenuté vyššie, umelecké materiály sú obzvlášť drahé. Umelci argumentujú, že ceny ich diel spravodlivo odrážajú ich ekonomickú realitu, navyše niektorí umelci vystavovali na medzinárodnej úrovni a cítia, že majú právo žiadať viac peňazí. Nízke predajné čísla naznačujú, že mnohí s tým, žiaľ, nesúhlasia. Nízke tržby môžu byť dôsledkom aj niečoho iného. Len veľmi málo ľudí mimo veľmi malého zambijského umeleckého sveta vie, akí aktívni sú v súčasnosti umelci. Pohľad do medzinárodných umeleckých časopisov odhaľuje nedostatočné pokrytie subsaharskej Afriky, pričom len niekoľkým umelcom, ako sú Chris Ofili a Yinka Shonibair, sa podarilo preniknúť do Európy a USA. Mnohí súčasní zambijskí umelci ako Zenzele Chulu a Stari Mwaba, ktorí vystavovali na medzinárodnej úrovni, veria, že je to preto, lebo umelecký svet chce vidieť africké umenie vo veľmi špecifickom, etnocentrickom stereotype. V dôsledku toho sú často žiadaní o účasť na výstavách s africkou tematikou, čo obmedzuje ich aktivity a rozrušuje umelcov. Ako hovorí Mwaba: „Som africký umelec alebo umelec z Afriky?“ A čo je dôležitejšie, prečo je táto otázka stále dôležitá?

A napriek tomu Lusaka praská vo švíkoch množstvom umelcov a galéria Henryho Tayaliho – hlavná galéria výtvarného umenia v Lusake – je zaplnená takmer od podlahy po strop umeleckými dielami, a hoci majú len skromný nápor návštevníkov (niektoré dni , hovoria, vôbec žiadne), galéria je centrom aktivít. prečo? Nuž, v krajine, kde sú pracovné možnosti obmedzené, je lepšie byť umelcom a pracovať, ako čakať na prácu, ktorá možno nikdy nepríde. Škola nie je možná pre veľké množstvo detí, ktorých rodičia nemajú peniaze ani čas, ktorý často míňajú na pomoc v domácnosti. Ale prostredníctvom umenia sa môžete prejaviť bez schopnosti čítať a písať. Umelecká komunita je vrúcna a priateľská, plná ľudí, ktorí chápu, že ich najväčším zdrojom sú oni sami; nových členov vítame s otvorenou náručou. Existuje abstraktnejšia a možno aj zriedkavo artikulovaná motivácia – hrdosť a túžba zobraziť a preskúmať Zambiu vizuálnymi prostriedkami. Prostredníctvom svojej tvorby vyžarujú zambijskí umelci dôstojnosť a pochopenie toho, čo je v ich spoločnosti dobré a čo zlé. Pýtajú sa, skúmajú a niekedy súdia. Umelci tu jednoducho umenie milujú, túžia po ňom a je to zásadný príspevok k ich sebauvedomeniu, zmyslu pre zmysel.

História Zambie je plná talentu a charakteru, aj keď ich činy a úspechy nie sú vždy dobre zdokumentované. Vezmite Aquila Simpasa. Svojho času bol Simpasa svetoznámym umelcom a sochárstvo a kresba boli jeho obľúbenými médiami, no umenie v ňom bolo tak hlboko zakorenené, že maľoval a tvoril aj hudbu. Bol priateľom s Eddiem Grantom a stretával sa s Jimi Hendrixom a Mickom Jaggerom. Simpasa bola hlavným objaviteľom. Žiaľ, mal aj problémy s duševným zdravím a zomrel relatívne mladý v 80. rokoch a odvtedy upadol do virtuálneho tmy. Tí jeho súčasníci, ktorí ešte žijú, si ho dobre pamätajú. Keď bol umelec Patrick Mwimba požiadaný, aby sa vyjadril k svojmu priateľovi Simpasovi, uviedol toto: "Bol to najlepší zambijský umelec." Príbehy o ňom prechádzajú z úst do úst, ktoré sú rovnako ako samotný umelec a jeho život nedostatočne zdokumentované. William Miko a Zenzel Chulu spomenuli, ako niektorí veria, že je stále nažive, podobne ako Elvis sa stal legendou a teraz vďaka Lechwe Trust môže legenda hovoriť prostredníctvom jeho práce.

Nemožno poprieť, že Lechwe Trust prešiel dlhou cestou pri riešení mnohých problémov, ktorým čelia zambijskí umelci. Nákupom umenia za primeranú cenu môžu niektorí umelci zostať v Zambii a pracovať namiesto toho, aby opustili krajinu ako mnohí, vrátane Henryho Teyaliho. Nadácia pomohla Williamovi Mikovi rozvíjať sa ako umelec a študovať v zahraničí v Európe. Nakoniec sa vrátil do práce a pomáhal nadácii. Liči je jediný fond svojho druhu v Zambii. Krajina je plná mimovládnych organizácií, málo z nich, ak vôbec niektorá, sa zaujíma o umeleckú scénu. „Nemôžete mať rozvoj bez rozvoja umenia a kultúry,“ hovorí William Miko. Ako príklad uvádza Japonsko, ktoré má stáročnú a vysoko rešpektovanú umeleckú tradíciu. Verí, že táto tradícia inšpirácie, kreativity a tvrdej práce pomohla premeniť Japonsko na technologickú veľmoc, ktorou sa stalo v modernej dobe. Neúnavná podpora zambijskej umeleckej scény zo strany Lechwe Foundation by mohla byť kľúčom k získaniu uznania, najmä teraz, keď sa rozhodli vybudovať vlastnú galériu.

