Najlepsze albumy jazzowo-funkowe. Gatunek muzyki funkowej. Styl muzyczny FUNK Przykłady Funku

Co znaczy boj? Krótkie słowo składające się z czterech liter, a tak wiele można w tym słowie zawrzeć. To nie tylko styl, to jeden z filarów współczesnej muzyki, która majestatycznie wznosi się ponad zwyczajność i nudę. Funk, jak wiele stylów muzycznych, swoje narodziny zawdzięcza uciskanym Afroamerykanom. To właśnie na żyznej glebie murzyńskich ewangelii, duchowości i plemion wyrósł potężny kierunek funku, który łączył wszystkie elementy tradycyjnej muzyki afroamerykańskiej, dodając odrobinę jazzu, soulu i bluesa.

Rezultat był niesamowity i w latach 60. i 70. w amerykańskich klubach zaczęła rozbrzmiewać nowa, oszałamiająca muzyka. Pierwszym, który tego dokonał, był James Brown. Jego światowej sławy hity „Out of Sight”, „Papa’s Got a Brand New Bag”, „I Got You (I Feel Good)”, wydane w latach 1964-65, zwiastowały narodziny nowego stylu z nowymi rytmami i nastrojem. W tamtym czasie funk był muzyką czysto taneczną, którą z pewnością charakteryzował ruchome tempo i charakterystyczne układy rytmiczne, od których same nogi zaczynały tańczyć. James Brown nie tylko sprawił, że takie rytmy stały się szalenie popularne, ale także stał się wzorem do naśladowania dla wielu wokalistów, dzięki jego szczególnemu manierze. Po 1965 roku Amerykę ogarnęła fala wykonawców funk: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. wnieśli znaczący wkład w rozwój funku, podbili listy przebojów i serca setek tysięcy, jeśli nie milionów słuchaczy.

Na początku lat 70. do muzyki funkowej Jamesa Browna stopniowo dodawano elementy psychodelicznego rocka, hip-hopu i soulu. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White i wielu innych zyskało popularność łącząc funk z różnymi gatunkami. Prawie wszyscy z tych artystów byli szeroko emitowani w stacjach radiowych i odnieśli ogromny sukces komercyjny. Pod koniec dekady okazało się, że funk miał poważny wpływ na rozwój szalenie popularnego stylu disco - wiele głównych hitów disco z początku lat 80. bezpośrednio odziedziczyło funkowe rytmy.

Nawiasem mówiąc, w erze disco boj nie stracił dużo na popularności, ale gdy dotarł na kontynent afrykański, zyskał tam nową formę, zwaną afrobeatem. Zrodzony z funku i rodzimych afrykańskich pieśni i harmonii, stał się popularnym gatunkiem muzyki tanecznej w krajach afrykańskich. Muzycy jazzowi również nie gardzili funkowym brzmieniem, wprowadzając w wyrafinowany jazzowy zamęt więcej elektronicznych trików i tanecznych rytmów. Ponownie, w połączeniu z soulem i disco, mieszanka ta stała się znana jako jazz-funk. Ale to nie wszystko. Na przełomie lat 70. i 80., wraz z masowym wprowadzeniem syntezatorów, automatów perkusyjnych i innych elektronicznych chwytów, ukształtował się kierunek electro-funk, w którym z sukcesem pracowali Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock i Rick James. Prince również nie stronił od modowych trendów funku i do tej wieloaspektowej stylistyki wniósł swój charakterystyczny styl. W ten sposób Prince znacznie uprościł brzmienie funku, czyniąc go jak najbardziej zbliżonym do disco, podkreślając seksualność i rozrywkę tego kierunku. Za jego przykładem poszedł inny król popu, Michael Jackson.
Pod koniec lat 80. na scenę rockową wkroczyła moda na funkowe rytmy. Nawiasem mówiąc, Prince brał także udział w kazirodztwie funku i rocka, wydając w tym okresie kilka funko-rockowych kompozycji. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - wszyscy oni w ten czy inny sposób wykorzystywali funk w połączeniu z muzyką rockową, a nawet metalem. Na początku lat 90. stało się to jasne, że bez elementów funku w muzyce nie ma ucieczki.W hip-hopie popularne stało się wykorzystywanie sampli ze starych funkowych hitów, funko-rockowe zespoły takie jak RHCHP i Jamiroquai mocno zadomowiły się na szczytach światowych list przebojów, muzyka taneczna również nieuchronnie nadal opierała się na funku i technikach rytmicznych.

Funk mocno wkroczył więc w życie muzyczne. Od przełomu tysiącleci dziesiątki tysięcy wykonawców stosowało techniki funkowe w takiej czy innej formie. Nawet światowe divy popu, takie jak Beyonce i Jennifer Lopez, eksperymentowały z elementami funku w swoich piosenkach. Pojawiły się także zespoły, które zwróciły się do korzeni – funku z czasów Jamesa Browna i George’a Clintona. Wśród nich są Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Oczywiście funk przestał być specyficznym stylem muzycznym. To coś więcej niż styl, to rodzaj uniwersalnej substancji rytmu, melodii, tańca, erotyki, wolności i Bóg wie czego jeszcze. Boj obecny wszędzie, jakby rozpuszczony w światowym oceanie muzycznym, nieustannie odnawiający się i przeżywający kolejne narodziny.

Kierunek muzyczny, taki jak funk, pojawił się w kulturze muzycznej stosunkowo niedawno. Jak każde zjawisko kulturowe, nie wzięło się znikąd. Muzyka funk stała się kontynuacją stylu soul. Porozmawiajmy o tym krótko. Pojawił się w Ameryce w połowie lat 50. ubiegłego wieku. Terminem „dusza” (tłumaczony jako dusza) zaczęto określać ruch wyzwolenia społecznego Afroamerykanów, a uosobieniem tej walki stała się nowa muzyka. Łączyła w sobie takie nurty, jak rock and roll (czy rytmiczny blues) i czarne śpiewy chóralne, i naturalnie była to muzyka „czarnych”, której „biała” młodzież nie rozpoznawała. Za „ojca” funku uważany jest czarny pianista Ray Charles. Pierwsi wykonawcy byli także James Brown i Sam Cooke. Kluczowe cechy duszy:

wytrwały wokal z podciągnięciami („wycie”);
są elementy jazzu;
wykonywane na instrumentach dętych blaszanych.

