Afrikos tapyba. Afrikos tapybos menas. Įtaka Vakarų architektūrai

Pasak šiuolaikinio vokiečių menininko Sabine Barbe(Sabine Barber), jos darbo įkvėpimas gali būti bet kas: ar tai būtų žmogus, ar gamta. Dėl savo nepaprasto talento ir nežabotos vaizduotės ji kuria išties gražius paveikslus, kuriuose verda gyvenimas. Tuo įsitikinti padės nuostabus Pietų Afrikai skirtų darbų pasirinkimas, kuriame vaizduojami ne tik etniniai portretai, bet ir spalvingi laukinės gamtos peizažai.

Sabina piešia nuo mažens, tačiau tik tapusi dviejų vaikų mama rimtai susidomėjo tapyba, pirmenybę teikdama aliejui ir pastelei. Pasak autorės, būtent pastelė suteikia jai nepakartojamos laisvės ir spontaniškumo, todėl jos kūryba išties švelni ir gili. Ir visai nenuostabu, kad šie paveikslai daro žiūrovui neišdildomą įspūdį, suteikdami ramybės, harmonijos ir ramybės pojūtį, nes juose yra kažkas ypatingo, kas patraukia dėmesį, sukelia šypseną, nepalieka abejingų...

Klasikinė Afrikos tapyba turi daug skirtumų nuo klasikinės Europos tapybos, kuri visada traukė tiek menininkų, tiek daugelio žiūrovų dėmesį.

Anksčiau šis tapybos menas Afrikoje buvo laikomas primityviu, tačiau vis dėlto visada buvo populiarus. Afrikos stilius paveikė daugelį šiuolaikinių tapybos stilių.

Afrikos tapyba – tai visų pirma ryškios, sodrios šio žemyno spalvos. Visi raudonos, oranžinės ir geltonos, rudos ir ochros atspalviai yra saulėtos dykumos, žemės savanos spalvos. Ir, priešingai, ryškiai žalia yra džiunglių ir įvairios atogrąžų augmenijos spalva.

Išskirtinis Afrikos tapybos bruožas taip pat yra praktinis perspektyvos nebuvimas, vienos spalvos fonas su nedideliu atspalvių skaičiumi ir įvairių ornamentų bei ženklų buvimas. Dažnai yra ryšys tarp paveikslo siužeto ir dvasių pasaulio.

Menininkų darbuose daug mistikos, gyvybingumo ir ekspresijos. Iš esmės siužetuose vaizduojamos kasdienės žmonių kasdienio gyvenimo scenos arba laukiniai Afrikos gyvūnai su jiems pažįstamu kraštovaizdžiu.

Seniausias Afrikos tapybos menas

Apskritai visas Afrikos tapybos menas yra gana įvairus, o autorių iš skirtingų žemyno dalių darbai labai skiriasi vienas nuo kito. Yra daug atskirų tendencijų ir stilių, dažniausiai priklausomai nuo srities. Jų yra labai daug ir visų iš karto neįmanoma aprašyti. Su jais palaipsniui susipažinsime mūsų svetainėje.

Yra kelios pagrindinės Afrikos tapybos kilmės sritys. Visų pirma, tai yra Vakarų Afrikos teritorija - Gvinėja, Nigerio upės baseinas, Angola ir Kongas. Čia susiformavo seniausios Afrikos civilizacijos, gana izoliuotos nuo likusio pasaulio, todėl turinčios savitų autentiškų bruožų.

Rytų tradicijų tapybos menas turi arabų islamo įtakos, nes šių teritorijų gyventojai visada aktyviai bendravo vieni su kitais. Sudano, Ganos, Malio gyventojai aktyviai prekiavo su Šiaurės Afrika ir Egiptu, todėl vietinis menas čia turi savo būdingų bruožų.

Indijos vandenyno Afrikos pakrantė su savo kultūrinėmis tradicijomis yra glaudžiai susijusi su Irano, Indijos ir likusio islamo pasaulio menu.

Senovės Abisinijos tapybos menas, priešingai, buvo mažai maišomas su daugeliu kitų ir išsiskiria savo ypatingu, labai atpažįstamu stiliumi. Šioje vietovėje populiarūs bibliniai vaizdai, kurių šaknys yra senovės stačiatikių bažnyčių paveiksluose ir senovinių rankraščių iliustracijose.

Atskirai galime išskirti senovės jorubų civilizacijos tradicijas, Zimbabvės regiono kultūrą ir, žinoma, senovės Pietų Afrikos gyventojų piešimo meną.

Moduliniai paveikslai yra kompozicijos, suskirstytos į kelias dalis, turinčias būdingą grožį ir būdingą eleganciją bei unikalumą. Jie puikiai papildo interjerą ir elegantiškai papildo bet kokį dizaino sprendimą. Jų dėka siena įgis nepakartojamą charakterį, palankiai pabrėžiantį kambario stilizaciją.

Nežabotas afrikietiškas stilius

Įsigykite pas mus modulinius Afrikos paveikslus, kurių išvaizda nukelia į karštas civilizacijos neapimtas erdves, kurių savininkai ir šeimininkai yra gamta ir gyvūnai, o ne žmonės. Taip pat pristatomi „seksualiosios Afrikos“ paveikslai, skirti tikriems žinovams. Mūsų internetinės parduotuvės kataloge gausu įvairių modulinių paveikslų Afrikos tema.

Dėl neįprasto modulinių kompozicijų pobūdžio jos puikiai tinka svetainės ar miegamojo interjerui, puikiai atrodys ant sienos, trauks akį ir į kasdienybę įtrauks ryškų kito žemyno lašą.

Kainų diapazonas

Galite peržiūrėti paveikslų katalogą arba įsigyti pagal užsakymą. Modulinės kompozicijos mūsų internetinėje parduotuvėje yra gamintojo ir jas galima pigiai įsigyti, jei pateikiate užsakymą dideliais kiekiais, taip pakeisdami visą namo interjerą.
Paveikslų kaina skiriasi priklausomai nuo modulių skaičiaus ir naudojamos medžiagos, tačiau kainos yra sąžiningos ir toks pirkinys bus naudingas finansiškai ir estetiškai.

