„Chmury topnieją na niebie…” F. Tyutczew. Fiodor Tyutczew - Chmury topnieją na niebie: Wiersz „Chmury topnieją na niebie...” Fiodor Tyutczew

„Chmury topnieją na niebie…” Fiodor Tyutczew

Chmury topią się na niebie,
I promienna w upale,
Rzeka toczy się w iskrach,
Jak stalowe lustro...

Z godziny na godzinę upał staje się coraz silniejszy,
Cień poszedł do milczących dębów,
I z pól wybielających
Pachnie jak miód.

Piękny dzień! Miną wieki -
Oni też będą w porządku wiecznym,
Rzeka płynie i błyszczy
I pola, którymi można oddychać w upale.

Analiza wiersza Tyutczewa „Chmury topnieją na niebie…”

Radosny, pełen życia i harmonii obraz gorącego sierpnia to temat poematu z 1868 roku. Podmiot liryczny tekstu poetyckiego przyciągają panoramiczne widoki natury: w pierwszym czterowierszu obraz ukazany jest pionowo, od góry do na dole, w drugiej części zastosowano plan poziomy, patrząc w przyszłość.

Szkic krajobrazu zaczyna się od obrazu chmur - lekkich, nieważkich, topiących się na błękitnym niebie. Rzekę porównuje się do „stalowego lustra”, w którym odbija się niebo. Uważny bohater-obserwator zauważa, jak czysta woda mieni się oświetlona przez słońce: „promienna” rzeka zdaje się świecić „w iskrach” małych plam.

O charakterze pogody świadczy leksem „ciepło”, który użyty jest dwukrotnie – na początku i na końcu tekstu, zamykając kompozycję. W centralnym czterowierszu pojawia się wzmianka o upływie czasu: wraz z nim logicznie rozwija się motyw ciepła.

Spojrzenie kontemplatora wędruje w dal, na skraj odległego lasu. Gąszcz dębowy charakteryzuje się antropomorficznym epitetem „niemy”: wybór definicji oznacza spokojną, spokojną pogodę. Ciąg personifikacji ożywiających szczegóły natury kontynuuje zdanie: „Cień zniknął”. W dalszej części tekstu pojawia się obraz pól posiadających właściwość „oddychania”. Spokojny krajobraz dopełnia żywy, węchowy obraz „zapachu miodu”.

Ostatni czterowiersz rozpoczyna się od konkluzji kontemplatora, który przekazuje swoją ocenę tego, co zobaczył. Epitet „cudowny” odzwierciedla chwilowe wrażenia - ekscytujące, magiczne, piękne. Następnie następuje uogólnienie o charakterze wielkoskalowym, odwołujące się do kategorii ponadczasowego, „wiecznego porządku”. Ostatnie wersy potwierdzają ideę harmonii, która przejawia się w ciągłym przepływie zjawisk mądrej natury. W finałowym odcinku pojawia się kontekst dramatyczny, wskazujący na skończoność ludzkiej egzystencji, nie naruszający jednak optymistycznego wydźwięku dzieła poetyckiego. Bohater, zachwycony usypialnym spokojem upalnego dnia, stara się oddać urzekający blask otaczającego człowieka ziemskiego świata.

Smukłość i kompletność kompozycji, melodyjność, klasyczna organizacja rytmiczna, w centrum której znajduje się tetrametrowa linia trochaiczna – to cechy formalne wiersza. Na jej podstawie kompozytor Chichkov stworzył utwór chóralny wykonywany a cappella.

Chmury topią się na niebie,
I promienna w upale,
Rzeka toczy się w iskrach,
Jak stalowe lustro...

Z godziny na godzinę upał staje się coraz silniejszy,
Cień poszedł do milczących dębów,
I z pól wybielających
Pachnie jak miód.

Piękny dzień! Miną wieki -
Oni też będą w porządku wiecznym,
Rzeka płynie i błyszczy
I pola, którymi można oddychać w upale.

Analiza wiersza Tyutczewa „Chmury topnieją na niebie”.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew jest znanym rosyjskim poetą. Poeta zyskał sławę dzięki częstemu odwoływaniu się do tematu natury, jej piękna, delikatności i wzniosłości. W wierszu „Chmury topnieją na niebie” poeta odsłania piękno gorącego, letniego dnia, zwracając uwagę na zmienność natury, ale jednocześnie niepowtarzalność.

Opisuje zmiany zachodzące w przyrodzie, autor podkreśla, że ​​z biegiem czasu pozostaje ona równie piękna i niesamowita. W wierszu autorka wykorzystuje różnorodne środki wyrazu artystycznego, które przybliżają czytelnika do zjawisk przyrodniczych.
W centrum wiersza znajduje się bohater liryczny, który jest jednocześnie autorem; przyciągają go widoki, jakie odsłania natura. Linia krajobrazu rozwija się na obrazie chmur, opisując ich lekkość, nieważkość i to, jak wtapiają się w niebiański błękit. Rzeka w wierszu porównywana jest do „stalowego lustra”; kompozycja zaczyna się i kończy leksemem „ciepło”.

