მენიუ
სახლშიმანქანის მართვა

საუკეთესო ჯაზ-ფანკის ალბომები. ფანკის მუსიკის ჟანრი. მუსიკალური სტილის FUNK Funk მაგალითები

Რას ნიშნავს ფანკი? მოკლე სიტყვა ოთხი ასოსგან შემდგარი, მაგრამ იმდენი რამ შეიძლება შეიცავდეს ამ სიტყვას. ეს არ არის უბრალოდ სტილი, ეს არის თანამედროვე მუსიკის ერთ-ერთი საყრდენი, რომელიც დიდებულად მაღლა დგას ჩვეულებრივზე და მოსაწყენზე. ფანკი, ისევე როგორც მრავალი მუსიკალური სტილი, თავის დაბადებას ევალება ჩაგრულ აფროამერიკელებს. სწორედ ნეგრო გოსპელების, სპირიტულებისა და ტომების ნაყოფიერ ნიადაგზე გაიზარდა ფანკის მძლავრი მიმართულება, რომელიც აერთიანებდა ტრადიციული აფრო-ამერიკული მუსიკის ყველა ამ ელემენტს და აერთიანებდა პატარა ჯაზს, სოულსა და ბლუზს.

შედეგი საოცარი იყო და 1960-1970-იან წლებში აშშ-ს კლუბებში ახალი, გონებამახვილი მუსიკა დაიწყო. ჯეიმს ბრაუნი იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა. მისმა მსოფლიოში ცნობილმა ჰიტებმა "Out of Sight", "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got You (I Feel Good)", გამოშვებული 1964-65 წლებში, ახალი სტილის დაბადებას ახალი რიტმებითა და განწყობით აუწყებდა. იმ დროს ფანკი იყო წმინდა საცეკვაო მუსიკა, რომელსაც რა თქმა უნდა ახასიათებდა მოძრავი ტემპი და დამახასიათებელი რიტმული შაბლონები, საიდანაც ფეხებმა თავად დაიწყეს ცეკვა. ჯეიმს ბრაუნმა არამარტო გახადა ასეთი რიტმები ძალიან პოპულარული, არამედ ბევრისთვის მისაბაძი გახდა. ვოკალისტები, განსაკუთრებული მანერის წყალობით 1965 წლის შემდეგ ამერიკა მოიცვა ფანკის შემსრულებლების ტალღამ: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. ყველა მათ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს ფანკის განვითარებაში, დაიპყრეს ჩარტები და ასობით ათასი, თუ არა მილიონობით მსმენელის გული.

1970-იანი წლების გარიჟრაჟზე ჯეიმს ბრაუნის ფანკ მუსიკას თანდათან დაემატა ფსიქოდელიური როკის, ჰიპ-ჰოპისა და სოულის ელემენტები. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White და ბევრმა სხვამ პოპულარობა მოიპოვა ფანკის სხვადასხვა ჟანრებთან შერწყმით. თითქმის ყველა ამ არტისტმა მიიღო ფართო ეთერი რადიოსადგურებზე და იყო ძალიან, ძალიან წარმატებული კომერციულად. ათწლეულის ბოლოს გაირკვა, რომ ფანკმა სერიოზული გავლენა მოახდინა ველურად პოპულარული დისკო სტილის განვითარებაზე - 1980-იანი წლების დასაწყისის ბევრმა მთავარმა დისკო ჰიტმა პირდაპირ მემკვიდრეობით მიიღო ფანკის რიტმები.

სხვათა შორის, დისკოს ეპოქაში ფანკიმიწა დიდად არ დაკარგა, მაგრამ როცა აფრიკის კონტინენტს მიაღწია, იქ ახალი ფორმა შეიძინა, სახელად afrobeat. ფანკისა და მშობლიური აფრიკული საგალობლებისა და ჰარმონიების წარმოშობა, ის საცეკვაო მუსიკის პოპულარულ ჟანრად იქცა აფრიკის ქვეყნებში. ჯაზის მუსიკოსებმა ასევე არ უარყვეს ფანკის ჟღერადობა, დახვეწილ ჯაზის დაბნეულობაში უფრო მეტი ელექტრონული ხრიკები და საცეკვაო რიტმები შემოიტანეს. ისევ სოულთან და დისკოსთან ერთად, ეს ნაზავი გახდა ცნობილი როგორც ჯაზ-ფანკი. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. 1970-80-იანი წლების მიჯნაზე, სინთეზატორების, დრამის მანქანების და სხვა ელექტრონული ტრიუკების მასიური დანერგვით, ჩამოყალიბდა ელექტრო ფანკის მიმართულება, რომელშიც წარმატებით მუშაობდნენ Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock და Rick James. პრინცი ასევე არ ჩამორჩა შორს ფანკის მოდის ტენდენციებს და თავისი საფირმო სტილი ამ მრავალმხრივ სტილში მიიყვანა. ამრიგად, პრინცმა მნიშვნელოვნად გაამარტივა ფანკის ხმა, რაც შეიძლება ახლოს გახადა დისკოსთან, ხაზს უსვამდა ამ მიმართულების სექსუალურობას და გართობას. მის მაგალითს მიჰყვა პოპის კიდევ ერთი მეფე მაიკლ ჯექსონი.
1980-იანი წლების ბოლოს ფანკის რიტმების მოდა შემოიჭრა როკ სცენაში. პრინცმა, სხვათა შორის, ფანკისა და როკის ინცესტშიც მიიღო მონაწილეობა, ამ პერიოდში რამდენიმე ფანკო-როკის კომპოზიცია გამოუშვა. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - ისინი ყველა იყენებდნენ ფანკს ამა თუ იმ გზით როკ მუსიკასთან და მეტალთანაც კი. 1990-იანი წლების დასაწყისში ის გახდა It is. ნათელია, რომ მუსიკაში ფანკის ელემენტების გარეშე გაქცევა აბსოლუტურად არ არის. ჰიპ-ჰოპში პოპულარული გახდა ძველი ფანკის ჰიტების სემპლების გამოყენება, ფანკო-როკ ჯგუფები, როგორიცაა RHCHP და Jamiroquai, მტკიცედ დაიმკვიდრეს მსოფლიო ჩარტების მწვერვალებზე. საცეკვაო მუსიკაც აუცილებლად აგრძელებდა ფანკის საფუძველს.რიტმული ტექნიკის.

ასე რომ, ფანკი მტკიცედ შევიდა მუსიკალურ ცხოვრებაში. ათასწლეულის დასაწყისიდან ათიათასობით შემსრულებელმა გამოიყენა ფანკის ტექნიკა ამა თუ იმ ფორმით. მსოფლიო პოპ-დივებიც კი, როგორებიც არიან ბიონსე და ჯენიფერ ლოპესი, უნახავთ თავიანთ სიმღერებში ფანკის ელემენტების ექსპერიმენტებს. ასევე გამოჩნდნენ ბენდები, რომლებიც ფესვებისკენ მიბრუნდნენ - ჯეიმს ბრაუნისა და ჯორჯ კლინტონის დროინდელი ფანკი. მათ შორისაა Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Wispread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
ცხადია, ფანკმა შეწყვიტა კონკრეტული მუსიკალური სტილი. ეს უფრო მეტია ვიდრე სტილი, ეს არის ერთგვარი უნივერსალური სუბსტანცია რიტმის, მელოდიის, ცეკვის, ეროტიკის, თავისუფლებისა და კიდევ რა ღმერთმა იცის. ფანკიწარმოდგენილია ყველგან, თითქოს დაიშალა გლობალურ მუსიკალურ ოკეანეში, მუდმივად განახლდება და განიცდის სხვა დაბადებას.