Rytų subtilumas

Džiaugiamės galėdami pasiūlyti vaizdus, ​​alsuojančius Rytų dvasia, tyrumu ir išmintimi. Atskirai kalbant apie kokybę, verta akcentuoti patvarią medžiagą ir vaizdo aiškumą, kuris nenuplaus per atstumą, o tik suteiks kambariui subtilaus rytų šalies atspalvio.

Dėl modulių (drobių), kurių dažniausiai būna nuo 3 iki 5, paveikslą galima dėti ne kaip vieną drobę, o kiekvieną dalį perkelti vienodu atstumu, o tai bus neįprastas dizainas sprendimas ir ne tik trauks akį, bet ir nustebins savo geometrija bei išpildymu.

Modulinių paveikslų pirkimo mūsų internetinėje parduotuvėje privalumai:

• Aukštos kokybės;
• Kainų rodikliai žemi, o perkant urmu dar labiau sumažėja;
• Didelis paveikslais dekoruotų kompozicijų pasirinkimas;
• Skirtingas drobių skaičius;
• Galimybė įsigyti pagal užsakymą;
• Siūlomų paveikslų katalogas.

Moduliniai paveikslai tvirtai įsitvirtino namų interjeruose. Ir tai nenuostabu, nes kiekvienas iš jų yra meno kūrinys, kuriam nereikia išleisti pasakiškų pinigų. Visokiausių kompozicijų dėka galite pasirinkti peizažą ar kitą vaizdą, kuris jus sužavės ir džiugins.

Iki XIX amžiaus jis buvo laikomas primityviu, tačiau, kaip bebūtų keista, jis padarė didelę įtaką Europos vaizduojamajam menui. Neįprastas formas perėmė įvairūs avangardiniai judėjimai. Tai ypač išryškėjo XX amžiaus pradžioje. Nuo tada Afrikos tapyba imta laikyti rimtu menu, reikalaujančiu ypatingo dėmesio.

Afrikietiškas stilius išsiskiria galinga išraiška ir energija, kurią įkūnija ir pačios formos, ir jas lydintys simboliai. Kitas nepakeičiamas atributas – Afrikos meistrų darbuose esantis sakralus ryšys su dvasių ir dievų pasauliu. Keista, kad Afrikos menininkų paveiksluose vyraujančios spalvos labai tiksliai atspindi šio žemyno peizažų spalvas. Ryški, žalia – kaip džiunglės, geltona – kaip dykumos ir savanos, raudona – kaip karšta ir kaitri saulė. Be to, būdinga Afrikos tapybos spalva yra įvairūs rudos atspalviai, nuo gelsvos iki beveik raudonos. Nežinia, ar šis spalvų derinys kilęs iš uolų paveikslų, ar vėlesnis vietinių meistrų išradimas. Šia tema parašyta daug knygų ir mokslinių straipsnių, tačiau niekas taip ir nesuprato unikalios šio žemyno tapybos paslapties.

Afrika, ypač Pietų Afrika, ilgą laiką liko nepaliesta ir nepasiekiama europiečiams. Vietinės gentys gyveno savo pasaulyje, nebendraudamos su kitais, todėl jų menas taip skiriasi nuo to, prie kurio mes įpratę. Ji vystėsi pačiais nenuspėjamiausiais būdais ir dėl to tapo tokia izoliuota ir unikali, kad pirmieji žiūrovai net negalėjo suprasti, kad tai padaryta labai gražiai ir profesionaliai. Žemyno, kuriame nėra šalčio ir sniego, gyventojų kanoninės formos, tradiciniai motyvai, buitis ir buitis, rūpesčiai ir rūpesčiai, įsitikinimai, baimės ir siekiai atsispindi jų piešiniuose ir paveiksluose ir yra nesuprantami atvežtiems žmonėms. visiškai skirtingų idėjų ir vertybių įtakoje. Jei mūsų tolimi protėviai galėjo visiškai suprasti ir būti persunkti tokia tapyba, šiuolaikiniams žmonėms tai padaryti darosi vis sunkiau.

Kas tai Afrikos tapyba!? Jei bandysite apie tai kalbėti keliais žodžiais, tai yra: vienos spalvos fonas su keliais atspalviais; pagrindinis kūrinio motyvas užima beveik visą erdvę; perspektyvos trūkumas; ornamentų ir tam tikrų ženklų buvimas; pats paveikslas padarytas plačiais ir plačiais potėpiais ar linijomis; groteskiškos formos; dinamika. Tik iš išorės tai atrodo primityvu. Daugelis praeities ir mūsų laikų avangardistų čia atranda ypatingą genialumą. Tokios šiuolaikinės tapybos formos kaip kubizmas, primityvizmas ir kai kurios kitos buvo sukurtos tik Afrikos meno dėka.

Jei reikia kokybiško, patikimo ir patvario

Afrikos menas – atskirų tautų šalių ir kultūrų apžvalga

Afrikos menas

Afrikos menas (Afrikos menas) yra terminas, paprastai taikomas Afrikos į pietus nuo Sacharos menui. Dažnai atsitiktiniai stebėtojai linkę apibendrinti apie „tradicinį“ Afrikos meną, tačiau žemynas pilnas žmonių, bendruomenių ir civilizacijų, kurių kiekviena turi savo unikalią vizualinę kultūrą. Šis apibrėžimas taip pat gali apimti Afrikos diasporos meną, pvz., Afrikos Amerikos meną. Nepaisant šios įvairovės, žvelgiant į vizualinės kultūros visumą Afrikos žemyne, yra keletas vienijančių meninių temų. Afrikietišką stilių pritaikyti interjere gana paprasta. Žemiau pateikiamos kelios svarbios afrikietiškų kaukių ir figūrėlių charakteristikos, kurių analogų galima įsigyti Afroart galerijoje.