Teraz nawet specjalista ma już bardzo trudności z wyraźnym rozróżnieniem kierunków funku i soulu.

Muzyka funk stała się kontynuacją soulu. Potrzebę pojawienia się tego trendu uzasadniono wydarzeniami społecznymi i politycznymi – po zabójstwie Martina Luthera Kinga rozpoczęły się zamieszki w „czarnych” dzielnicach, walka Afroamerykanów o wolność i niepodległość stała się bardziej brutalna. Wykonawcy soulowi, wyczuwając ten trend w społeczeństwie, nie mogli stać z boku i oferowali publiczności ostrzejszą, bardziej agresywną muzykę. Nie sposób podać dokładnych dat narodzin tego stylu – zaczął on pojawiać się już pod koniec lat 50. XX wieku, jednak jego rozkwit przypada na połowę i koniec lat 60. XX wieku.

Charakterystyczne cechy kierunku

Styl funk to muzyka bardziej agresywna niż soul, podkreślająca stan wewnętrzny wykonawcy. Liryczni bohaterowie pieśni to buntownicy przeciwstawiający się światu. Funk wykonywany jest na fortepianie (w wersji klasycznej), a także na instrumentach dętych blaszanych (saksofon, puzon), czasami używano gitary, ale miało to na celu jedynie „złapanie” rytmu. Wokale są czasem histeryczne, a nawet wściekłe, czasem zamieniają się w krzyk, czasem schodzą do recytatywu, przeważnie męskiego. Muzyka funk ma w sobie więcej emocji i buntu i doskonale nadaje się do tańca.

Tancerze funkowi

Trudno jednoznacznie stwierdzić, jak poprawnie interpretować nazwę tego kierunku. Funk tłumaczy się także jako „silny zapach”, pierwotnie używany w odniesieniu do dymu tytoniowego, ale później pojawiła się inna konotacja znaczeniowa - zapach ciała podczas tańca, zapach potu. Istnieje również opinia, że funk ma inne znaczenie - to zapach ciała podczas seksu. Ale istnieje inna, bardziej przyzwoita interpretacja - w języku wykonawców muzyki jazzowej oznacza to „zawiły, niezwykły sposób wykonania utworu muzycznego”.

Wykonawcy „starego” funku

Założycielami tej muzyki byli James Brown i George Clinton. Oczywiście nie byli jedyni.

James Brown – Maszyna seksu

Znani są także tacy wykonawcy funk jak Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, The Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff i inni. Na scenie world music przez długi czas zajmowali także tacy wykonawcy, jak Michael Jackson i Prince, których pierwsze utwory przepojone były duchem muzyki funk.

Funk wykonywany był nie tylko indywidualnie, ale także w grupach. Z pewnością wiele z nich jest Państwu znanych. Nie będziemy rozmawiać o każdym zespole z osobna – możesz po prostu posłuchać ich muzyki i stworzyć własne wrażenie. Należy zauważyć, że te grupy funkowe pracowały nie tylko w tym kierunku, ale wiele ich kompozycji zostało napisanych w tym stylu.

Parlament
Gracze z Ohio
Ziemia wiatr i ogień
Wieża Mocy
Gumka Bootsy'ego itp.

Ziemia, Wiatr i Ogień – wrzesień

Parlament – Daj sobie spokój

Pobliskie miejsca docelowe

Funk stał się protoplastą wielu trendów muzycznych, takich jak hip-hop, salsa, disco itp. Nie będziemy skupiać się na wszystkich stylach, ale krótko opowiemy tylko o tych najciekawszych. Funk rock jest bardzo zbliżony do oryginalnego wykonania funku, ale różni się bardziej melodyjną kompozycją i obecnością perkusji. Tę muzykę można określić także jako muzykę taneczną. Najwybitniejszymi przedstawicielami są Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers - Nie mogę przestać

Styl jazzowo-funkowy to symbioza kilku kierunków - soul, funk i rock and roll. W kompozycjach jest znacznie mniej wokalu, a rytm jest bardziej zorganizowany. Muzykę tę wyróżnia także obecność brzmień syntezatorowych, czyli bardziej sztucznego brzmienia. Jazz-funk wykonywali: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock i inni.

Bobbi Humphrey – Czarni i Blues

Nowoczesny funk

Przez tyle lat nie zapomniano o muzyce funk – do dziś jest ona tańczona i słuchana na całym świecie. Ale nie można powiedzieć, że obecnie istnieją grupy tworzące wyłącznie w tym stylu, ponieważ najczęściej współczesne melodie są bardzo eklektyczne i obejmują kilka kierunków. Kompozycje z nutami funku można znaleźć w nowoczesnych grupach: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk to niezależny styl muzyczny zrodzony z muzyki soul. Jeden z podstawowych nurtów muzyki afroamerykańskiej. Funk to przede wszystkim muzyka taneczna, która określa jej cechy muzyczne: ekstremalną synkopę partii wszystkich instrumentów (synkopowany bas nazywany jest „funkingiem”), pulsujący rytm, wrzeszczący wokal, wielokrotne powtarzanie krótkich fraz melodycznych.

Historia funku

Od 1967 roku w ramach muzyki soul rozwija się niezależny kierunek, zwany „funkem”. Samo określenie pojawiło się w muzyce już w latach 50. Szczególnie lubili go niektórzy jazzmani, którzy próbowali odejść od suchości bebopu i fajnego jazzu; od rodzącego się nurtu intelektualizacji muzyki jazzowej. Ich głównym pragnieniem był powrót do folkowych korzeni, ale nie do starego wiejskiego bluesa, ale do emocjonalnej, a jednocześnie nieskomplikowanej, współczesnej muzyki czarnych gett wielkich miast.

Być może pierwszymi, którzy użyli tego określenia byli perkusista, stały lider zespołu Jazz Messagers, a także pianista i kompozytor Horace Silver, który położył podwaliny muzyczne jazz funk (jeszcze w 1953 roku nazwał jedną ze swoich sztuk „ Opsude Funk”).