მუსიკალურ კულტურაში შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ისეთი მუსიკალური მიმართულება, როგორიცაა ფანკი. ნებისმიერი კულტურული ფენომენის მსგავსად, ის არსაიდან არ წარმოიშვა. ფანკი მუსიკა სულის სტილის გაგრძელებად იქცა. მოკლედ ვისაუბროთ ამაზე. ამერიკაში გასული საუკუნის 50-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. ტერმინი "სული" (ითარგმნება როგორც სული) გამოიყენებოდა აფროამერიკელების სოციალური განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღსანიშნავად და ახალი მუსიკა გახდა ამ ბრძოლის პერსონიფიკაცია. ის აერთიანებდა ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა როკ-ენ-როლი (ან რიტმ ბლუზი) და შავი საგუნდო საგალობლები, და ბუნებრივია, ეს იყო "შავკანიანების" მუსიკა; "თეთრი" ახალგაზრდობა არ ცნობდა მას. ფანკის "მამად" ითვლება შავკანიანი პიანისტი რეი ჩარლზი. ასევე ადრეული შემსრულებლები იყვნენ ჯეიმს ბრაუნი და სემ კუკი. სულის ძირითადი მახასიათებლები:

  • დაჟინებული ვოკალი აწევით ("ყვირილი");
  • არის ჯაზის ელემენტები;
  • შესრულებული სპილენძის ინსტრუმენტებზე.

ახლა უკვე ძალიან რთულია სპეციალისტისთვისაც კი მკაფიოდ განასხვავოს ფანკისა და სოულის მიმართულებები.

ფანკი მუსიკა სულის გაგრძელებად იქცა. ამ ტენდენციის გაჩენის აუცილებლობა გამართლდა სოციალური და პოლიტიკური მოვლენებით - მარტინ ლუთერ კინგის მკვლელობის შემდეგ, აჯანყება დაიწყო "შავკანიან" უბნებში, აფროამერიკელების ბრძოლა მათი თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის გახდა უფრო ძალადობრივი. სოულ-შემსრულებლები, რომლებიც გრძნობდნენ ამ ტენდენციას საზოგადოებაში, განზე ვერ გადგნენ და საზოგადოებას უფრო მძიმე, აგრესიული მუსიკა შესთავაზეს. შეუძლებელია ამ სტილის დაბადების ზუსტი თარიღების დასახელება - ის გამოჩნდა უკვე მე -20 საუკუნის 50-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ მისი აყვავება მოხდა 60-იანი წლების შუა და ბოლოს.

მიმართულების გამორჩეული თვისებები

ფანკის სტილი უფრო აგრესიული მუსიკაა, ვიდრე სული, რომელიც ხაზს უსვამს შემსრულებლის შინაგან მდგომარეობას. სიმღერების ლირიკული გმირები არიან მეამბოხეები, რომლებიც თავს ეწინააღმდეგებიან სამყაროს. ფანკი შესრულებულია ფორტეპიანოზე (კლასიკურ ვერსიაში), ასევე სპილენძის ინსტრუმენტებზე (საქსოფონი, ტრომბონი); ზოგჯერ გიტარას იყენებდნენ, მაგრამ ეს მხოლოდ რიტმის „დაჭერისთვის“. ვოკალი ხან ისტერიული და გააფთრებულიც კი არის, ხან ყვირილში გადაიქცევა, ხან კი რეჩიტატივზე, ჩვეულებრივ, მამაკაცზე ეშვება. ფანკ მუსიკას მეტი ემოცია და აჯანყება აქვს და ძალიან შესაფერისია ცეკვისთვის.

ფანკის მოცეკვავეები

ძნელი სათქმელია ცალსახად, თუ როგორ სწორად განვსაზღვროთ ამ მიმართულების სახელი. ფანკი ასევე ითარგმნება როგორც "ძლიერი სუნი", თავდაპირველად გამოიყენებოდა თამბაქოს კვამლთან მიმართებაში, მაგრამ მოგვიანებით გამოჩნდა მნიშვნელობის კიდევ ერთი კონოტაცია - სხეულის სუნი ცეკვის დროს, ოფლის სუნი. ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ ფანკს სხვა მნიშვნელობა აქვს - ეს არის სხეულის სუნი სექსის დროს. მაგრამ არსებობს კიდევ ერთი, უფრო წესიერი ინტერპრეტაცია - ჯაზის შემსრულებლების ენაზე, ეს ნიშნავს "მუსიკის შესრულების რთულ, უჩვეულო გზას".

"ძველი" ფანკის შემსრულებლები

ამ მუსიკის დამფუძნებლები იყვნენ ჯეიმს ბრაუნი და ჯორჯ კლინტონი. რა თქმა უნდა, ისინი ერთადერთი არ იყვნენ.

ჯეიმს ბრაუნი - სექსუალური მანქანა

ასევე ცნობილია ისეთი ფანკის შემსრულებლები, როგორებიცაა Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, The Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff და სხვები. ისეთი შემსრულებლები, როგორებიც არიან მაიკლ ჯექსონი და პრინცი, რომელთა პირველი ნამუშევრები ფანკის მუსიკის სულისკვეთებით იყო გამსჭვალული, ასევე დიდი ხნის განმავლობაში დაიკავეს ადგილი მსოფლიო მუსიკალურ სცენაზე.

ფანკი შესრულდა არა მხოლოდ ინდივიდუალურად, არამედ ჯგუფურად. რა თქმა უნდა, ბევრი მათგანი თქვენთვის ნაცნობია. თითოეულ ჯგუფზე ცალ-ცალკე არ ვისაუბრებთ - თქვენ უბრალოდ შეგიძლიათ მოუსმინოთ მათ მუსიკას, რათა შექმნათ თქვენი საკუთარი შთაბეჭდილება. გაითვალისწინეთ, რომ ეს ფანკ ჯგუფები მუშაობდნენ არა მხოლოდ ამ მიმართულებით, არამედ მათი მრავალი კომპოზიცია ამ სტილში იყო დაწერილი.

  • პარლამენტი
  • ოჰაიოს მოთამაშეები
  • დედამიწა, ქარი და ცეცხლი
  • ძალაუფლების კოშკი
  • Bootsy- ს რეზინის ბენდი და ა.შ.

დედამიწა, ქარი და ცეცხლი - სექტემბერი

პარლამენტი - უარი თქვი ფანკზე

ახლომდებარე მიმართულებები

ფანკი გახდა მრავალი მუსიკალური ტენდენციის სათავე, როგორიცაა ჰიპ-ჰოპი, სალსა, დისკო და ა.შ. ჩვენ არ გავამახვილებთ ყურადღებას ყველა სტილზე, მაგრამ მოკლედ ვისაუბრებთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესოზე. ფანკ როკი ძალიან ახლოს არის ფანკის ორიგინალურ შესრულებასთან, მაგრამ განსხვავდება უფრო მელოდიური კომპოზიციით და დასარტყამების არსებობით. ეს მუსიკა ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც საცეკვაო მუსიკა. ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers - ვერ ჩერდება

ჯაზ-ფანკის სტილი რამდენიმე მიმართულების სიმბიოზია - სოული, ფანკი და როკ-ენ-როლი. კომპოზიციებში გაცილებით ნაკლები ვოკალია და რიტმი უფრო ორგანიზებულია. ეს მუსიკა ასევე გამოირჩევა სინთეზატორის ბგერების არსებობით, ანუ უფრო ხელოვნური ხმით. ჯაზ-ფანკი შეასრულეს: ბობი ჰემფრი, ჯორჯ დიუკი, ჰერბი ჰენკოკი და სხვები.