Sąvoka „Afrikos menas“ paprastai neapima Šiaurės Afrikos vietovių, esančių Viduržemio jūros pakrantėje, meno, nes šios sritys jau seniai yra skirtingų tradicijų dalis. Jau daugiau nei tūkstantį metų menas šiose srityse buvo neatsiejama islamo meno dalis, nors ir turintis daug ypatingų savybių. Etiopijos menas, turintis senas krikščioniškas tradicijas, taip pat skiriasi nuo daugumos Afrikos šalių, kur dar palyginti neseniai dominavo tradicinės Afrikos religijos (islamas paplitęs šiaurėje).

Istoriškai afrikietiška skulptūra daugiausia gaminama iš medžio ir kitų natūralių medžiagų, kurios neišliko iš ankstesnių laikotarpių nei geriausiu atveju prieš kelis šimtmečius; senesnių keraminių figūrų randama daugelyje sričių. Kaukės yra svarbūs daugelio tautų meno elementai, kartu su žmonių figūromis, dažnai labai stilizuotomis. Egzistuoja didžiulė stilių įvairovė, kuri dažnai skiriasi tomis pačiomis kilmės sąlygomis, priklausomai nuo to, kaip objektas buvo naudojamas, tačiau dideli regioniniai panašumai yra akivaizdūs. Skulptūra labiausiai paplitusi tarp sėslių ūkininkų grupių Nigerio ir Kongo upių slėniuose Vakarų Afrikoje. Tiesioginės dievybių skulptūros yra gana retos, tačiau kaukės ypač dažnai kuriamos religinėms apeigoms (ritualams). Afrikos kaukės paveikė Europos modernizmo meną, kurį įkvėpė natūralizmo trūkumas. Nuo XIX amžiaus pabaigos Vakarų kolekcijose padaugėjo Afrikos meno pavyzdžių, iš kurių geriausi dabar eksponuojami žinomuose muziejuose ir galerijose.

Vakarų Afrikos kultūros vėliau sukūrė bronzos liejinį, kuris buvo naudojamas reljefinėms skulptūroms ir natūralistinėms valdovų galvoms, pavyzdžiui, garsiajai Benino bronzai, puošti rūmams. Auksiniai svareliai yra mažos metalo skulptūros, pagamintos 1400–1900 m., rūšis; atrodo, kad kai kurie vaizduoja patarles, įvedant Afrikos skulptūroje retą naratyvinį elementą; karališkosiose regalijose buvo įspūdingų aukso skulptūros elementų. Daugelis Vakarų Afrikos figūrėlių yra naudojamos religiniuose ritualuose ir dažnai jose yra detalių, reikalingų ritualinėms aukoms. To paties regiono mandiškai kalbančios tautos gamina daiktus iš medžio su plačiais, plokščiais paviršiais ir cilindrinėmis rankomis bei kojomis. Tačiau Centrinėje Afrikoje pagrindinės skiriamosios savybės yra širdies formos veidai, išlenkti į vidų, su apskritimų ir taškų raštais.

Rytų Afrika, kur raižyti skirtos medienos nėra gausu, garsėja Tinga-Tinga paveikslais ir Makonde skulptūromis. Taip pat yra tekstilės meno gamybos tradicija. Didžioji Zimbabvės kultūra paliko įspūdingesnius pastatus nei skulptūros, tačiau aštuoni Zimbabvės muilo akmens paukščiai buvo ypač svarbūs ir tikriausiai buvo pritvirtinti ant monolitų. Šiuolaikiniai Zimbabvės muilo akmens skulptoriai pasiekė didelę sėkmę tarptautinėje arenoje. Seniausios žinomos Pietų Afrikos molio figūros datuojamos 400–600 m. e., jie turi cilindrines galvutes su žmogaus ir gyvūno bruožų mišiniu.

Pagrindiniai Afrikos meno elementai

Meninis kūrybiškumas arba ekspresyvus individualizmas: Vakarų Afrikos mene ypač daug dėmesio skiriama ekspresyviam individualizmui, tuo pat metu jam įtakos turi pirmtakų darbai. Pavyzdys yra Danų žmonių meninis kūrybiškumas, taip pat jų egzistavimas Vakarų Afrikos diasporoje.

Žmogaus figūros pabrėžimas: Žmogaus figūra visada buvo pagrindinė daugelio Afrikos meno tema, ir šis akcentavimas netgi turėjo įtakos kai kurioms Europos tradicijoms. Pavyzdžiui, penkioliktame amžiuje Portugalija prekiavo su Sapi žmonėmis netoli Dramblio Kaulo Kranto Vakarų Afrikoje, kurie sukūrė sudėtingas dramblio kaulo druskos purtytuves, kuriose buvo derinami Afrikos ir Europos meno bruožai, visų pirma pridedant žmogaus figūrą (žmogaus figūra yra paprastai nepasirodė portugalų druskos purtyklėse). Žmogaus figūra gali simbolizuoti gyvuosius ar mirusiuosius, reikšti valdovus, šokėjus ar įvairių profesijų atstovus, pavyzdžiui, būgnininkus ar medžiotojus, arba netgi gali būti antropomorfinis dievo atvaizdas ar atlikti kitą votinį funkciją. Kita dažna tema – žmogaus ir gyvūno hibridas.

Vizualinė abstrakcija: Afrikos menas linkęs teikti pirmenybę vaizdinei abstrakcijai, o ne natūralistiniam vaizdui. Priežastis ta, kad daugelis afrikiečių kūrinių apibendrina stilistines normas. Senovės Egipto menas, kuris paprastai laikomas natūralistiniu aprašomuoju, naudoja labai abstrakčius ir vienodus vizualinius raštus, ypač tapyboje, taip pat įvairias spalvas, atspindinčias vaizduojamos būties savybes ir savybes.

Dėmesys skulptūrai: Afrikos menininkai linkę pirmenybę teikti trimačiams meno kūriniams, o ne dvimačiams kūriniams. Net daugelis Afrikos paveikslų ar tekstilės turėtų jaustis trimačiais. Namo tapyba dažnai vertinama kaip nenutrūkstamas namo dizainas, verčiantis žiūrovą vaikščioti, kad visa tai patirtų; o dekoruoti audiniai dėvimi kaip dekoratyviniai ar apeiginiai drabužiai, paverčiantys dėvėtoją gyva skulptūra. Skirtingai nuo statiškos tradicinės Vakarų skulptūros formos, Afrikos menas vaizduoja dinamiškumą, pasirengimą judėti.