Początkowo "boj"– w żargonie mieszkańców czarnych gett – To zapach ludzkiego ciała w momencie podniecenia seksualnego. Nazywając w ten sposób swoją muzykę, jej wykonawcy zdawali się szczególnie podkreślać przynależność do niższych klas społecznych i niezależność od estetyki establishmentu, niechęć do konformizmu i sprawiania wrażenia szlachetniejszego. W tym określeniu kryje się pewna ironia, gorycz i nuta szczególnej seksualności tego typu muzyki.

Od 1967 roku termin „funk” zajmuje coraz ważniejsze miejsce w życiu muzyków black soul, symbolizując pewne nowe podejście do rytmu, aranżacji i samej energii wykonawczej.

Pojawiła się moda na nowe nazywanie piosenek:

„Funkowy Broadway”
„Funkowa ulica”
„Funky Wolk” itp.

Funk ostatecznie oddzielił się od soulu, dzięki wpływom białego kalifornijskiego psychodelicznego rocka, a zwłaszcza acid rocka. W 1966 roku w San Francisco powstała czarna grupa „Slay & Family Stone”, na której czele stał Sylvester Stewart, który przyjął pseudonim Slay Stone. Jej styl, nazywany „psychedelic funkiem”, wywarł znaczący wpływ zarówno na fanów białego rocka progresywnego, jak i szereg czarnych grup soulowych, takich jak Temptations.

Jednym z ideologów i propagandystów funku był piosenkarz, kompozytor i producent, który stworzył kilka grup w tym stylu: „Parlament”, „Funkadelic”, „Funkenshtain” i inne. Funk postrzegał jako filozofię życia, eliksir życia i odpowiedź na wszystkie problemy świata. Na okładkach jego płyt z końca lat 70. zawsze widniał znak funku - litera „U” („jedność” - jedność) podniesiona pięść z wysuniętym palcem wskazującym i małym palcem), a także funkowym hasłem

„Jeden naród zjednoczony pod rytmem!”

„Jeden naród, zjednoczony jednym impulsem”

Nazwisko George'a Clintona zostało później skojarzone ze stylem punk-funk.

Król soulu James Brown – ojciec funku

Ale nadal pozostaje najpotężniejszą i najbardziej wpływową postacią muzyki funk, która pod koniec lat 60. zyskała już światową sławę jako artysta soulowy. Podążając za wymogami epoki, uczynił swoją muzykę trudniejszą i ostrzejszą rytmicznie. Stało się to w ścisłym związku ze zmieniającym się charakterem walki o równe prawa Czarnych w Stanach Zjednoczonych, wraz z pojawieniem się ruchu Black Power i aktywizacją agresywnych organizacji Czarnych Muzułmanów i Czarnych Panter. Szczyt popularności Jamesa Browna jako artysty funkowego przypadł na połowę lat 70., kiedy to wydał płyty: how „Sex Machine Today”, „Body Hit”. Sposób jego śpiewania i charakter orkiestracji wywarły wpływ na całe pokolenie muzyków funkowych, co widać w kompozycjach takich grup jak m.in. „Cool and de Gang”, „Ohio Players”, „Blackbirds”, „Powietrze, wiatr i ogień”…

Wpływ Funka na muzykę białego rocka i popu, a także jazz rocka i jego późniejsze formy - połączenie, rozpowszechniło się w drugiej połowie lat 70. i 80. XX wieku.

To właśnie muzycy jazzowi, zarówno czarni, jak i biali, przyczynili się do rozwoju nowych, specjalnych technik instrumentalnych i doskonalenia sztuki orkiestracji w stylu funk. W tym kontekście nie sposób nie wspomnieć

perkusiści: Billy Cobham i Steve Gadd
basiści: Paul Jackson, Stanley Clarke i Jaco Pastorius
saksofoniści: Michael Breaker i David Sanborn
kompozytorzy i aranżerzy: Herbie Hancock, George Duke i Quincy Jones

Ale także, oczywiście, jeden z głównych ideologów jazz-funk trębacz i kompozytor Milesa Davisa.

Ogromna pasja do funku doprowadziła do powstania białych i mieszanych zespołów grających w tym stylu, w szczególności: „Biały zespół Everege” Lub „Wieża Mocy”. Ponieważ funk był częścią muzyki soul, biały funk zaczęto nazywać „blueside soul”.

Podstawa rytmiczna soulu, szczególnie we wczesnym okresie, opiera się głównie na rytmie i bluesie oraz formach muzyki pop, które wytworzył. Struktura harmoniczna większości pieśni w tym stylu nosi piętno religijnej muzyki protestanckiej Stanów Zjednoczonych z jej prostym związkiem pomiędzy toniką, dominującą i subdominującą.

Jedną z głównych cech wyróżniających muzykę soul jest styl śpiewania zarówno od strony technicznej, jak i emocjonalnej. W tradycyjnym wiejskim bluesie, przesiąkniętym goryczą i beznadzieją, wyrazisty środek wokalu został podporządkowany przewodniej idei – narzekanie i tworzenie odpowiedniego nastroju.

Wokale w rytmie i bluesie nabrały zupełnie innej energii, oddając całą surowość czarnej egzystencji w gettach dużych miast i pełniąc funkcję łagodzenia napięcia fizycznego i niezadowolenia najbardziej skromnej części czarnej populacji Stanów Zjednoczonych. Śpiew stał się typowy dla rytmu i bluesa "krzyczeć" (krzyk).

Dusza, od którego wiele wziął ewangelia, nabrała nieco innej konotacji emocjonalnej – ekstazy, charakterystycznej dla rytuałów religijnych, lecz wypełnionej nową treścią (zaczynając od seksu, kończąc na wezwaniu do jedności narodowej).

Zmienił się także styl śpiewania. Użycie falsetu, zamieniającego się w pisk, półrecytatyw na krzyk, ogólny wzrost tessitury śpiewu określa specjalny termin "krzyk" (krzyk).

Muzyka soul często opiera się na zasadach przekazywanych z tradycji gospel. "pytanie odpowiedź", realizowany w formie wspólnego śpiewania, gdy solista jest stale powtarzany przez małą grupę wokalną. Hiperemocjonalny, wręcz histeryczny styl śpiewania artystów soul wywodzi się od pioniera czarnego rock and rolla Mały Ryszard, co miało wyraźny wpływ na kreatywność Jamesa Browna, Otisa Reddinga, Wilsona Picketta, Arethy Franklin i wiele innych.