ბობი ჰემფრი - შავი და ბლუზი

თანამედროვე ფანკი

ამდენი წელია, ფანკის მუსიკა არ დავიწყებია - მას დღემდე ცეკვავენ და უსმენენ მთელ მსოფლიოში. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ ახლა არის ჯგუფები, რომლებიც ქმნიან მხოლოდ ამ სტილში, რადგან ყველაზე ხშირად თანამედროვე მელოდიები ძალიან ეკლექტიკურია და მოიცავს რამდენიმე მიმართულებას. ფანკის ნოტებით კომპოზიციები გვხვდება შემდეგ თანამედროვე ჯგუფებში: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

ფანკი არის დამოუკიდებელი მუსიკალური სტილი, რომელიც წარმოიშვა სულის მუსიკიდან. აფრო-ამერიკული მუსიკის ერთ-ერთი ფუნდამენტური მოძრაობა. ფანკი, უპირველეს ყოვლისა, არის საცეკვაო მუსიკა, რომელიც განსაზღვრავს მის მუსიკალურ მახასიათებლებს: ყველა ინსტრუმენტის ნაწილების ექსტრემალური სინკოპაცია (სინკოპირებული ბასი ეწოდება "ფუნკინგი"), პულსირებული რიტმი, ყვირილი ვოკალი, მოკლე მელოდიური ფრაზების განმეორებითი გამეორება.


ფანკის ისტორია

1967 წლიდან სულის მუსიკის ფარგლებში ვითარდებოდა დამოუკიდებელი მიმართულება სახელწოდებით „ფუნკი“. თავად ტერმინი მუსიკალურ გამოყენებაში ჯერ კიდევ 50-იან წლებში გამოჩნდა. ის განსაკუთრებით უყვარდა ზოგიერთ ჯაზმენს, რომლებიც ცდილობდნენ თავი დაეღწიათ ბიბოპის სიმშრალესა და მაგარი ჯაზისგან; ჯაზ-მუსიკის ინტელექტუალიზაციისკენ მიმავალი ტენდენციიდან. მათი მთავარი სურვილი ფოლკლორულ ფესვებთან დაბრუნება იყო, მაგრამ არა ძველ სოფლის ბლუზზე, არამედ დიდი ქალაქების შავი გეტოების ემოციურ და ამავდროულად გაურთულებელ თანამედროვე მუსიკაზე.

შესაძლოა, პირველებმა გამოიყენეს ეს ტერმინი დრამერი, Jazz Messagers ანსამბლის მუდმივი ლიდერი, ასევე პიანისტი და კომპოზიტორი ჰორასი სილვერი, რომელმაც ჩაუყარა ჯაზ ფანკის მუსიკალური საფუძველი (1953 წელს მან თავის ერთ-ერთ პიესას უწოდა " ოპსუდ ფანკი“).

თავდაპირველად "ფანკი"- შავი გეტოს მკვიდრთა ჟარგონში - ეს არის ადამიანის სხეულის სუნი სექსუალური აღგზნების მომენტში.მათი მუსიკის ასე დარქმევით, მისი შემსრულებლები, როგორც ჩანს, კონკრეტულად ხაზს უსვამდნენ მათ კუთვნილებას დაბალი სოციალური კლასებისადმი და დამოუკიდებლობას დამოუკიდებლობას დაწესებულების ესთეტიკისგან, მათ არ სურდათ შეესაბამებოდნენ და უფრო კეთილშობილური ჩანდნენ. ეს ტერმინი შეიცავს გარკვეულ ირონიას, სიმწარეს და ამ ტიპის მუსიკის განსაკუთრებული სექსუალურობის მინიშნებას.

1967 წლიდან ტერმინი „ფუნკი“ სულ უფრო მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს შავი სულის მუსიკოსების ცხოვრებაში, რაც სიმბოლოა გარკვეული ახალი დამოკიდებულების რიტმის, არანჟირებისა და შესრულების ენერგიის მიმართ.

გაჩნდა მოდა სიმღერების ახლებურად დასახელებისთვის:

  • "ფუნიკი ბროდვეი"
  • "ფუნიკის ქუჩა"
  • "Funky Wolk" და ა.შ.

ფანკი საბოლოოდ დაშორდა სულს, თეთრი კალიფორნიული ფსიქოდელიური როკ-მუსიკის და განსაკუთრებით აიდ როკის გავლენის წყალობით. 1966 წელს სან-ფრანცისკოში გაჩნდა შავი ჯგუფი "Slay & Family Stone", რომელსაც ხელმძღვანელობდა სილვესტერ სტიუარტი, რომელმაც აირჩია ფსევდონიმი Slay Stone. მისმა სტილმა, სახელწოდებით "ფსიქოდელიური ფანკი", მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა როგორც თეთრ პროგრესულ როკზე, ასევე შავ სოულ ჯგუფებზე, როგორიცაა Temptations.

ფანკის ერთ-ერთი იდეოლოგი და პროპაგანდისტი იყო მომღერალი, კომპოზიტორი და პროდიუსერი, რომელმაც შექმნა ამ სტილის რამდენიმე ჯგუფი: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" და სხვა. იგი ფანკს განიხილავდა, როგორც ცხოვრების ფილოსოფიას, როგორც სიცოცხლის ელექსირს და პასუხს მსოფლიოს ყველა პრობლემაზე. 70-იანი წლების ბოლოს მისი ჩანაწერების გარეკანზე ყოველთვის იყო ფანკის ნიშანი - ასო "U" ("ერთობა" - ერთიანობა)აწეული მუშტი საჩვენებელი თითით და პატარა თითი გაშლილი), ასევე ფანკის სლოგანი

"ერთი ერი გაერთიანებული ღარში!"

"ერთი ერი, გაერთიანებული ერთ იმპულსში"

ჯორჯ კლინტონის სახელი შემდგომში პანკ-ფუკ სტილთან იყო დაკავშირებული.

სოულის მეფე ჯეიმს ბრაუნი - ფანკის მამა

მაგრამ მაინც რჩება ყველაზე ძლიერი და გავლენიანი ფიგურა ფანკ მუსიკაში, რომელსაც 60-იანი წლების ბოლოს უკვე ჰქონდა მსოფლიო პოპულარობა, როგორც სულის შემსრულებელი. დროის მოთხოვნილების შესაბამისად, მან თავისი მუსიკა გაართულა და რიტმულად მკვეთრი გახადა. ეს მოხდა შეერთებულ შტატებში შავკანიანთა თანაბარი უფლებებისთვის ბრძოლის ცვალებად ხასიათთან, შავი ძალის მოძრაობის გაჩენასთან და აგრესიული ორგანიზაციების შავი მუსულმანების და შავი პანტერების გააქტიურებასთან მჭიდრო კავშირში. ჯეიმს ბრაუნის, როგორც ფანკის შემსრულებლის პოპულარობის პიკი 70-იანი წლების შუა ხანებში დადგა; მან გამოუშვა ჩანაწერები: "Sex Machine Today", "Body Hit". მისი სიმღერის მანერამ და ორკესტრის ბუნებამ გავლენა მოახდინა ფანკის მუსიკოსების მთელ თაობაზე, რაც შესამჩნევია ისეთი ჯგუფების კომპოზიციებში, როგორიცაა "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

ფანკის გავლენა თეთრ როკზე და პოპ მუსიკაზე, ასევე ჯაზ როკზე და მის შემდგომ ფორმაზე - შერწყმა, ფართოდ გავრცელდა 70-იანი წლების მეორე ნახევარში და 80-იან წლებში.

სწორედ ჯაზის მუსიკოსებმა, როგორც შავკანიანმა, ისე თეთრმა წვლილი შეიტანეს ახალი, განსაკუთრებული ინსტრუმენტული ტექნიკის შემუშავებაში და ფანკის სტილში ორკესტრირების ხელოვნების გაუმჯობესებაში. ამ მხრივ, არ შეიძლება არ გავიხსენოთ

  • დრამერები: ბილი კობჰემი და სტივ გადი
  • ბასისტები: პოლ ჯექსონი, სტენლი კლარკი და ჯაკო პასტორიუსი
  • საქსოფონისტები: მაიკლ ბრეიკერი და დევიდ სანბორნი
  • კომპოზიტორები და ორგანიზატორები: ჰერბი ჰენკოკი, ჯორჯ დიუკი და კვინსი ჯონსი

მაგრამ ასევე, რა თქმა უნდა, ერთ-ერთი მთავარი იდეოლოგი ჯაზ-ფანკისაყვირი და კომპოზიტორი მაილს დევისი.