Akcentas veiksmo menui: tradicinio Afrikos meno utilitarizmo ir trimačio išplėtimas yra tai, kad didžioji jo dalis sukurta naudoti veiksmo, o ne statinio meno kontekste. Pavyzdžiui, tradicinės afrikietiškos kaukės ir kostiumai labai dažnai naudojami bendruomeniniuose, iškilminguose kontekstuose, kur jie „šokami“. Dauguma Afrikos visuomenių turi pavadinimus savo kaukėms, tačiau šis pavadinimas apima ne tik pačią kaukę, bet ir jos reikšmę, su ja susijusį šokį ir joje gyvenančias dvasias. Afrikietiškas mąstymas neatskiria vieno nuo kito.

Netiesinis mastelio keitimas: dažnai nedidelė afrikietiškos meninės kompozicijos dalis atrodo panaši į didesnę dalį, kaip skirtingų mastelių deimantai Kasai raštuose. Louis Senghor, pirmasis Senegalo prezidentas, pavadino tai „dinamine simetrija“. Britų meno istorikas Williamas Faggas palygino jį su biologo D'Arcy Thompsono logaritminiu natūralaus augimo vaizdu, o pastaruoju metu jis buvo aprašytas fraktalinės geometrijos terminais.

Afrikos meno apimtis

Dar visai neseniai pavadinimas „afrikietiškas“ dažniausiai buvo taikomas tik „Juodosios Afrikos“ – Afrikoje į pietus nuo Sacharos gyvenančių tautų – menui. Šiaurės Afrikos nejuodosios tautos, Afrikos Kyšulio gyventojai (Somalis, Etiopija), taip pat Senovės Egipto menas, kaip taisyklė, nebuvo įtraukti į Afrikos meno sąvoką.

Tačiau pastaruoju metu tarp Afrikos meno istorikų ir kitų mokslininkų kilo judėjimas įtraukti šių vietovių vizualinę kultūrą, nes visos jos iš esmės yra Afrikos žemyno geografinėse ribose.

Idėja ta, kad įtraukę visas Afrikos tautas ir jų vizualinę kultūrą į Afrikos meną pasauliečiai įgis gilesnį supratimą apie žemyno kultūrinę įvairovę. Kadangi dažnai susiliedavo tradicinės Afrikos, islamo ir Viduržemio jūros regiono kultūros, mokslininkai pastebėjo, kad nėra prasmės aiškiai atskirti musulmoniškus regionus, senovės Egiptą, Viduržemio jūrą ir vietines juodaodžių Afrikos visuomenes.

Galiausiai į Afrikos meno studijas pradėtas įtraukti ir afrikiečių diasporos menas Brazilijoje, Karibuose ir pietryčių JAV. Meno derinimas su svetimomis įtakomis slepia vietinių meninių nuopelnų trūkumą, ypač tuo laikotarpiu, kai žemyne ​​pasirodė civilizacija, atnešta iš ilgesnę vystymosi istoriją turinčių kultūrų.

Afrikos menas – medžiagos

Afrikos menas yra įvairių formų ir yra pagamintas iš įvairių medžiagų. Papuošalai yra populiari meno rūšis, naudojama rangui, narystei grupėje ar tik estetikai žymėti. Afrikietiški papuošalai gaminami iš įvairių medžiagų, tokių kaip tigro akis, hematitas, sizalis, kokoso kevalas, karoliukai ir juodmedis. Skulptūros gali būti medinės, keramikos arba raižytas akmuo, kaip ir garsiosios Šonos skulptūros, o dekoruota arba skulptūrinė keramika yra iš daugelio regionų. Yra įvairių tekstilės formų, įskaitant kitenj, bogolan ir kent audinius. Vakarų Afrikoje populiarios mozaikos iš drugelio sparnų ar spalvoto smėlio.

Afrikos meno istorija

Afrikos meno ištakos slypi gerokai anksčiau už įrašytą istoriją. Afrikos Sacharos roko mene Nigeryje yra daugiau nei 6000 metų senumo vaizdų. Kartu su Afrika į pietus nuo Sacharos, Vakarų kultūros menas, senovės Egipto paveikslai ir artefaktai bei vietiniai pietų amatai taip pat labai prisidėjo prie Afrikos meno. Dažnai, vaizduojant gamtos gausą, menas buvo sumažintas iki abstrakčių gyvūnų, augalų ar gamtos raštų ir formų interpretacijų. Nubijos Kušo karalystė šiuolaikiniame Sudane palaikė glaudžius ir dažnai priešiškus ryšius su Egiptu ir gamino monumentalią skulptūrą, daugiausia kilusią iš stilių, kurie nebuvo pirmaujantys šiaurėje. Vakarų Afrikoje seniausios žinomos skulptūros yra iš Nok kultūros, kuri klestėjo dabartinėje Nigerijos teritorijoje 500 m. pr. Kr. e. ir 500 m e. su molinėmis figūrėlėmis, dažniausiai pailgais kūnais ir kampuotomis formomis.

Į pietus nuo Sacharos esančioje Afrikoje apie 10-ąjį amžių buvo sukurtos sudėtingesnės meno technikos, tarp ryškiausių pasiekimų – bronziniai Igbo-Ukwu darbai ir Ile Ife keramika bei metalo dirbiniai. Bronzos ir vario liejiniai, dažnai dekoruoti dramblio kaulu ir brangakmeniais, tapo labai prestižiniai daugelyje Vakarų Afrikos, kartais apsiribojo rūmų amatininkų darbais ir buvo tapatinami su honorarais, kaip ir Benino bronza.

Įtaka Vakarų menui

Vakariečiai jau seniai laikė Afrikos meną „primityviu“. Šis terminas turi neigiamą nepakankamo išsivystymo ir skurdo konotaciją. Kolonizacija ir prekyba vergais Afrikoje XIX amžiuje įtvirtino Vakarų nuomonę, kad Afrikos menui trūksta techninių galimybių dėl žemo socialinio ir ekonominio statuso.