Jednak śpiewacy soulowi wprowadzili do współczesnego wokalu subtelne niuanse i wyrównanie brzmienia, szereg specjalnych technik ozdobnego śpiewu, specyficzne "podciąganie" i melizmaty.

Uderzającym tego przykładem jest twórczość wybitnego śpiewaka i kompozytora.

Mówienie o różnicach między stylami dusza I boj, należy zauważyć, że dotyczą one bardziej instrumentacji i wykonawstwa niż kultury wokalnej.

Jeśli w muzyce rytmicznej i bluesowej, blues rockowej i soulowej zwykle podkreślane są słabe uderzenia taktu (2. i 4.), to funk charakteryzuje się płynnym napędem, a nawet przesunięciem akcentu na mocne uderzenia. Tym samym podstawa rytmiczna stała się bardziej monotonna, ale też bardziej wyrafinowana – za sprawą nacisku na małe i ostre synkopy.

Ważne jest, aby pamiętać

i co boj, odchodząc od triolowej podstawy rytmu i bluesa, stała się muzyką nie w 8/8, ale w 16/16, czyli z synkopą w stosunku do ósemek. Charakterystyczne jest, że rozwój funku nie wiązał się z komplikacją układów harmonicznych, jak to zaobserwowano w niektórych obszarach muzyki jazzowej i rockowej.

Instrumentaliści funkowi nauczyli się tworzyć złożone tekstury bez wychodzenia poza jeden akord w wielu taktach. Tekstura ta przypomina tkaninę złożoną z wielobarwnych nici.

Perkusja, gitara basowa, instrumenty klawiszowe i instrumenty dęte zajmują przestrzeń muzyczną, aby jak najbardziej nie nakładać się na siebie. Efekt ten można osiągnąć jedynie stosując krótkie, ostre frazy i schematy ostinatowe, przemyślane wcześniej przez aranżera. To było coś wyjątkowego wśród muzyków funkowych technika gry na gitarze basowej - "policzkować" kiedy (w odróżnieniu od zwykłego sposobu gry opuszkami palców lub kostką) dźwięk powstaje poprzez uderzanie wnętrza kciuka, staccato.

Dwa niezależne style

Już od lat 70 dusza I boj rozwijał się w USA zupełnie niezależnie i osobno, będąc przeciwieństwem muzyki rockowej z białą gitarą. Dlatego też gitara w tych gatunkach jest coraz częściej wykorzystywana jako instrument towarzyszący, rytmiczny, a dominująca rola w tworzeniu faktury rytmicznej i harmonicznej stopniowo przechodzi na różnego rodzaju instrumenty klawiszowe.

Czas stopniowo zacierał granice pomiędzy białą muzyką rockową a czarnym funkiem. Nowe pokolenia młodzieży na początku lat 80., zwłaszcza w krajach europejskich, w których nie ma problemów rasowych, zaczęły mylić biały funk z nowoczesnym rockiem.

Uderzającym tego przykładem jest grupa angielska.

Funk – ojciec nowoczesnego stylu

Boj, w swoich najbardziej uderzających przejawach, stała się muzyką wymagającą zarówno od wykonawców, jak i słuchaczy ogromnego napięcia nerwowego i wielkiego przypływu energii.

Kiedy pierwsza fala pasji do tego stylu nieco opadła, okazało się, że niewielu mogło uważać się za prawdziwych funkmenów. Z czasem zbiegło się to z podobnym spadkiem zainteresowania znacznej części młodych ludzi formami prawdziwymi muzyka rockowa: do art rocka, hard rocka, folk rocka, blues rocka, psychodelii i inne jego przejawy. Masowy konsument chciał czegoś prostszego i co najważniejsze, cichszego.

A potem, w połowie lat 70., pojawiła się muzyka "dyskoteka", który nie został wygenerowany przez skałę, ale konkretnie boj, a nie jako jego kontynuacja, ale raczej jako jego antypoda, mająca jedynie zewnętrzne podobieństwo do pierwotnego źródła.