ფანკისადმი მასიურმა გატაცებამ განაპირობა თეთრი და შერეული ანსამბლების გაჩენა, რომლებიც ამ სტილში თამაშობდნენ, კერძოდ: "Everege White Band"ან "ძალაუფლების კოშკი". იმის გამო, რომ ფანკი სულის მუსიკის ნაწილი იყო, თეთრ ფანკსაც დაერქვა "blueside soul".

სოულის რიტმული საფუძველი, განსაკუთრებით ადრეული პერიოდი, ძირითადად ეფუძნება რიტმ-ენდ ბლუზს და მის მიერ წარმოქმნილ პოპ-მუსიკის ფორმებს. ამ სტილის სიმღერების უმეტესობის ჰარმონიული სტრუქტურა ატარებს შეერთებული შტატების რელიგიური პროტესტანტული მუსიკის კვალს მატონიზირებელს, დომინანტსა და სუბდომინანტს შორის.

სულის მუსიკის ერთ-ერთი მთავარი განმასხვავებელი ნიშანია სიმღერის სტილიტექნიკური და ემოციური მხარე. ტრადიციულ სოფლის ბლუზში, სიმწარითა და უიმედობით გაჟღენთილი, ვოკალის გამომხატველი საშუალებები ექვემდებარებოდა მთავარ იდეას - წუწუნი და შესაბამისი განწყობის შექმნა.

რიტმ-ენდ ბლუზში ვოკალი სრულიად განსხვავებული გახდა ენერგიით, ასახავდა შავკანიანთა არსებობის მთელ სიმკაცრეს დიდი ქალაქების გეტოებში და იღებდა ფიზიკურ დაძაბულობასა და უკმაყოფილებას შეერთებული შტატების შავკანიანი მოსახლეობის ყველაზე თავდაუზოგავი ნაწილის მოხსნის ფუნქციას. სიმღერა რიტმ-ენდ ბლუზისთვის დამახასიათებელი გახდა "ყვირი" (ყვირილი).

სული, რომელმაც ბევრი წაიღო სახარება, შეიძინა ოდნავ განსხვავებული ემოციური კონოტაცია - ექსტაზი, რელიგიური რიტუალებისთვის დამახასიათებელი, მაგრამ ახალი შინაარსით სავსე. (სექსით დაწყებული, ეროვნული ერთიანობის მოწოდებით დამთავრებული).

შეიცვალა სიმღერის სტილიც. ფალსეტის გამოყენება, წივილში გადაქცევა, ნახევრად რეციტატივა ყვირილზე, სიმღერის ტესტიტურის ზოგადი მატება განისაზღვრება სპეციალური ტერმინით. "ყვირილი" (ყვირილი).

სულის მუსიკა ხშირად იყენებს სახარების ტრადიციიდან გადმოსულ პრინციპს. "კითხვა პასუხი", განხორციელებული sing-along-ის სახით, როდესაც სოლისტს მუდმივად ეხმიანება მცირე ვოკალური ჯგუფი. სულის შემსრულებლების სიმღერის ჰიპერ-ემოციური, თუნდაც ერთი შეხედვით ისტერიული სტილი შავი როკ-ენ-როლის პიონერიდან იღებს სათავეს. პატარა რიჩარდ, რამაც აშკარა გავლენა მოახდინა შემოქმედებითობაზე ჯეიმს ბრაუნი, ოტის რედინგი, უილსონ პიკეტი, არეტა ფრანკლინიდა მრავალი სხვა.

თუმცა, სულის მომღერლებმა თანამედროვე ვოკალში შეიტანეს დახვეწილი ნიუანსი და ხმის გათანაბრება, ორნამენტული სიმღერის მთელი რიგი სპეციალური ტექნიკა, სპეციფიკური. "აწევა"და მელიზმები.

ამის ნათელი მაგალითია გამოჩენილი მომღერლისა და კომპოზიტორის ხელოვნება.

სტილებს შორის განსხვავებაზე საუბარი სულიდა ფანკი, უნდა აღინიშნოს, რომ ისინი უფრო ინსტრუმენტული და შესრულების სფეროში იტყუებიან, ვიდრე ვოკალურ კულტურაში.

თუ რიტმ-ენდ ბლუზში, ბლუზ-როკსა და სოულ-მუსიკაში ჩვეულებრივ ხაზგასმულია საზომის სუსტი ბიტები (მე-2 და მე-4), მაშინ ფანკს ახასიათებს გლუვი დრაივი და აქცენტის ცვლაც კი ძლიერ ბიტებზე. ამრიგად, რიტმული საფუძველი გახდა უფრო ერთფეროვანი, მაგრამ ასევე უფრო დახვეწილი - მცირე და მკვეთრი სინკოპაციების აქცენტის გამო.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს

და რა ფანკირიტმ-ენდ ბლუზის ტრიპლეტის საფუძვლიდან მოშორებით, მუსიკა გახდა არა 8/8, არამედ 16/16-ში, ანუ სინკოპაციით მერვე ნოტებთან მიმართებაში. დამახასიათებელია, რომ ფანკის განვითარება არ იყო დაკავშირებული ჰარმონიული შაბლონების გართულებასთან, როგორც ეს შეინიშნებოდა ჯაზისა და როკ მუსიკის ზოგიერთ სფეროში.

ფანკის ინსტრუმენტალისტებმა ისწავლეს რთული ტექსტურების შექმნა მრავალი ზოლისთვის ერთი აკორდის მიღმა გარეშე. ეს ტექსტურა წააგავს ნაქსოვი ქსოვილს, რომელიც შედგება ფერადი ძაფებისგან.

დასარტყამი, ბას გიტარა, კლავიატურა და ჩასაბერი ინსტრუმენტები მუსიკალურ სივრცეს იკავებს ისე, რომ ერთმანეთს მაქსიმალურად არ გადაფარონ.ამ ეფექტის მიღწევა შესაძლებელია მხოლოდ მომწყობის მიერ წინასწარ გააზრებული მოკლე, მკვეთრი ფრაზებისა და ოსტინატო შაბლონების გამოყენებით. ფანკის მუსიკოსებს შორის იყო განსაკუთრებული ბას გიტარის ტექნიკა - "შლაკი"როდესაც (განსხვავებით თითის წვერებით ან წვერით თამაშის ჩვეულებრივი ხერხისგან) ხმა წარმოიქმნება ცერა თითის შიგნითა დარტყმით, სტაკატო.

ორი დამოუკიდებელი სტილი

უკვე 70-იანი წლებიდან სულიდა ფანკიგანვითარდა აშშ-ში საკმაოდ დამოუკიდებლად და ცალკე, ეწინააღმდეგებოდა თეთრი გიტარის როკ მუსიკას. ამიტომ, გიტარა ამ ჟანრებში უფრო ხშირად გამოიყენება, როგორც თანმხლები, რიტმული ინსტრუმენტი და დომინანტური როლი რიტმული და ჰარმონიული ტექსტურის შექმნაში თანდათან გადადის სხვადასხვა სახის კლავიატურის ინსტრუმენტებზე.

დრომ თანდათან გაანათა საზღვრები თეთრ როკ მუსიკასა და შავ ფანკს შორის. ახალგაზრდების ახალმა თაობებმა 80-იანი წლების დასაწყისში, განსაკუთრებით ევროპის ქვეყნებში, სადაც არ არის რასობრივი პრობლემები, დაიწყეს თეთრი ფანკის შეცდომით თანამედროვე როკი.