XX amžiaus pradžioje tokie menininkai kaip Picasso, Matisse'as, Vincentas Van Gogas, Paulas Gogenas ir Modigliani buvo supažindinti su Afrikos menu ir buvo jo įkvėpti. Situacijoje, kai įsitvirtinęs avangardas priešinosi vizualinio pasaulio tarnavimo suvaržymams, Afrikos menas demonstravo labai organizuotų formų galią, kurią sukuria ne tik regėjimo dovana, bet ir, dažnai visų pirma, fakultetas. vaizduotės, emocijų, mistinės ir religinės patirties. Šie menininkai Afrikos mene matė formalų tobulumą ir rafinuotumą kartu su fenomenalia išraiškos galia. Dvidešimtojo amžiaus pradžios menininkų Afrikos meno studijos ir atsakas į jį prisidėjo prie susidomėjimo abstrakcija, formų organizavimu ir pertvarkymu bei emocinių ir psichologinių sferų, kurios iki šiol Vakarų mene nematytos, tyrinėjimu. Šiomis priemonėmis buvo pakeistas vaizduojamojo meno statusas. Menas nustojo būti paprastas ir visų pirma estetinis, bet taip pat tapo tikra filosofinio ir intelektualinio diskurso priemone, todėl tikrai ir giliau estetiška nei bet kada anksčiau.

Įtaka Vakarų architektūrai

Europos architektūrai didelę įtaką padarė Afrikos menas. Tokie pionieriai kaip Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg ir Erich Mendelssohn taip pat buvo skulptoriai ir dailininkai. Futuristinė, racionalistinė ir ekspresionistinė architektūra Afrikoje atrado naują pirminių simbolių repertuarą; formaliuoju lygmeniu erdvę dabar sudaro vienaskaitos formos, susijusios ne tik su žmogaus proporcijomis ir mastu, bet ir su jo psichologija; paviršiai modeliuojami geometriniais raštais. XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje Europos architektai pastatus pavertė didelio masto skulptūromis, pakeisdami nereikalingą dekoraciją (taip kritikavo Adolfas Loosas), integruodami faktūrines freskas ir didelius bareljefus ant sienų. 1960-aisiais Afrikos menas paveikė brutalizmą tiek kalba, tiek simbolika, ypač velionėje Le Corbusier, Oscar Niemeyer ir Paul Rudolph. Galingas Johno Lautnerio darbas primena jorubų artefaktus; Jausmingi Patricio Pouchulu dizainai pagerbia medines dogono ir Baulės skulptūras. Skirtingai nuo Europos, Afrikos menas niekada nenustatė sienų tarp kūno meno, tapybos, skulptūros ir architektūros; dėl to Vakarų architektai dabar gali išsišakoti į įvairias menines išraiškas.

Tradicinis menas

Tradicinis menas apibūdina populiariausias ir ištirtas Afrikos meno formas, kurios paprastai yra muziejų kolekcijose. Tikslingiau sukurti afrikietišką stilių interjere naudojant tik tokius daiktus. Medinės kaukės, vaizduojančios žmones, gyvūnus ar mitines būtybes, yra viena dažniausiai matomų meno formų Vakarų Afrikoje. Originaliame kontekste ritualinės kaukės naudojamos šventėms, inicijavimui, derliaus nuėmimui ir pasiruošimui karui. Kaukes dėvi pasirinktas arba inicijuotas šokėjas. Ceremonijos metu šokėjas patenka į gilų transą ir tokioje būsenoje „bendrauja“ su savo protėviais. Kaukės gali būti dėvimos trimis skirtingais būdais: vertikaliai, dengiant veidą kaip šalmai, uždengiant visą galvą, taip pat kaip keterą virš galvos, kuri dažniausiai yra padengta medžiaga, kaip maskavimo dalis. Afrikietiškos kaukės dažnai vaizduoja dvasias, ir manoma, kad protėvių dvasios turi tuos, kurie jas dėvi. Dauguma afrikietiškų kaukių yra pagamintos iš medžio ir gali būti dekoruotos dramblio kaulu, gyvūnų plaukais, augaliniais pluoštais (pvz., rafija), pigmentais (kaolinu), akmenimis ir pusbrangiais akmenimis.

Statulos, dažniausiai pagamintos iš medžio arba dramblio kaulo, dažnai yra inkrustuotos kaukių kriauklėmis, metaliniais elementais ir spygliais. Dekoratyviniai drabužiai taip pat yra įprasti ir apima dar vieną reikšmingą Afrikos meno dalį. Viena įmantriausių afrikietiškos tekstilės atmainų – spalvingas dryžuotas Kento audinys iš Ganos. Bogolanas su sudėtingu raštu yra dar viena gerai žinoma technika.

Šiuolaikinis Afrikos menas

Afrikoje gyvena klesti šiuolaikinio vaizduojamojo meno kultūra. Deja, iki šiol tai buvo nepakankamai ištirta, nes mokslininkai ir kolekcininkai akcentavo tradicinį meną. Žymūs šiuolaikiniai menininkai: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid ir Bili Bidjocka, Henry Tayali. Meno bienalės vyksta Dakare, Senegale ir Johanesburge, Pietų Afrikoje. Daugelis šiuolaikinių Afrikos menininkų yra atstovaujami muziejų kolekcijose, o jų darbai meno aukcionuose gali būti brangūs. Nepaisant to, daugelis šiuolaikinių Afrikos menininkų susiduria su sunkiais laikais ieškant rinkų savo darbams. Daugelis šiuolaikinių Afrikos menų daug skolinasi iš savo tradicinių pirmtakų. Ironiška, kad šį abstrakcijos akcentavimą vakariečiai laiko Europos ir Amerikos kubistų ir toteminių menininkų, tokių kaip Pablo Picasso, Amadeo Modigliani ir Henri Matisse, imitacija, kurie XX amžiaus pradžioje buvo stipriai paveikti tradicinio Afrikos meno. Šis laikotarpis buvo labai svarbus Vakarų modernizmo evoliucijai vaizduojamajame mene, kurį simbolizavo Picasso proveržis tapęs paveikslas „Avinjono demozelės“.