Boj- jeden z podstawowych stylów w muzyce drugiej połowy XX wieku. Jest integralną częścią takich stylów jak jazz-rock , połączenie , hip hop , kwasowy jazz , dżungla , dyskoteka , bęben basowy i wiele innych.
Styl muzyczny boj jest bezpośrednią kontynuacją muzyki soul. Czasami nawet specjalista ma trudności z narysowaniem wyraźnej granicy między nimi.
Termin dusza(dusza) oznaczało ruch amerykańskich Czarnych w walce o swoje prawa w czasach niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych. Wierzący amerykańscy właściciele niewolników próbowali następnie legitymizować zabijanie Czarnych, argumentując, że oni podobnie jak zwierzęta nie mają duszy i dlatego nie jest łamane Pierwsze Przykazanie Chrystusa. Czarni ideolodzy uczynili z faktu, że czarni mają dusze, główny punkt walki o przetrwanie. W rezultacie powstały bractwa dusz, a amerykańscy czarni zaczęli nazywać się braćmi duszami lub po prostu słowem dusza.
Jak nowy rodzaj muzyki dusza pojawił się w połowie lat 50-tych XX wieku. Powstał pod koniec lat 30 Rhythm & Blues(rytm i blues) nazywano czarnym, miejskim, elektrycznym bluesem rock roll(rock and roll) w celu ułatwienia dystrybucji wśród białej publiczności. Niektórzy przedstawiciele rytmu i bluesa łączą tę muzykę z ideami duchowych pieśni murzyńskich duchowe(duchowe) i ewangelie(muzyka gospel) nadała jej nowe brzmienie.
W ten sposób powstała dusza. Za jej założyciela uważa się piosenkarza Raya Charlesa, a jej pierwszymi i najwybitniejszymi przedstawicielami są James Brown i Sam Cooke. Ale jeśli Ray Charles nadał muzyce soul liryczny, codzienny charakter, to James Brown zaczął stawiać w swojej muzyce poważniejsze problemy. W 1962 roku otwarcie ogłosił się Soul Brother numerem jeden. Tym samym od samego początku muzyka soul zaczęła się rozwijać w dwóch kierunkach: jako społecznie wypełniona, skierowana do czarnych oraz jako lekka, piękna i liryczna.
Komercyjny rozkwit muzyki soul doprowadził do powstania wielu firm, z których dwie stały się założycielami całych nurtów czarnej muzyki pop. Są to Motown w Detroit i Stax w Memphis. Charakterystyczne jest, że ten pierwszy, stworzony przez czarnego Berry'ego Gordy'ego, wyznaczył kierunek tworzenia rozrywkowej muzyki soul dla białych i dzięki temu zyskał później światową sławę. Kierunek Motown reprezentują tak wybitni artyści jak Diana Ross, Marvin Gaye, Stevie Wander, Michael Jackson i wielu innych. Przeciwnie, Stax, stworzony przez białych przedsiębiorców, starał się zachować prawdziwie czarnego ducha muzyki soul. Jej przedstawicielami były tak wybitne postacie jak Wilson Pickett, Rufus Thomas, Otis Redding.
W 1968 roku sytuacja polityczna w Stanach Zjednoczonych stała się napięta. Po zabójstwie czarnego przywódcy Martina Luthera Kinga rozpoczęły się zamieszki w czarnych dzielnicach wielu miast, a w dużych miastach Chicago, Detroit, Bostonie i Waszyngtonie czarni zorganizowali masowe demonstracje, które zostały rozproszone, pociągając za sobą dużą liczbę ofiar . Walka o prawa Czarnych w Ameryce nabrała bardziej aktywnego, a miejscami agresywnego charakteru. Swoją działalność rozwinęły organizacje takie jak Czarna Pantera i Czarni Muzułmanie. Niektórzy Czarni, rozczarowani chrześcijaństwem, na znak protestu przyjęli wiarę muzułmańską, zmieniając swoje nazwiska.
Niektórzy popularni muzycy soulowi zdali sobie sprawę, że nie można już trzymać się z daleka od tych problemów, pozostając prostym artystą. Piosenkarka Lady Soul, Aretha Franklin, odpowiadając na żądania rodzącej się czarnej świadomości, wydała w 1968 roku szereg piosenek, w których otwarcie usłyszano temat protestu i wypowiedziano słowo wolność. W tym samym czasie James Brown nagrał przebojową piosenkę Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Powiedz to głośno – jestem czarny i jestem z tego dumny!). To właśnie od tego czasu pojawiło się to słowo boj, jako symbol nowego, ostrzejszego kierunku w czarnej muzyce. A ta muzyka sama w sobie staje się znacznie ostrzejsza i ostrzejsza niż dusza .
Słowo boj od dawna jest używane jako część codziennego slangu mieszkańców czarnych gett. Według niektórych źródeł odnosi się do zapachu ludzkiego ciała w momencie podniecenia seksualnego. Słowo to pojawiło się w języku muzycznym lekką ręką kompozytora i pianisty jazzowego Horacego Silvera, który w 1952 roku wydał swoją sztukę pod tytułem Funky Hotel. Termin ten został później użyty przez Dyke the Blazers w ich hicie Funky Broadway. Cóż, James Brown nadał temu terminowi popularność na całym świecie, nadając mu znaczenie społeczne.
Pierwsi wykonawcy tego, co później zostało sklasyfikowane jako muzyka boj, byli jazzmani, którzy na przełomie lat 50. i 60. grali bardziej energiczny, specyficzny rodzaj jazzu, bliski muzyce dusza. To przede wszystkim Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey i Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green z płytą His Majesty King Funk, a także gwiazdy organów Hammonda Jimmy Smith i Jack McDuff.
Jeśli mówimy o różnicy między BOJ I DUSZA z czysto muzycznego punktu widzenia, to przede wszystkim należy zauważyć, że w muzyce BOJ stosowane są zupełnie inne struktury rytmiczne. Soul, podobnie jak rytm i blues, to muzyka triolowa, w której każda ćwiartka taktu jest mentalnie podzielona na trzy ósemki. Boj Jest to muzyka w ośmiu ósemkach, kiedy ćwiartka jest podzielona dokładnie na pół lub z lekkim przesunięciem (ten rytm nazywa się shuffle). Do tego dochodzi ostrzejsze synkopy i bardziej zróżnicowane faktury tworzone przez towarzyszące instrumenty. Struktury harmoniczne w muzyce boj niezwykle proste, zwykle wszystko opiera się na jednym akordzie, ale tkanka rytmiczna jest dość złożona. Jest jakby utkany z kilku niezależnych linii, nałożonych na siebie i wypełniających całą przestrzeń rytmiczną.
Szczyt popularności Jamesa Browna boj-gwiazdy spadły pod koniec lat 60., na początku 70. James Brown to najpotężniejsza i najbardziej wpływowa postać funku, ale żeby zrozumieć co boj Warto posłuchać płyt Jamesa Browna z lat 70., zwłaszcza „Sex Machine Today” i „Body Heat”.
Jego wspólnicy, którzy później się z nim rozstali, kontynuowali jego działalność. To gitarzysta George Clinton, twórca popularnych do dziś zespołów The Parliament i Funkadelic, a także basista Bootsy Collins i jego Bootsy's Rubber Band. George Clinton na okładkach swoich płyt przedstawił znak czarnych bojowników o wolność (koza - pięść z podniesionym małym palcem i palcem wskazującym, wizerunek litery U od słowa Unity unity, w odpowiedzi na hipisowski znak V Victory zwycięstwo), a także spopularyzował hasło Jeden Naród zjednoczony pod Groove (Jeden naród, zjednoczony poczuciem rytmu).