ამის ნათელი მაგალითია ინგლისური ჯგუფი.

ფანკი - თანამედროვე სტილის მამა

ფანკი, მისი ყველაზე თვალშისაცემი გამოვლინებით, გახდა მუსიკა, რომელიც მოითხოვს როგორც შემსრულებლებს, ასევე მსმენელებს უზარმაზარ ნერვულ დაძაბულობას და ენერგიის დიდ დაბრუნებას.

როდესაც ამ სტილისადმი ვნების პირველი ტალღა გარკვეულწილად ჩაცხრა, აღმოჩნდა, რომ ძალიან ცოტას შეეძლო თავი ნამდვილ ფანკმენად მიიჩნიოს. დროთა განმავლობაში, ეს დაემთხვა ახალგაზრდების მნიშვნელოვან ნაწილს ჭეშმარიტი ფორმებისადმი ინტერესის მსგავს შემცირებას როკ მუსიკა: არტ-როკი, ჰარდ როკი, ფოლკ როკი, ბლუზ როკი, ფსიქოდელიურიდა მისი სხვა გამოვლინებები. მასობრივ მომხმარებელს სურდა რაღაც უფრო მარტივი და რაც მთავარია უფრო მშვიდი.

შემდეგ კი 70-იანი წლების შუა ხანებში მუსიკა გამოჩნდა "დისკო", რომელიც არა კლდემ, არამედ კონკრეტულად წარმოქმნა ფანკიდა არა როგორც მისი გაგრძელება, არამედ როგორც მისი ანტიპოდი, რომელსაც აქვს მხოლოდ გარეგანი მსგავსება თავდაპირველ წყაროსთან.

ფანკი- მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის მუსიკაში ერთ-ერთი ფუნდამენტური სტილი. ის ისეთი სტილის განუყოფელი ნაწილია, როგორიცაა ჯაზ-როკი , შერწყმა , ჰიპ ჰოპი , მჟავე ჯაზი , ჯუნგლები , დისკოთეკა , დრამ ბასიდა მრავალი სხვა.
მუსიკის სტილი ფანკისულის მუსიკის პირდაპირი გაგრძელებაა. ზოგჯერ სპეციალისტსაც კი უჭირს მათ შორის მკაფიო ხაზის დადგენა.
ვადა სული(სული) აღნიშნავდა ამერიკელი შავკანიანების მოძრაობას მათი უფლებებისთვის ბრძოლაში შეერთებულ შტატებში მონობის დროს. მორწმუნე ამერიკელი მონა-მფლობელები მაშინ ცდილობდნენ შავკანიანების მკვლელობის ლეგიტიმაციას, ამტკიცებდნენ, რომ მათ, ისევე როგორც ცხოველებს, არ აქვთ სული და ამიტომ ქრისტეს პირველი მცნება არ ირღვევა. შავკანიანმა იდეოლოგებმა გადარჩენისთვის ბრძოლის მთავარ პუნქტად აქციეს ის ფაქტი, რომ შავკანიანებს სული აქვთ. შედეგად, წარმოიშვა სულის საძმოები და ამერიკელმა შავკანიანებმა დაიწყეს ერთმანეთს სულის ძმების ან უბრალოდ სიტყვა სულის გამოძახება.
როგორც ახალი ტიპის მუსიკა სულიგაჩნდა მეოცე საუკუნის 50-იანი წლების შუა ხანებში. წარმოიშვა 30-იანი წლების ბოლოს რიტმ ბლუზი(რიტმი ენდ ბლუზი) ერქვა შავ ურბანულ ელექტრიფიცირებულ ბლუზს როკ როლი(როკ-ენ-როლი) თეთრკანიან აუდიტორიაზე გავრცელების გამარტივებისთვის. რიტმ-ენდ ბლუზის ზოგიერთი წარმომადგენელი, რომელიც აერთიანებს ამ მუსიკას სულიერი ნეგრო საგალობლების იდეებთან სულიერები(სულიერები) და სახარებები(გოსპელის მუსიკა), მისცა მას ახალი ჟღერადობა.
ასე გაჩნდა სული. მის დამფუძნებლად ითვლება მომღერალი რეი ჩარლზი, ხოლო მისი პირველი და ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან ჯეიმს ბრაუნი და სემ კუკი. მაგრამ, თუ რეი ჩარლზმა სულის მუსიკას ლირიკული, ყოველდღიური ხასიათი მისცა, მაშინ ჯეიმს ბრაუნმა დაიწყო უფრო სერიოზული პრობლემების ჩადება თავის მუსიკაში. 1962 წელს მან ღიად გამოაცხადა თავი სულის ძმა ნომერ პირველი. ამრიგად, სულის მუსიკა თავიდანვე დაიწყო განვითარება ორი მიმართულებით: როგორც სოციალურად სავსე, მიმართული შავკანიანებისთვის და როგორც მსუბუქი გასართობი, ლამაზი და ლირიკული.
სულის მუსიკის კომერციულმა ბუმმა გამოიწვია მრავალი კომპანიის გაჩენა, რომელთაგან ორი გახდა შავი პოპ-მუსიკის მთელი ტენდენციების ფუძემდებელი. ეს არის Motown დეტროიტში და Stax მემფისში. დამახასიათებელია, რომ პირველმა, შავკანიანმა ბერი გორდის მიერ შექმნილმა, თეთრკანიანებისთვის გასართობი სულის მუსიკის შექმნის კურსი დაამყარა და, შესაბამისად, შემდგომში მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა. Motown მიმართულება წარმოდგენილია ისეთი გამოჩენილი არტისტებით, როგორებიც არიან დიანა როსი, მარვინ გეი, სტივი უონდერი, მაიკლ ჯექსონი და მრავალი სხვა. თეთრკანიანი მეწარმეების მიერ შექმნილი Stax, პირიქით, ცდილობდა შეენარჩუნებინა სულის მუსიკის ჭეშმარიტად შავი სული. მისი წარმომადგენლები იყვნენ ისეთი გამოჩენილი ფიგურები, როგორებიც იყვნენ უილსონ პიკეტი, რუფუს ტომასი, ოტის რედინგი.
1968 წლისთვის შეერთებულ შტატებში პოლიტიკური ვითარება დაიძაბა. შავკანიანი ლიდერის მარტინ ლუთერ კინგის მკვლელობის შემდეგ არეულობა დაიწყო მრავალი ქალაქის შავკანიან უბნებში, ხოლო დიდ ქალაქებში ჩიკაგოში, დეტროიტში, ბოსტონში და ვაშინგტონში შავკანიანებმა მოაწყვეს მასობრივი დემონსტრაციები, რომლებიც დაარბიეს დიდი რაოდენობით მსხვერპლით. . ამერიკაში შავკანიანთა უფლებებისთვის ბრძოლამ უფრო აქტიური და ზოგან აგრესიული ხასიათი შეიძინა. ისეთი ორგანიზაციები, როგორიცაა შავი პანტერა და შავი მუსლიმები, განავითარეს თავიანთი საქმიანობა. ზოგიერთმა შავკანიანმა, იმედგაცრუებულმა ქრისტიანობამ, პროტესტის ნიშნად მიიღო მუსლიმური სარწმუნოება, შეცვალა სახელები.
ზოგიერთი პოპულარული სულის მუსიკოსი მიხვდა, რომ აღარ შეიძლებოდა ამ პრობლემებისგან თავის დაღწევა, უბრალო გასართობად დარჩენა. Lady Soul-ის მომღერალმა არეტა ფრანკლინმა, გამოეხმაურა შავკანიანი ცნობიერების მოთხოვნებს, 1968 წელს გამოუშვა რამდენიმე სიმღერა, სადაც ღიად ისმოდა პროტესტის თემა და წარმოთქმული იყო სიტყვა თავისუფლება. პარალელურად ჯეიმს ბრაუნმა ჩაწერა ჰიტი სიმღერა Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (ხმამაღლა თქვი - მე ვარ შავი და ვამაყობ ამით!). სწორედ ამ დროიდან გაჩნდა სიტყვა ფანკი, როგორც შავ მუსიკაში ახალი, უფრო რთული მიმართულების სიმბოლო. და ეს მუსიკა თავად ხდება ბევრად უფრო მკაცრი და მკვეთრი ვიდრე სული .
სიტყვა ფანკი დიდი ხანია გამოიყენება როგორც ყოველდღიური ჟარგონის ნაწილი შავი გეტოს მცხოვრებლების მიერ. ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, ეს ეხება ადამიანის სხეულის სუნს სექსუალური აღგზნების მომენტში. ეს სიტყვა მუსიკალურ გამოყენებაში გამოჩნდა ჯაზის კომპოზიტორისა და პიანისტის ჰორას სილვერის მსუბუქი ხელით, რომელმაც 1952 წელს გამოუშვა თავისი პიესა სახელწოდებით Funky Hotel. მოგვიანებით ეს ტერმინი გამოიყენა Dyke the Blazers-მა ჰიტში Funky Broadway. კარგად, ჯეიმს ბრაუნმა მიანიჭა ამ ტერმინს მსოფლიო პოპულარობა, მისცა მას სოციალური მნიშვნელობა.
პირველი შემსრულებლები, რაც მოგვიანებით კლასიფიცირდება როგორც მუსიკა ფანკიიყვნენ ჯაზმენები, რომლებიც 50-იანი წლების ბოლოს და 60-იანი წლების დასაწყისში უკრავდნენ უფრო ენერგიულ, სპეციფიკურ ჯაზს, მუსიკასთან ახლოს. სული. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey and Jazz Messengers, სტენლი ტურენტინი, დონალდ ბირდი, გრანტ გრინი დისკით მისი უდიდებულესობა კინგ ფანკი, ასევე ჰემონდის ორღანის ვარსკვლავები ჯიმი სმიტი და ჯეკ მაკდაფი.
თუ ვსაუბრობთ განსხვავებაზე FUNKდა სულიწმინდა მუსიკალური თვალსაზრისით, მაშინ პირველ რიგში უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკაში FUNKგამოიყენება სრულიად განსხვავებული რიტმული სტრუქტურები. სოული, ისევე როგორც რიტმი ენდ ბლუზი, არის სამმაგი მუსიკა, როდესაც ბარის ყოველი მეოთხედი გონებრივად იყოფა სამ მერვედ. ფანკიეს არის მუსიკა რვა მერვედში, როდესაც მეოთხედი იყოფა ზუსტად შუაზე, ან ოდნავ ოფსეტურით (ამ რიტმს არევა ჰქვია). გარდა ამისა, არსებობს უფრო მკვეთრი სინკოპაციები და უფრო მრავალფეროვანი ტექსტურები, რომლებიც შექმნილია თანმხლები ინსტრუმენტებით. ჰარმონიული სტრუქტურები მუსიკაში. ფანკიძალიან მარტივია, როგორც წესი, ყველაფერი ერთ აკორდზე დგას, მაგრამ რიტმული ქსოვილი საკმაოდ რთულია. თითქოს ნაქსოვი რამდენიმე დამოუკიდებელი ხაზისგან, ერთმანეთზე გადაფარებული და მთელ რიტმულ სივრცეს ავსებს.
ჯეიმს ბრაუნის პოპულარობის პიკი ფანკი- 60-იანი წლების ბოლოს, 70-იანი წლების დასაწყისში დაეცა ვარსკვლავები. ჯეიმს ბრაუნი ყველაზე ძლიერი და გავლენიანი ფიგურაა ფანკში, მაგრამ გასაგებად რა ფანკიჯეიმს ბრაუნის 70-იანი წლების ალბომები უნდა მოუსმინოთ, განსაკუთრებით "Sex Machine Today" და "Body Heat".
მის ბიზნესს განაგრძობდნენ მისი პარტნიორები, რომლებიც მოგვიანებით დაშორდნენ. ეს არის გიტარისტი ჯორჯ კლინტონი, რომელმაც შექმნა ისეთი ბენდები, როგორებიცაა The Parliament და Funkadelic, რომლებიც დღესაც პოპულარულია, ასევე ბასისტი Bootsy Collins და მისი Bootsy's Rubber Band. ჯორჯ კლინტონმა თავისი ჩანაწერების გარეკანზე გამოსახა შავი თავისუფლების მებრძოლების ნიშანი (თხა - მუშტი აწეული პატარა თითით და საჩვენებელი თითით, ასო U-ს გამოსახულება სიტყვიდან Unity unity, ჰიპური ნიშნის V Victory-ის საპასუხოდ. გამარჯვება), ასევე პოპულარიზაცია მოახდინა სლოგანმა ერთი ერი გაერთიანებული Groove-ის ქვეშ (ერთი ერი, გაერთიანებული რიტმის გრძნობით).