Šiandien Fathi Hasanas laikomas ankstyvuoju šiuolaikinio juodosios Afrikos meno atstovu. Šiuolaikinis Afrikos menas pirmą kartą buvo pristatytas šeštajame ir septintajame dešimtmetyje Pietų Afrikoje tokių menininkų kaip Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss ir per galerijas, tokias kaip Goodman galerija Johanesburge. Vėlesnės Europos galerijos, tokios kaip Spalio galerija Londone, ir kolekcininkai, tokie kaip Jeanas Pigozzi, Arthuras Walteris ir Gianni Baiocchi Romoje, padėjo išplėsti susidomėjimą šia tema. Daugybė parodų Afrikos meno muziejuje Niujorke ir Afrikos paviljone 2007 m. Venecijos bienalėje, kuriose buvo pristatyta Sindikos Dokolo Afrikos šiuolaikinio meno kolekcija, nuėjo ilgą kelią kovojant su daugeliu mitų ir prietarų, kamuojančių šiuolaikinį Afrikos meną. Nigeriečio Okwui Enwezoro paskyrimas Documenta 11 meno vadovu ir jo į Afriką orientuota meno vizija paskatino daugybės Afrikos menininkų karjerą į tarptautinę sceną.

Pardavimui turistams ir kitiems sukuriama daugybė daugiau ar mažiau tradicinių meno formų arba tradicinio stiliaus pritaikymų šiuolaikiniam skoniui, įskaitant vadinamąjį „aborigenų meną“. Daugelis energingų populiariųjų tradicijų priskiria Vakarų įtaką Afrikos stiliams, pavyzdžiui, įmantrūs Vakarų Afrikos miestų lėktuvų, automobilių ar gyvūnų formos fantazijos karstai ir klubų plakatai.

Šalys ir žmonės

Zambija

Nors pasaulis žiūri kita kryptimi, menai Zambijoje klesti iš menkų lėšų. Neabejotinai Zambijoje gyvena kūrybingiausi ir talentingiausi pasaulio menininkai. Kūrybiškumo troškimas tarp Zambijos menininkų yra toks stiprus, kad jie naudos bet ką. Nuo audeklo iki automobilių dažų – net seni lakštai dažnai naudojami vietoj drobių kaip meno medžiagos. Šiukšlės ir šiukšlės paverčiamos meno kūriniais, kurie dažnai būna stulbinančio masto. Vakarietiška šio termino samprata vaizduojamojo meno tradicija Zambijoje siekia kolonijinius laikus ir nuo to laiko nuolat auga. Lechwe fondo dėka daugumai Zambijos meno kūrinių yra garantuojami namai šalyje, kurioje jis buvo sukurtas.

Lechwe fondą įkūrė Cynthia Zukas. Pati menininkė, devintojo dešimtmečio pradžioje Zambijoje draugavo su daugybe menininkų, įskaitant Williamą Bwalya Miko, kuris su malonumu prisimena, kaip Zukas grįždavo iš kelionės į užsienį su lagaminais, pilnais meno medžiagų, kad galėtų duoti vietos menininkams, kurie neturėjo tokios galimybės. įrankiai. 1986 m. ji gavo palikimą ir nusprendė, kad laikas stipriau remti menininkus, ir buvo sukurtas Lechwe Trust. Jų tikslas buvo suteikti stipendijas menininkams, norintiems formaliai studijuoti arba lankyti meno dirbtuves ir kursus. Jie taip pat nusprendė pradėti kolekcionuoti, suteikdami meninį palikimą Zambijai, tačiau yra kūrinių tų, kurie gyveno Zambijoje arba turi ryšį su šia šalimi. Dabar yra daugiau nei 200 meno kūrinių – nuo ​​paveikslų iki skulptūrų, spaudinių iki eskizų – paveldu, kuriuo zambiečiai turėtų didžiuotis, tačiau tik nedaugelis žino apie jo egzistavimą. Ar bent jau taip buvo iki neseniai surengtos parodos. Meno scenos reklamos trūkumas Zambijoje yra vienintelė problema, kurią menininkai turi spręsti.

Lechwe fondo paroda

„Paskirties vieta“ yra ryškus Lechwe fondo darbo svarbos pavyzdys. Prasmingame Henry Teyali paveiksle „Likimas“ (1975–1980) akivaizdi kova už tapatybę progreso metu.

Henry Tayali paveikslas „Likimas“

Pirmame plane daugybė žmonių figūrų laipioja ir dirba, nešdamos geležines sijas ir kastuvus, o atrodo, kad jos yra įstrigusios didžiuliame, tvankiame moderniame mieste. Pats miestas nudažytas prislopinta pilka ir ruda spalvomis, tačiau minia pasipuošusi ryškiomis spalvomis. Remiantis parodos katalogu ir straipsniu vietiniame žurnale The Lowdown, šis paveikslas nugyveno ilgą ir įdomų gyvenimą. 1966 m. paveikslas buvo parduotas Timui Gibbsui, tuometinio Pietų Rodezijos gubernatoriaus sero Humphrey Gibbso sūnui. 1980 m. Teyali išvyko į dabar nepriklausomą Zimbabvę, norėdamas sugrąžinti savo paveikslą. Nenuostabu, kad jam buvo atsisakyta, bet duotas leidimas pasiskolinti paveikslą parodoms. Destiny apkeliavo Londoną, Zambiją ir Paryžių, kol grįžo į Gibbsą. Iki 1989 m. Henry Teyali mirė, o „Likimas“ vėl buvo rodomas Londone, Lechwe fondo. Tai užtruko dvejus metus, bet dabar fondui priklauso paveikslas, pagrindinis jų įspūdingos kolekcijos elementas.

Menininkai Zambijoje susiduria su unikaliais, nors tikrai ne unikaliais, iššūkiais. Net ir šiandien tokias medžiagas kaip aliejiniai dažai, teptukai, drobės vis dar reikia importuoti iš Pietų Afrikos, todėl jos yra nepaprastai brangios. Viešosios bibliotekos ir dalykinių žurnalų trūkumas reiškia, kad menininkai netenka galimybės studijuoti garsesnius menininkus ar nejaučia priklausymo platesnei tarptautinei bendruomenei. Vos prieš metus, jei norėjote studijuoti meną Zambijoje, šalyje buvo tik vienas kursas – meno išsilavinimo pažymėjimas, kuris jus paruošė dėstymui, o ne meno kūrimui.