W wierszu autor używa takich epitetów jak: promienna rzeka, stalowe lustro, cichy gąszcz. Wiersz za pomocą metafor opisuje działania: chmury topnieją, rzeka płynie, cień znika, miną wieki, rzeka błyszczy. Poeta obdarza naturę zapachami i zdolnościami, dzięki czemu pola oddychają, a zapach staje się miodowy.

Techniki artystyczne pomogły Fiodorowi Iwanowiczowi Tyutczewowi przekazać piękno otaczającego go lata. „Cudowny dzień” – wykrzykuje bohater liryczny, ciesząc się przyrodą i jej pięknem. A epitet „wspaniały” tylko podkreśla chwilowy charakter przeżywanych emocji.

W końcowych wersach wiersza autor podejmuje temat wieczności, zastanawiając się: „Miną stulecia” i „tak samo rzeka będzie płynąć i lśnić w wiecznym porządku, a pola będą oddychać upałem”. Dzięki tym liniom autor wyjaśnia, jak harmonijna i mądra jest natura, jak wszystko jest cykliczne. Bohater liryczny stara się oddać swoje uczucia, poczucie zespolenia z naturą i jej wspaniałością. Wiersz napisany jest w tetrametrze trochaicznym, co wskazuje na harmonię i kompletność kompozycji, melodyjność i klasyczną organizację rytmiczną.

W swojej twórczości Fiodor Iwanowicz Tyutczew, opisując przyrodę, przekazuje swój stan wewnętrzny: emocje, uczucia, przeżycia. Fiodor Iwanowicz za pomocą pejzaży ukazuje bliskość człowieka i natury. Natura jest tak samo żywa, czuje i oddycha, ma swój charakter i stara się pokazać człowiekowi to, czego może nie zauważyć w zgiełku życia.

Fiodor Iwanowicz Tyutczew

Chmury topią się na niebie,
I promienna w upale,
Rzeka toczy się w iskrach,
Jak stalowe lustro...

Z godziny na godzinę upał staje się coraz silniejszy,
Cień poszedł do milczących dębów,
I z pól wybielających
Pachnie jak miód.

Piękny dzień! Miną wieki -
Oni także będą w porządku wiecznym,
Rzeka płynie i błyszczy
I pola, którymi można oddychać w upale.

Radosny, pełen życia i harmonii obraz gorącego sierpnia to temat poematu z 1868 roku. Podmiot liryczny tekstu poetyckiego przyciągają panoramiczne widoki natury: w pierwszym czterowierszu obraz ukazany jest pionowo, od góry do na dole, w drugiej części zastosowano plan poziomy, patrząc w przyszłość.

Szkic krajobrazu zaczyna się od obrazu chmur - lekkich, nieważkich, topiących się na błękitnym niebie. Rzekę porównuje się do „stalowego lustra”, w którym odbija się niebo. Uważny bohater-obserwator zauważa, jak czysta woda mieni się oświetlona przez słońce: „promienna” rzeka zdaje się świecić „w iskrach” małych plam.

O charakterze pogody świadczy leksem „ciepło”, który został użyty dwukrotnie – na początku i na końcu tekstu, zamykając kompozycję. W centralnym czterowierszu pojawia się wzmianka o upływie czasu: wraz z nim logicznie rozwija się motyw ciepła.

Spojrzenie kontemplatora wędruje w dal, na skraj odległego lasu. Gąszcz dębowy charakteryzuje się antropomorficznym epitetem „niemy”: wybór definicji oznacza spokojną, spokojną pogodę. Ciąg personifikacji ożywiających szczegóły natury kontynuuje zdanie: „Cień zniknął”. W dalszej części tekstu pojawia się obraz pól posiadających właściwość „oddychania”. Spokojny krajobraz dopełnia żywy, węchowy obraz „zapachu miodu”.

Ostatni czterowiersz rozpoczyna się od konkluzji kontemplatora, który przekazuje swoją ocenę tego, co zobaczył. Epitet „cudowny” odzwierciedla chwilowe wrażenia - ekscytujące, magiczne, piękne. Następnie następuje uogólnienie o charakterze wielkoskalowym, odwołujące się do kategorii ponadczasowego, „wiecznego porządku”. Ostatnie wersy potwierdzają ideę harmonii, która przejawia się w ciągłym przepływie zjawisk mądrej natury. W finałowym odcinku pojawia się kontekst dramatyczny, wskazujący na skończoność ludzkiej egzystencji, nie naruszający jednak optymistycznego wydźwięku dzieła poetyckiego. Bohater, zachwycony usypialnym spokojem upalnego dnia, stara się oddać urzekający blask otaczającego człowieka ziemskiego świata.

Harmonia i kompletność kompozycji, melodyjność, klasyczna organizacja rytmiczna, w centrum której znajduje się tetrametrowa linia trochaiczna – to cechy formalne wiersza. Na jej podstawie kompozytor Chichkov stworzył utwór chóralny wykonywany a cappella.