ნამდვილი ფანკის სიმტკიცე ლარი გრეჰემის, კულისა და ბანდის, ოჰაიოს მოთამაშეების, ძმები ჯონსონის პიროვნებაში, ერთი მხრივ, და შავი ატონალური ჯაზის ავანგარდის აგრესიულობა არჩი შეპის, ალბერტ აილერის პიროვნებაში ( ალბერტ აილერი აილერი ანუ ფაროა სანდერსი შავკანიან ნაციონალისტურ მოძრაობებს შეეგუა.
ამავდროულად, როკ კულტურა აყვავებულ პერიოდში იყო, ძირითადად თეთრკანიან ახალგაზრდებს აერთიანებდა.
როკ შემსრულებლებს შორის გაჩნდა თეთრი ბლუზის (ბრიტანული ბლუზი) და სულის მუსიკის სახეობები, რომლებიც ე.წ. ცისფერთვალება სული(ცისფერთვალება სული). მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები იყვნენ ჯო კოკერი (ჯო კოკერი) და ჯენის ჯოპლინი, ასევე ჯგუფები Righteous Brithers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averge White Band და მრავალი სხვა.
მაგრამ თანდათან ფანკიჩამოშორდა პოლიტიკურ ბრძოლას, განვითარდა როგორც საკუთარი მოძრაობა, ასევე გავლენა მოახდინა სხვა ჟანრებზე. შედეგად, გაჩნდა ახალი ტიპის პოპ ანსამბლი, საკმაოდ რთული რიტმული და ჰარმონიული სტრუქტურების გამოყენებით (მაგალითად, დედამიწა, ქარის ცეცხლი ან ძალის კოშკი). მსოფლიო პოპულარობის ასპარეზზე საკვანძო ადგილებს დიდი ხნის განმავლობაში იკავებდნენ ისეთი მხატვრები, როგორიცაა მაიკლ ჯექსონი, პრინცი ან სტივი უანდერი, რომლის მუსიკა გაჟღენთილია ფანკის კონცეფციით.
მეორე მხრივ, ეს არის ფანკითავისი დახვეწილი სინკოპაციებით გააჩინა დისკოთეკა, მისი საპირისპირო, მუსიკა, რომელიც უკიდურესად გამარტივებულია რიტმული თვალსაზრისით. და ამ საკითხში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფანკი ფუჟენ მუსიკის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენლის, ჰერბი ჰენკოკის მუსიკამ.
თითქმის ერთდროულად, 80-იანი წლების დასაწყისში, ფანკითავისი ძლიერი ადგილი დაიკავა ჰიპ-ჰოპ კულტურაში, რომელიც აღმოცენდა შავი გეტოების სიღრმიდან. ამჟამად ფანკისაფუძვლად უდევს ისეთ ტენდენციებს, როგორიცაა Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, და ასევე იკვეთება ახალ ეიჯის მუსიკაშიც კი.
უდიდესი გავლენა ფანკიგავლენა მოახდინა ისეთ მრავალმხრივ მუსიკალურ ფენომენზე, როგორიცაა ჯაზ-როკი/ფუჟენი.
70-იანი წლების დასაწყისში საქსოფონისტ გროვერ ვაშინგტონ უმცროსის ნამუშევრები იყო ფანკისა და სოულ-ჯაზის ტრადიციების ალიანსის თვალსაჩინო მაგალითი. კარგად, 80-იანი წლების M. Davis-ის გვიანდელი მუსიკა, დაწყებული დისკით Man with a Horn, არის კონცეპტუალური ფანკის მაგალითი, რომელმაც შთანთქა მუსიკალური კულტურის მრავალი ფენა. ასევე მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ის ფაქტი, რომ ჯაზის ვარსკვლავების პიროვნებაში, რომლებიც მოვიდა ფანკი, ამ მუსიკამ მიიღო წმინდა ინსტრუმენტული განსახიერება.
ერთ-ერთი პირველი, ვინც ღიად მიმართა რიტმს პოპ-ფანკიჯაზში, თანამედროვე ელექტრონულ ინსტრუმენტებთან ერთად, იყო ჰერბი ჰენკოკი. მისი დისკი Headhunters (1973) გახდა ფუნდამენტური სტილის შემდგომი განვითარებისთვის funky-fusion , და ასევე მნიშვნელოვნად იმოქმედა იმაზე, რასაც ახლა ამ სიტყვას უწოდებენ მაგარი ჯაზიან გლუვი ჯაზი(დევიდ სანბორნი, გროვერ ვაშინგტონი, კენი ჯი, ბობ ჯეიმსი). შემდგომში ჰენკოკი არაერთხელ მიუბრუნდა ფანკს ისეთ ჰიპ-ჰოპ სტილებთან ერთად, როგორიცაა დამუხრუჭება(ბრეიკ ცეკვა) Future Shock (1983), ხმის სისტემა (1984) და რეპი Dis Is Da Drum (1994). მისი ცნობილი ვიდეო კლიპი, რომელიც დაფუძნებულია პიესაზე Rock It, გახდა მსოფლიო ჰიტი და მიიღო გრემის ჯილდო.
დრომ თანდათან გაანათა საზღვრები თეთრ როკ მუსიკასა და შავ ფანკს შორის. 80-იანი წლების დასაწყისის ახალგაზრდობის ახალმა თაობებმა, განსაკუთრებით ევროპის ქვეყნებში, სადაც არ არის რასობრივი პრობლემები, დაიწყეს თეთრის მიღება. ფანკითანამედროვე როკისთვის. ამის ნათელი მაგალითია თომას დოლბის თანამედროვე პოპ-ფანკის ჩანაწერების მშვენიერი მაგალითები, დონე 42, ან სულ მცირე, პიტერ გაბრიელის Slangehammer.
ფანკი, მისი ყველაზე თვალშისაცემი გამოვლინებით, გახდა მუსიკა, რომელიც მოითხოვს როგორც შემსრულებლებს, ასევე მსმენელებს უზარმაზარ ნერვულ დაძაბულობას და ენერგიის დიდ დაბრუნებას. როდის იყო ამ სტილისადმი ვნების პირველი ტალღა ცოტა დაიძინა, აღმოჩნდა, რომ ძალიან ცოტას შეუძლია თავი ნამდვილ ფანკმენად მიიჩნიოს. დროთა განმავლობაში ეს დაემთხვა ახალგაზრდების მნიშვნელოვან ნაწილს როკ მუსიკის ნამდვილი ფორმებისადმი ინტერესის მსგავს კლებას: არტ როკი, ჰარდ როკი, ფოლკ როკი, ბლუზ როკი, ფსიქოდელიური და მისი სხვა გამოვლინებები. მასობრივ მომხმარებელს სურდა რაღაც უფრო მარტივი და რაც მთავარია უფრო მშვიდი.
ფანკიუფრო მარტივი რიტმით გახდა სტილის რიტმული სტრუქტურის საფუძველი დისკო .
70-იანი წლების ბოლოს" ფანკი" პროფესიონალ მუსიკოსებს შორის ერთგვარ დამამცირებელ ტერმინად იქცა - ეპითეტი "ფუნიკი", ანუ უღიმღამო, უპრეტენზიო, ახლა ხშირად გამოიყენება ინგლისელი და ამერიკელი კრიტიკოსების მიერ ჩანაწერების განხილვისას.
მხოლოდ 80-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მექანიკური დისკო მუსიკა საბოლოოდ მოსაწყენი გახდა, ფანკი, როგორც არანაკლებ „ცეკვის“ ფორმა, მაგრამ ბევრად უფრო ცოცხალი და კრეატიული სივრცის მინიჭება, მართლაც პოპულარული გახდა, მათ შორის ევროპაშიც.
ფანკიუდავოდ გახდა 80-იანი წლების დომინანტური საცეკვაო ბიტი და წარმატებით შეეჯიბრა Hi-Energy .
ჰერბი ჰენკოკის მსუბუქი ხელით, რომელმაც მუსიკოსების არსენალი გააცნო ფანკითანამედროვე ელექტრონული ინსტრუმენტების მთელი ასორტიმენტი, ფანკი 80-იან წლებში დაიწყო ჟღერადობა იმდროინდელი მოთხოვნების შესაბამისად. მუსიკოსებმა ენთუზიაზმით ისარგებლეს ახალი შესაძლებლობებით და ბევრი დისკო ვარსკვლავისგან განსხვავებით, ფანკის შემსრულებლები წარმატებით გადაურჩნენ დისკოთეკის დაშლას და დღესაც აგრძელებენ მუშაობას.
ფანკი 70-იანი წლების დასაწყისიდან დღემდე - ესენი არიან სხვადასხვა თაობის მუსიკოსები, როგორიცაა ჯეიმს ბრაუნი, არეტა ფრანკლინი, პაულა აბდული, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, მაიკლ ჯექსონი და მრავალი სხვა დიდი არტისტი, რომლებიც ქმნიან ორიგინალურ მუსიკას, რომლის ფესვების გარჩევა ხშირად რთულია - ფანკი 60-70-იანი წლები.
მისი თავდაპირველი მნიშვნელობით ტერმინი " ფანკიპრაქტიკულად გაქრა ხმარებიდან, თუმცა ამ სტილის ელემენტების გამოყენება ბოლო წლების კომპოზიციებში ვარაუდობს, რომ ფანკის მუსიკალური ხანგრძლივობა გარანტირებულია.