Du paveikslai dviejų skirtingų kartų menininkų: Henry Teyali (1943–1987) kairėje ir gyvo menininko Stary Mwaba. Ir, žinoma, jų darbus bandoma parduoti. Ekonomiškai stabilesnėse šalyse tik keli menininkai tikrai gali teigti, kad pragyvena vien iš savo meno, tačiau tokių žmonių Zambijoje yra nedaug. Taip atsitinka ne tik dėl to, kad yra mažiau žmonių, turinčių pakankamas pajamas, norinčių nusipirkti paveikslą, bet ir dėl kai kurių turistų ir emigrantų išankstinių nusistatymų, kurie mano, kad jie tikisi įsigyti kūrinį už nedidelę kainą, už suvenyrą. kainos pasirodo didesnės. Skundas, kad darbas yra per brangus, yra nesutarimų objektas. Lusaka yra vienas brangiausių Afrikos į pietus nuo Sacharos miestų pagal nuomos ir produktų kainas, be to, kaip minėta aukščiau, meno medžiagos yra ypač brangios. Menininkai teigia, kad jų darbų kainos visiškai atspindi jų ekonomines realijas, be to, kai kurie menininkai dalyvavo tarptautinėse parodose ir mano, kad turi teisę prašyti daugiau pinigų. Maži pardavimo skaičiai rodo, kad daugelis, deja, su tuo nesutinka. Maži pardavimai taip pat gali būti dėl kažko kito. Labai mažai žmonių už labai mažo Zambijos meno pasaulio žino, kokie aktyvūs šiais laikais yra menininkai. Žvilgsnis į tarptautinius meno žurnalus atskleidžia, kad trūksta informacijos apie Afriką į pietus nuo Sacharos, nes tik keli menininkai, tokie kaip Chrisas Ofilis ir Yinka Shonibair, sugebėjo įsiveržti į Europą ir JAV. Daugelis šiuolaikinių Zambijos menininkų, tokių kaip Zenzele Chulu ir Stari Mwaba, kurie dalyvavo tarptautinėse parodose, mano, kad taip yra todėl, kad meno pasaulis nori matyti Afrikos meną labai specifiniame, etnocentriniame stereotipe. Todėl jų dažnai prašoma dalyvauti Afrikos tematikos parodose, kurios riboja jų veiklą ir nuliūdina menininkus. Kaip sako Mwaba: „Ar aš esu Afrikos menininkas, ar menininkas iš Afrikos?“ Ir dar svarbiau, kodėl šis klausimas vis dar svarbus?

Ir vis dėlto Lusaka trykšta iš daugybės menininkų, o Henry Tayali galerija – pagrindinė Lusakos vaizduojamojo meno galerija – beveik nuo grindų iki lubų užpildyta meno kūriniais, ir nors juose lankytojų plūsta tik kukliai (kai kuriomis dienomis , sakoma, jokios), galerija yra veiklos centras. Kodėl? Na, o šalyje, kurioje darbo galimybės ribotos, geriau būti menininku ir dirbti, nei laukti darbo, kurio galbūt niekada ir nebus. Daug vaikų, kurių tėvai neturi nei pinigų, nei laiko, kurį dažnai praleidžia padedant namuose, į mokyklą neįeina. Tačiau per meną galite išreikšti save nemokėdami skaityti ir rašyti. Meno bendruomenė šilta ir draugiška, pilna žmonių, kurie supranta, kad didžiausias jų išteklius yra jie patys; nauji nariai laukiami išskėstomis rankomis. Yra abstraktesnė ir galbūt taip pat retai išreikšta motyvacija – pasididžiavimas ir noras pavaizduoti ir tyrinėti Zambiją vaizdinėmis priemonėmis. Savo darbais Zambijos menininkai išsiskiria orumu ir supratimu, kas jų visuomenėje yra gera ir kas bloga. Jie klausinėja, tiria, o kartais ir teisia. Menininkai čia tiesiog mėgsta meną, jo trokšta, ir tai yra esminis indėlis į jų savimonę, tikslo jausmą.

Zambijos istorija kupina talentų ir charakterio, net jei jų žygdarbiai ir pasiekimai ne visada gerai dokumentuojami. Paimkite Aquila Simpasa. Vienu metu Simpasa buvo pasaulinio garso menininkas, o skulptūra ir piešimas buvo jo mėgstamiausios medijos, tačiau menas buvo taip giliai įsišaknijęs, kad tapė ir kūrė muziką. Jis draugavo su Eddie Grantu ir bendravo su Jimi Hendrixu ir Micku Jaggeriu. Simpasa buvo pagrindinis atradėjas. Deja, jis taip pat turėjo psichikos sveikatos problemų ir mirė palyginti jaunas devintajame dešimtmetyje, ir nuo to laiko pateko į virtualią nežinomybę. Vis dar gyvi jo amžininkai jį gerai prisimena. Paprašytas pakomentuoti savo draugą Simpasą, menininkas Patrickas Mwimba padarė tokį pastebėjimą: „Jis buvo geriausias Zambijos menininkas“. Istorijos apie jį keliauja iš lūpų į lūpas, kurios, kaip ir pats menininkas bei jo gyvenimas, menkai dokumentuotos. Williamas Miko ir Zenzelis Chulu minėjo, kad kai kurie mano, kad jis vis dar gyvas, kaip ir Elvis, jis tapo legenda, o dabar Lechwe Trust dėka legenda gali kalbėti per jo darbus.