Sztywność prawdziwego funku w osobie Larry'ego Grahama, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson z jednej strony i agresywność czarnej atonalnej awangardy jazzowej w osobie Archiego Sheppa, Alberta Aylera (Albert Ailer lub Pharoah Sanders dostroili się do ruchu czarnych nacjonalistów.
W tym samym czasie przeżywała swój rozkwit kultura rockowa, jednocząca głównie białą młodzież.
Wśród wykonawców rockowych pojawiły się odmiany białego bluesa (British Blues) i muzyki soul, które nazwano Niebieskooka dusza(Niebieskooka dusza). Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Joe Cocker (Joe Cocker) i Jennis Joplin, a także grupy Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band i wiele innych.
Ale stopniowo boj odszedł od walki politycznej, rozwijając się jako własny ruch, a także wpływając na inne gatunki. W rezultacie wyłonił się nowy typ zespołu popowego, wykorzystujący dość złożone struktury rytmiczne i harmoniczne (na przykład Earth, Wind Fire czy Tower of Power). Kluczowe miejsca na arenie światowej popularności przez długi czas zajmowali tacy artyści jak Michael Jackson, Prince czy Stevie Wonder, których muzyka przesiąknięta jest koncepcją funku.
Z drugiej strony tak jest boj z jego wyrafinowanymi synkopami zrodziła dyskoteka, jego przeciwieństwo, muzyka niezwykle uproszczona pod względem rytmicznym. I w tej kwestii ważną rolę odegrała muzyka jednego z najwybitniejszych przedstawicieli muzyki funky fusion, Herbiego Hancocka.
Niemal równocześnie z tym, na początku lat 80. boj zajął mocne miejsce w kulturze hip-hopowej, która wyłoniła się z głębin czarnych gett. Obecnie boj leży u podstaw takich nurtów jak Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, a także przeplata się nawet z niektórymi gatunkami muzyki new age.
Największy wpływ boj wywarł wpływ na tak różnorodne zjawisko muzyczne jak jazz-rock/fusion.
Twórczość saksofonisty Grovera Washingtona Jr. z początku lat 70. była uderzającym przykładem połączenia tradycji funku i soul-jazzu. Otóż późna muzyka M. Davisa z lat 80., począwszy od płyty Man with a Horn, to przykład konceptualnego funku, który wchłonął wiele warstw kultury muzycznej. Warto również zwrócić uwagę na fakt, że w osobie gwiazd jazzu, które przyjechały boj muzyka ta otrzymała czysto instrumentalne wcielenie.
Jeden z pierwszych otwarcie stosujących rytm pop-funk w jazzie w połączeniu z nowoczesnymi instrumentami elektronicznymi był Herbie Hancock. Jego płyta Headhunters (1973) stała się podstawą dalszego rozwoju stylu funky-fusion , a także znacząco wpłynął na to, co obecnie nazywa się słowem Fajny jazz Lub Płynny jazz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). Następnie Hancock niejednokrotnie zwracał się w stronę funku w połączeniu z takimi stylami hiphopowymi jak hamowanie(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) i rap Dis Is Da Drum (1994). Jego słynny teledysk, oparty na sztuce Rock It, stał się światowym hitem i otrzymał nagrodę Grammy.
Czas stopniowo zacierał granice pomiędzy białą muzyką rockową a czarnym funkiem. Nowe pokolenia młodzieży początku lat 80., zwłaszcza w krajach europejskich, w których nie ma problemów rasowych, zaczęły akceptować białych boj dla współczesnego rocka. Uderzającym tego przykładem są wspaniałe przykłady współczesnych nagrań pop-funku Thomasa Dolby, Level 42, a przynajmniej Slangehammer Petera Gabriela.
Boj, w swoich najbardziej uderzających przejawach, stała się muzyką wymagającą zarówno od wykonawców, jak i słuchaczy ogromnego napięcia nerwowego i wielkiego przypływu energii. Kiedy była pierwsza fala pasji do tego stylu trochę przespałem, okazało się, że bardzo niewielu ludzi może uważać się za prawdziwych funkmenów. Z czasem zbiegło się to z podobnym spadkiem zainteresowania znacznej części młodych ludzi prawdziwymi formami muzyki rockowej: art rockiem, hard rockiem, folk rockiem, blues rockiem, psychodelią i innymi jej przejawami. Masowy konsument chciał czegoś prostszego i co najważniejsze, cichszego.
Boj z prostszym rytmem stał się podstawą rytmicznej struktury stylu DYSKOTEKA .
Pod koniec lat 70.” boj” stało się swego rodzaju pogardliwym określeniem wśród profesjonalnych muzyków – epitet „funky”, czyli przeciętny, bezpretensjonalny, jest obecnie często używany przez krytyków angielskich i amerykańskich podczas recenzowania płyt.
Dopiero na początku lat 80., kiedy mechaniczna muzyka disco wreszcie stała się nudna, boj, jako forma nie mniej „taneczna”, ale o wiele bardziej żywiołowa i dająca przestrzeń twórczą, stała się niezwykle popularna, także w Europie.
Boj, niewątpliwie stał się dominującym rytmem tanecznym lat 80. i z powodzeniem konkurował Cześć Energia .
Lekką ręką Herbiego Hancocka, który przedstawił arsenał grających muzyków boj, cała gama nowoczesnych instrumentów elektronicznych, boj Lata 80. zaczęły brzmieć w pełni zgodnie z wymogami czasu. Muzycy z zapałem wykorzystali nowe możliwości i w odróżnieniu od wielu gwiazd disco, funkowcy z powodzeniem przeżyli upadek disco i działają do dziś.
Boj od początku lat 70-tych do współczesności - są to muzycy różnych pokoleń, jak James Brown, Aretha Franklin, Paula Abdul, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson i wielu innych wspaniałych artystów tworzących oryginalną muzykę, w której często trudno doszukać się korzeni – boj lata 60-70.
W pierwotnym znaczeniu termin „ Boj" praktycznie zniknął z użycia, choć zastosowanie elementów tego stylu w kompozycjach ostatnich lat sugeruje, że muzyczna długowieczność funku jest gwarantowana.

Tworzenie funku w Rosji jest, jakkolwiek by można powiedzieć, zajęciem Don Kichota (lub Randle'a McMurphysa, jeśli wolisz). Za bardzo kochamy śpiew, melodyjną i przeciągłą muzykę, ale wszystkie te twoje rytmy i synkopy nie są zbyt cenione. Niemniej jednak funk istnieje w Rosji z różnym powodzeniem już od 20-25 lat (eksperci powiedzą, że tak jest od 50 lat, ale mówię konkretnie o ugruntowanej scenie z odpowiednią kulturą).

W miarę jak nasi muzycy coraz bardziej wchłaniali oryginalny styl, rosła chęć wykonywania funku w oryginalnym języku. Powszechna penetracja Internetu sprawiła, że to dążenie stało się praktyczne, ponieważ obecnie można dotrzeć do słuchaczy z wielu różnych części świata, a logiczne jest, że lepiej śpiewać we wspólnym języku, aby zostać zrozumianym.