რუსეთში ფანკის შექმნა, რაც არ უნდა ითქვას, დონ კიხოტების (ან რენდლ მაკმერფისის, თუ გირჩევნიათ) საქმიანობაა. ჩვენ ძალიან გვიყვარს სიმღერა, მელოდიური და დახვეწილი მუსიკა, მაგრამ თქვენი ყველა ეს გროვა და სინკოპაცია დიდად არ ფასდება. მიუხედავად ამისა, ფანკი რუსეთში უკვე 20-25 წელია არსებობს სხვადასხვა ხარისხის წარმატებით (ექსპერტები იტყვიან, რომ ასეა 50 წელია, მაგრამ მე ვსაუბრობ კონკრეტულად ჩამოყალიბებულ სცენაზე შესაბამისი კულტურის მქონე).

როდესაც ჩვენი მუსიკოსები სულ უფრო მეტად ითვისებდნენ ორიგინალურ სტილს, იზრდებოდა ფანკის ორიგინალურ ენაზე შესრულების სურვილი. ინტერნეტის ფართო გავრცელებამ ეს მისწრაფება პრაქტიკული გახადა, რადგან დღესდღეობით თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ მსმენელებს მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან და ლოგიკურია, რომ უკეთესად იმღეროთ საერთო ენაზე, რათა გაგებათ.