Negalima paneigti, kad Lechwe Trust nuėjo ilgą kelią spręsdamas daugelį problemų, su kuriomis susiduria Zambijos menininkai. Įsigydami meno kūrinius už teisingą kainą, kai kurie menininkai gali likti Zambijoje ir dirbti, o ne palikti šalį, kaip daugelis, įskaitant Henry Teyali. Fondas padėjo Williamui Miko tobulėti kaip menininkui ir studijuoti užsienyje Europoje. Galiausiai jis grįžo į darbą ir padėjo fondui. Ličiai yra vienintelis tokio pobūdžio fondas Zambijoje. Šalyje gausu nevyriausybinių organizacijų, nedaugelis iš jų domisi meno scena. Tačiau „neįmanoma vystytis be meno ir kultūros plėtros“, – teigia Williamas Miko. Jis pateikia Japonijos pavyzdį, turinčią šimtmečius senas ir labai gerbiamas meno tradicijas. Jis tiki, kad ši įkvėpimo, kūrybiškumo ir sunkaus darbo tradicija padėjo Japonijai paversti technologijų galia, kuria ji tapo šiais laikais. Lechwe fondo nenuilstama parama Zambijos meno scenai gali būti raktas į pripažinimą, ypač dabar, kai jie nusprendė sukurti savo galeriją.

Malis

Pagrindinės Malio etninės grupės yra bambarai (taip pat žinomi kaip bamanai) ir dogonai. Mažesnes etnines grupes sudaro Nigerio upės žvejai Marka ir Bozo. Senovės civilizacijos klestėjo tokiose srityse kaip Djene ir Timbuktu, kur buvo aptikta daug senovės bronzos ir terakotos figūrų.

Dvi Chivaros Bambaros figūrėlės, c. pabaiga 19 – pradžia XX a., Čikagos menų institutas. Moteriška (kairėje) ir vyriška, vertikali versija

Bambara žmonės (Malis)

Bambara žmonės pritaikė daugybę meno tradicijų ir pradėjo kurti meno kūrinius. Kol pinigai tapo pagrindiniu meno kūrinių kūrimo varikliu, jie savo sugebėjimus naudojo tik kaip šventą amatą, demonstruodami dvasinį pasididžiavimą, religinius įsitikinimus ir papročius. Meno kūrinio pavyzdys yra Banama n"tomo kaukė. Kitos statulos buvo sukurtos žmonėms, pavyzdžiui, medžiotojams ir ūkininkams, kad kiti galėtų palikti aukas po ilgo ūkininkavimo sezono ar grupinės medžioklės. Stilistiniai bambaros variantai apima skulptūras, kaukes ir galvos apdangalus. kuriuose pavaizduoti stilizuoti ar tikroviški bruožai arba apledėjusios ar suakmenėjusios patinos. Dar visai neseniai šių objektų funkciją gaubė paslaptis, tačiau per pastaruosius dvidešimt metų atlikti tyrimai parodė, kad tam tikri figūrų ir galvos apdangalų tipai buvo siejami su įvairiomis visuomenėmis, suformavo bambarų gyvenimo struktūrą. Aštuntajame dešimtmetyje – x buvo nustatyta maždaug dvidešimties TjiWara figūrų, kaukių ir galvos apdangalų grupė, priklausanti vadinamajam „šogu“ stiliui. Stilius atpažįstamas iš tipiškų plokščių veidų, strėlės formos nosies. , trikampiai randai visame kūne ir išskėstos rankos.

Malio kaukės

Yra trys pagrindiniai ir vienas nedidelis Bambara kaukių tipas. Pirmojo tipo, kurį naudojo N'tomo draugija, būdingas šukos primenantis veido dizainas, dėvimi šokių metu ir gali būti dengti kaukių kriauklėmis.Antrojo tipo kaukė, siejama su Komo bendruomene, yra sferinės formos. galva su dviem antilopės ragais viršuje ir padidinta, suplota burna. Naudojami šokių metu, tačiau kai kurie turi storą, sukaulėjusią apnašą, įgytą per kitas apeigas, kurių metu ant jų liejamos liaukos.

Kanagos kaukė parduodama Afroart galerijoje

Trečiasis tipas yra susijęs su Nama draugija ir yra išraižytas paukščio galvos formos, o ketvirtasis, antraeilis tipas, yra stilizuota gyvūno galva ir yra naudojamas Goryeo draugijos. Yra žinoma, kad egzistuoja ir kitos Bambara kaukės, kitaip nei aprašytos aukščiau, jos negali būti siejamos su konkrečiomis bendruomenėmis ar ceremonijomis. Bambaros drožėjai garsėja zoomorfiniais galvos apdangalais, kuriuos dėvi TJI-Vara draugijos nariai. Nors jie yra skirtingi, jie visi rodo labai abstraktų kūną, dažnai apimantį zigzago raštą, vaizduojantį saulės kryptį iš rytų į vakarus, ir galvą su dviem dideliais ragais. Tji-Wara draugijos bambarai nešioja galvos apdangalą, šokdami savo laukuose sodinimo metu, tikėdamiesi padidinti pasėlių derlių.

Malio figūrėlės

Bambara figūrėlės pirmiausia naudojamos per kasmetines Guan visuomenės ceremonijas. Šių ceremonijų metu vyresnieji draugijos nariai iš savo šventovių išneša daugiausiai septynių figūrų, kurių ūgis svyruoja nuo 80 iki 130 cm, grupę. Skulptūros nuplaunamos, vėl patepamos, aukojamos aukos prie jų altorių. Šios figūros, kai kurios iš jų datuojamos XIV–XVI a., dažniausiai vaizduoja tipišką šukuotą šukuoseną, dažnai puoštą talismanu.
Dviem iš šių figūrų buvo suteikta didelė reikšmė: sėdinti ar stovinti nėščia figūra Guandousou, Vakaruose žinoma kaip „Bambaros karalienė“, ir vyriška figūra, vadinama Guantigui, kuri dažniausiai vaizduojama laikanti peilį. Abi figūros buvo apsuptos lydinčių Guannyeni figūrų, stovinčių ar sėdinčių įvairiose pozicijose, laikančios indą, muzikos instrumentą ar krūtinę. Aštuntajame dešimtmetyje į rinką pateko daugybė padirbtų iš Bamako, pagamintų pagal šias skulptūras.

Manoma, kad kitos bambaros figūros, vadinamos Dyonyeni, yra susijusios arba su pietų Dyo, arba su Kwore visuomene. Šios moteriškos arba hermafroditinės figūros paprastai turi tokias geometrines ypatybes kaip ši