Niemniej jednak rosyjskojęzyczny funk nadal istnieje, chociaż wpisanie naszej śpiewanej sylaby w łamany rytm nie jest łatwym zadaniem. Dziś chcę opowiedzieć o kilku rosyjskich zespołach, którym udaje się wykonać muzyczne dziedzictwo Jamesa Browna i George'a Clintona w swoim ojczystym języku.

MD&S Pawłow

Kto to jest: Były perkusista słynnego moskiewskiego zespołu rockowego „Zvuki Mu” Aleksiej Pawłow na początku lat 90. postanowił radykalnie zmienić kierunek i zwrócił się w stronę nowoczesnego hip-hopu i miejskiego jazzu. W rezultacie niemal własnoręcznie „zaimportował” tę nieznaną mu muzykę do Rosji, a jednocześnie nawiązał kontakty z takimi potworami czarnej muzyki, jak Herbie Hancock i Roy Ayers.

Do mniej więcej połowy lat 90. MD&S (minister spraw i mistrz ceremonii) Pavlov był znaczącą siłą na stołecznej scenie klubowej. Ogłaszając się ojcem chrzestnym funku i hip-hopu w Rosji, oparł się na dziwacznie ekstrawaganckim wizerunku i ekscentrycznym muzycznym humorze. Teraz Alexeya częściej można spotkać za zestawem perkusyjnym, m.in. w ramach różnych wcieleń „Sounds of Mu”.

Najpierw posłuchaj: MD&S Pavlov „Wróciłem” (2001)

Feliks Lahouti

Kto to jest: Moskiewski skrzypek wirtuoz grający na pięciostrunowej elektrycznej odmianie tego instrumentu. Ma na swoim koncie niezliczoną ilość koncertów i nagrań w różnorodnych gatunkach, od funku i hip-hopu po jazz, pop i elektronikę. Oprócz działalności muzycznej jest także organizatorem festiwali, koncertów i innych projektów kulturalnych.

W funku Felix jest naśladowcą George'a Clintona - kiedyś brał nawet udział w koncertach P-Funk Allstars. To właśnie w stylu P-funku nagrano płyty projektu Funky Land Lahutiego. Obecnie skrzypek promuje projekt UniverSoul, zrzeszający przedstawicieli rodzimej sceny soul.

Najpierw posłuchaj: Felix Lahuti i Funky Land „FREAKosmos” (2005)

Pozytywna

Kto to jest: Metropolitalna grupa prowadzona przez wokalistę Siergieja Gołowanowa, deklarująca się jako „Hurricane Funk Orchestra”. Ogólnie rzecz biorąc, z dzisiejszego zestawienia możemy wyciągnąć całkowicie logiczny wniosek, że to w Moskwie żyje tradycja śpiewania funku po rosyjsku. Najprawdopodobniej wynika to z chęci mówienia tym samym językiem z wielomilionową populacją miasta, podczas gdy prowincja jest bardziej skierowana do globalnej publiczności online.

Przez ostatnie dwa, trzy lata chłopaki z Pozitivy włożyli dużo pracy w swoje brzmienie i teraz brzmią naprawdę huraganowo i gęsto. W rzeczywistości jest to teraz najbardziej stabilny rosyjskojęzyczny skład wśród krajowych funkerów.

Najpierw posłuchaj: Pozitiva „Niespodzianka” (2015)

Zespół Południowy

Kto to jest: Jałtański zespół funkowy, który w wyniku zmian geopolitycznych znalazł się obecnie w gronie rosyjskich. Powstała w 2013 roku na bazie założenia South Cafe – stąd nazwa. Zespołem kieruje bardzo znana osoba – DJ Scream, jeden z najaktywniejszych popularyzatorów funku w przestrzeni poradzieckiej.

Repertuar South Band obejmuje zarówno własne utwory w języku rosyjskim, jak i covery klasycznego i współczesnego funku. Ostatnio Krymczycy wspominali o rychłym wydaniu swojej pierwszej studyjnej płyty, ale na razie ich muzykę można usłyszeć chociażby na oficjalnym wideo międzynarodowych mistrzostw breakdance Battle of the Year.

Najpierw posłuchaj: Playlista VK South Band

Przepraszamy, ale żądania pochodzące z Twojego adresu IP wydają się być automatyczne. Z tego powodu jesteśmy zmuszeni tymczasowo zablokować dostęp do wyszukiwania.

Aby kontynuować wyszukiwanie, wpisz znaki z obrazka w polu tekstowym i kliknij „Prześlij”.

Pliki cookies są wyłączone w Twojej przeglądarce. Yandex nie będzie w stanie Cię zapamiętać i poprawnie zidentyfikować w przyszłości. Aby włączyć pliki cookie, postępuj zgodnie ze wskazówkami na naszej stronie Pomocy.

, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic

Słowo funk to slang i oznacza tańczyć, aż się zmoczysz. Słowo „funk” („Get funk!, Get funky!”) było używane przez jazzmanów zwracając się do publiczności od początku XX wieku, wraz z nim używano słowa „skunk”. skunks). Następnie słowo funk zostało przypisane stylowi muzycznemu, który uważany jest za najbardziej taneczny w całym rytmie i bluesie.

Funk to przede wszystkim muzyka taneczna, która określa jej cechy muzyczne: ekstremalną synkopę partii wszystkich instrumentów (synkopowany bas nazywany jest „funkingiem”), pulsujący rytm, wrzeszczący wokal, wielokrotne powtarzanie krótkich fraz melodycznych. Larry'emu Grahamowi często przypisuje się wynalezienie techniki gry na basie typu slap, która stała się znakiem rozpoznawczym funku. Gitarzyści zespołów funkowych grają w stylu rytmicznym, często wykorzystując efekt dźwiękowy wah-wah. Martwe lub wyciszone nuty są używane w riffach w celu wzmocnienia elementów perkusyjnych. Jimi Hendrix był pionierem funk rocka. Następcą funku w nowym stuleciu był styl funktronica, nowoczesny rozwój synth-funku.