Mali

Hlavnými etnickými skupinami Mali sú Bambari (tiež známi ako Bamana) a Dogoni. Menšie etnické skupiny tvoria rybári Marka a Bozo z rieky Niger. Staroveké civilizácie prekvitali v oblastiach ako Djene a Timbuktu, kde bolo objavené veľké množstvo starých bronzových a terakotových postáv.

Dve figúrky Chiwara Bambara, c. koniec 19 – začiatok 20. storočie, Chicago Institute of Arts. Dámske (vľavo) a pánske, vertikálne prevedenie

Bambarčania (Mali)

Bambarčania si prispôsobili mnohé umelecké tradície a začali vytvárať umelecké diela. Predtým, ako sa peniaze stali hlavným motorom tvorby ich umeleckých diel, využívali svoje schopnosti len ako posvätné remeslo na prejavovanie duchovnej hrdosti, náboženského presvedčenia a predvádzania zvykov. Príkladom umeleckého diela je maska ​​Banama n"tomo. Ďalšie sochy boli vytvorené pre ľudí, ako sú poľovníci a farmári, aby ostatní mohli opustiť ponuky po dlhej farmárskej sezóne alebo skupinových poľovačkách. Štýlové variácie Bambara zahŕňajú sochy, masky a čelenky ktoré zobrazujú štylizované alebo realistické črty alebo zvetrané či skamenené patiny. Funkcia týchto predmetov bola až donedávna zahalená rúškom tajomstva, no za posledných dvadsať rokov výskum ukázal, že určité typy figúrok a pokrývok hlavy boli spojené s radom spoločností, ktoré tvoril štruktúru života Bambara. V priebehu 70. rokov 20. storočia bola identifikovaná skupina približne dvadsiatich postáv TjiWara, masiek a pokrývok hlavy patriacich k takzvanému štýlu „Shogu“. Tento štýl je rozpoznateľný podľa typických plochých tvárí, šípovitých nosov , trojuholníkové jazvy na celom tele a roztiahnuté ruky.

Masky z Mali

Existujú tri hlavné a jeden vedľajší typ masky Bambara. Prvý typ, ktorý používa spoločnosť N'tomo, má typický hrebeňovitý dizajn cez tvár, nosí sa pri tancoch a môže byť pokrytý mušľami z cowrie. Druhý typ masky, spájaný so spoločnosťou Como, má guľovitý tvar. hlava s dvoma rohmi antilopy navrchu a zväčšenými, sploštenými ústami Používajú sa pri tancoch, ale niektoré majú hustý, skostnatený povlak získaný pri iných obradoch, pri ktorých sa na ne nalievajú úlitby.

Maska Kanaga predávaná v galérii Afroart

Tretí typ je spojený so spoločnosťou Nama a je vyrezávaný v tvare vtáčej hlavy, zatiaľ čo štvrtý, menší typ, je štylizovaná zvieracia hlava a používa ho spoločnosť Goryeo. Je známe, že existujú aj iné masky Bambara, na rozdiel od tých, ktoré sú opísané vyššie, nemôžu byť spojené s konkrétnymi spoločnosťami alebo obradmi. Bambarskí rezbári sú známi zoomorfnými pokrývkami hlavy, ktoré nosia členovia spoločnosti TJI-Vara. Aj keď sú odlišné, všetky majú veľmi abstraktné telo, často vrátane cikcakového vzoru, ktorý predstavuje smer Slnka z východu na západ, a hlavu s dvoma veľkými rohmi. Bambarovia zo spoločnosti Tji-Wara nosia pokrývku hlavy pri tanci na svojich poliach počas výsadby v nádeji, že zvýšia výnosy plodín.

Figúrky z Mali

Figúrky Bambara sa primárne používajú počas výročných obradov spoločnosti Guan. Počas týchto obradov je skupina maximálne siedmich postáv s výškou od 80 do 130 cm vynášaná zo svojich svätýň staršími členmi komunity. Sochy sa znovu umyjú, pomažú a na ich oltáre sa prinesú obete. Tieto postavy, z ktorých niektoré pochádzajú zo 14. až 16. storočia, zvyčajne zobrazujú typický vyčesaný účes, často zdobený talizmanom.
Dvom z týchto postáv sa pripisoval veľký význam: sediaca alebo stojaca tehotná postava nazývaná Guandousou, na Západe známa ako „kráľovná Bambary“, a mužská postava nazývaná Guantigui, ktorá je zvyčajne zobrazovaná v ruke s nožom. Obe postavy boli obklopené sprievodnými postavami Guannyeni, stojace alebo sediace v rôznych polohách, držiace nádobu, hudobný nástroj alebo hruď. V sedemdesiatych rokoch sa na trh dostali početné falzifikáty z Bamaka, ktoré boli založené na týchto sochách.

Iné postavy Bambara, nazývané Dyonyeni, sa považujú za spojené s južnou spoločnosťou Dyo alebo spoločnosťou Kwore. Tieto ženské alebo hermafroditné postavy majú zvyčajne takéto geometrické črty