Fabuła

Funk pojawił się w połowie lat 60. w USA jako zmodyfikowany, cięższy soul. Wynalazca i ojciec chrzestny funku, James Brown, zaczynał jako piosenkarz soulowy i rytmiczny i bluesowy. Jego pierwszymi nagraniami funkowymi są utwory „Papa's Got a Brand New Bag” i „Funky Drummer” z 1965 roku. Początkowo funk był jedynie muzyką rozrywkową („In the Midnight Hour” i „Funky Broadway” Wilsona Picketta), ale w kontekście ruchu na rzecz praw Czarnych zyskał także implikacje polityczne.

Klasyczne funkowe nagrania sięgają przełomu lat 60. i 70. XX wieku, kiedy to obok Jamesa Browna i George'a Clintona dużą popularność zyskały zespoły Sly & the Family Stone oraz Earth, Wind & Fire. W tym czasie i później funk wpłynął na rock i jazz, dając początek stylom przejściowym. Alternatywna muzyka rockowa (Talking Heads, Minutemen) nie uniknęła wpływu funku. W latach 70. jednym z twórców i wykonawców stylu electrofunk był Herbie Hancock, który wywarł ogromny wpływ na rozwój tego stylu. Funk miał znaczący wpływ na rozwój muzyki rockowej lat 90-tych. w dużej mierze dzięki białym muzykom i grupom, takim jak Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys i Spin Doctors.

Wykonawcy

Style muzyczne wywodzące się z elementów tradycyjnego funku i/lub wykorzystujące je

Funk rock (INXS・・)
Punk Funk (Rick James)

Boj

Podgatunki

Powiązane artykuły



Style rytmiczne i bluesowe

Współczesny rytm i blues

Powiązane miejsca docelowe

Napisz recenzję na temat artykułu „Funk”

Fragment charakteryzujący Funka

„Nie możemy, książę, pozbyć się tych ludzi” – powiedział oficer sztabu, wskazując na tych ludzi. - Dowódcy się rozwiązują. Ale tutaj – wskazał na rozbity namiot sutlera – „będą się gromadzić i siedzieć. Dziś rano wszystkich wyrzuciłem: spójrz, znów jest pełny. Musimy podjechać, książę, żeby ich przestraszyć. Jedna minuta.
„Zatrzymajmy się, wezmę od niego trochę sera i bułkę” – powiedział książę Andriej, który nie miał jeszcze czasu zjeść.
- Dlaczego nic nie powiedziałeś, książę? Ofiarowałbym swój chleb i sól.
Zsiedli z koni i poszli pod namiot sutlera. Kilku funkcjonariuszy z zarumienionymi i wyczerpanymi twarzami siedziało przy stołach, pijąc i jedząc.
„No i co to jest, panowie” – powiedział oficer sztabowy tonem wyrzutu, jak człowiek, który już kilka razy powtórzył to samo. - Przecież nie możesz tak odejść. Książę rozkazał, żeby nikogo tam nie było. No proszę, panie kapitanie sztabu” – zwrócił się do małego, brudnego, chudego oficera artylerii, który bez butów (oddał je sutlerowi do wyschnięcia), ubrany jedynie w pończochy, stał przed wchodzącymi , uśmiechając się nie do końca naturalnie.
- Cóż, nie wstyd ci, kapitanie Tushin? – kontynuował oficer sztabowy – wydaje się, że jako artylerzysta powinieneś dawać przykład, a jesteś bez butów. Włączą alarm i będziesz wyglądać bardzo dobrze bez butów. (Oficer sztabowy uśmiechnął się.) Proszę państwa, rozejdźcie się na swoje miejsca, to wszystko, to wszystko” – dodał władczo.
Książę Andriej mimowolnie uśmiechnął się, patrząc na laskę kapitana Tuszyna. W milczeniu i uśmiechu Tushin, przestępując z bosej stopy na nogę, patrzył pytająco dużymi, inteligentnymi i życzliwymi oczami, najpierw na księcia Andrieja, potem na kwaterę główną oficera.
„Żołnierze mówią: kiedy rozumiesz, stajesz się bardziej zręczny” – powiedział kapitan Tushin, uśmiechnięty i nieśmiały, najwyraźniej chcąc zmienić swoją niezręczną pozycję na humorystyczny ton.
Ale nie skończył jeszcze mówić, gdy poczuł, że jego żart nie został przyjęty i nie wyszedł. Był zawstydzony.
„Proszę wyjść” – powiedział oficer sztabowy, starając się zachować powagę.
Książę Andriej ponownie spojrzał na postać artylerzysty. Miała w sobie coś szczególnego, wcale nie wojskowego, nieco komicznego, ale niezwykle atrakcyjnego.
Oficer sztabowy i książę Andriej dosiedli koni i pojechali dalej.
Opuściwszy wieś, nieustannie wyprzedzając i spotykając pieszych żołnierzy i oficerów różnych dowództw, po lewej stronie zobaczyli zaczerwienione od świeżej, świeżo wykopanej gliny, budowane fortyfikacje. Kilka batalionów żołnierzy ubranych tylko w koszule, mimo zimnego wiatru, roiło się wokół tych fortyfikacji jak białe mrówki; Zza szybu, niewidocznie, nieustannie wyrzucano łopaty czerwonej gliny. Podjechali pod fortyfikację, obejrzeli ją i ruszyli dalej. Tuż za fortyfikacjami natknęli się na kilkudziesięciu żołnierzy, ciągle zmieniających się i uciekających z fortyfikacji. Aby wydostać się z tej zatrutej atmosfery, musieli zatykać nosy i puszczać konie do kłusu.
„Voila l”agrement des camps, monsieur le Prince, [To przyjemność obozu, książę], powiedział oficer dyżurny.
Wyjechali na przeciwległą górę. Z tej góry było już widać Francuzów. Książę Andriej zatrzymał się i zaczął patrzeć.
„Oto nasza bateria” – powiedział oficer dowództwa, wskazując najwyższy punkt – „ten sam ekscentryk, który siedział bez butów; Stamtąd wszystko widać: chodźmy, książę.
„Pokornie dziękuję, teraz będę podróżować sam” – powiedział książę Andriej, chcąc pozbyć się personelu oficerskiego – „proszę się nie martwić”.
Oficer sztabowy pozostał w tyle, a książę Andriej poszedł sam.