მიუხედავად ამისა, რუსულენოვანი ფანკი ჯერ კიდევ არსებობს, თუმცა ჩვენი საგალობელი სიბრტყის დარღვეულ რიტმში მოქცევა ადვილი საქმე არ არის. დღეს მინდა გიამბოთ რამდენიმე რუსულ ჯგუფზე, რომლებიც ახერხებენ ჯეიმს ბრაუნისა და ჯორჯ კლინტონის მუსიკალური მემკვიდრეობის შესრულებას მშობლიურ ენაზე.

MD&S პავლოვი

Ეს ვინ არის:ცნობილი მოსკოვის როკ ჯგუფის "ზვუკი მუს" ყოფილმა დრამერმა ალექსეი პავლოვმა 90-იანი წლების დასაწყისში გადაწყვიტა რადიკალურად შეეცვალა მიმართულება და მიუბრუნდა თანამედროვე ჰიპ-ჰოპსა და ურბანულ ჯაზს. შედეგად, მან თითქმის მარტომ „შეიტანა“ ეს უცნობი მუსიკა რუსეთში და ამავე დროს დაამყარა კონტაქტები შავი მუსიკის ისეთ მონსტრებთან, როგორებიც არიან ჰერბი ჰენკოკი და როი აიერსი.

დაახლოებით 90-იანი წლების შუა ხანებამდე, MD&S (საქმეების მინისტრი და ცერემონიის ოსტატი) პავლოვი მნიშვნელოვანი ძალა იყო დედაქალაქის საკლუბო სცენაზე. თავის თავს რუსეთში ფანკისა და ჰიპ-ჰოპის ნათლიად გამოაცხადა, ის ეყრდნობოდა საოცრად აყვავებულ იმიჯს და ექსცენტრიულ მუსიკალურ იუმორს. ახლა ალექსის უფრო ხშირად ჩანს დრამის ნაკრების მიღმა, მათ შორის "მუს ხმების" სხვადასხვა ინკარნაციებში.

ჯერ მოუსმინე: MD&S პავლოვი "მე დავბრუნდი" (2001)


ფელიქს ლაჰუტი

Ეს ვინ არის:მოსკოვის ვირტუოზი მევიოლინე, რომელიც უკრავს ინსტრუმენტზე ხუთ სიმიან ელექტრო ვარიაციაზე. მან შეასრულა უამრავი კონცერტი და ჩანაწერი სხვადასხვა ჟანრში, ფანკიდან და ჰიპ-ჰოპიდან ჯაზამდე, პოპამდე და ელექტრონიკამდე. გარდა მუსიკალური საქმიანობისა, ის ასევე არის ფესტივალების, კონცერტების და სხვა კულტურული პროექტების ორგანიზატორი.

ფანკში ფელიქსი პოზიციონირებულია, როგორც ჯორჯ კლინტონის მიმდევარი - ერთ დროს მან მონაწილეობა მიიღო P-Funk Allstars-ის კონცერტებშიც კი. სწორედ P-funk-ის სტილში ჩაიწერა Lahuti's Funky Land-ის პროექტის ალბომები. ამჟამად მევიოლინე პროპაგანდას უწევს UniverSoul პროექტს, რომელიც აერთიანებს შინაური სულის სცენის წარმომადგენლებს.

ჯერ მოუსმინე:ფელიქს ლაჰუტი და ფანკი ლენდ "FREAKosmos" (2005)


პოზიტივა

Ეს ვინ არის:მეტროპოლიტენის ჯგუფი, რომელსაც ვოკალისტი სერგეი გოლოვანოვი ხელმძღვანელობს, რომელიც თავად გამოაცხადა "ქარიშხლის ფანკის ორკესტრად". ზოგადად, დღევანდელი სიიდან შეგვიძლია გამოვიტანოთ სრულიად ლოგიკური დასკვნა, რომ სწორედ მოსკოვში ცოცხლობს რუსულად ფანკის სიმღერის ტრადიცია. სავარაუდოდ, ეს გამოწვეულია ქალაქის მრავალმილიონიან მოსახლეობასთან ერთსა და იმავე ენაზე საუბრის სურვილით, მაშინ როცა პროვინცია უფრო გლობალური ონლაინ საზოგადოებისკენ არის მიმართული.

ბოლო ორი-სამი წლის განმავლობაში პოზიტივას ბიჭებმა ბევრი იმუშავეს მათ ხმაზე და ახლა ისინი მართლაც ქარიშხალი და მკვრივი ჟღერს. სინამდვილეში, ახლა ეს არის ყველაზე სტაბილური რუსულენოვანი შემადგენლობა შინაურ ფანკერებს შორის.

ჯერ მოუსმინე:პოზიტივა "სიურპრიზი" (2015)


სამხრეთ ბენდი

Ეს ვინ არის:იალტის ფანკ ბენდი, რომელიც გეოპოლიტიკური ცვლილებების გამო, ახლა უკვე რუსულთა შორისაა. ის 2013 წელს სამხრეთ კაფეს დაწესებულების ბაზაზე ჩამოყალიბდა - აქედან სახელწოდებაც. ჯგუფს ხელმძღვანელობს ძალიან ცნობილი ადამიანი - დიჯეი Scream, პოსტსაბჭოთა სივრცეში ფანკის ერთ-ერთი ყველაზე აქტიური პოპულარიზატორი.

South Band-ის რეპერტუარი შედგება როგორც საკუთარი რუსულენოვანი სიმღერებისგან, ასევე კლასიკური და თანამედროვე ფანკის ქავერ ვერსიებისგან. ახლახან ყირიმელები მიანიშნებენ თავიანთი პირველი სტუდიური ალბომის გარდაუვალ გამოშვებაზე, მაგრამ ამ დროისთვის მათი მუსიკის მოსმენა შესაძლებელია, მაგალითად, საერთაშორისო ბრეიქდანსის ჩემპიონატის წლის ბრძოლის ოფიციალურ ვიდეოზე.

ჯერ მოუსმინე: VK დასაკრავი სია South Band

ვწუხვართ, მაგრამ თქვენი IP მისამართიდან შემოსული მოთხოვნები, როგორც ჩანს, ავტომატიზირებულია. ამ მიზეზით, ჩვენ იძულებულნი ვართ დროებით დავბლოკოთ ძებნაზე წვდომა.

ძიების გასაგრძელებლად გთხოვთ შეიყვანოთ გამოსახულების სიმბოლოები შეყვანის ველში და დააწკაპუნოთ „გაგზავნა“.

ქუქი-ფაილები გამორთულია თქვენს ბრაუზერში. Yandex მომავალში ვერ შეძლებს თქვენს დამახსოვრებას და სწორად ამოცნობას. ქუქიების ჩასართავად მიჰყევით რჩევებს ჩვენს დახმარების გვერდზე.

, Acid jazz, G-Funk, Funk Rock, Jazz Funk, Disco, House, Hip-Hop, Techno Synth-funk, Funktronic

სიტყვა ფანკი ჟარგონია და ნიშნავს ცეკვას სანამ ძალიან არ დასველდები. სიტყვა „ფუნკი“ („Get funk!, Get funky!“) მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან იყენებდნენ ჯაზმენებს აუდიტორიისადმი მიმართვისას, მასთან ერთად სიტყვა „სკუნკსაც“ ხმარობდნენ. სკუნკი). შემდგომში სიტყვა ფანკი მიენიჭა მუსიკის სტილს, რომელიც ყველაზე საცეკვაოდ ითვლება ყველა რიტმ-ენდ ბლუზში.

ფანკი, უპირველეს ყოვლისა, არის საცეკვაო მუსიკა, რომელიც განსაზღვრავს მის მუსიკალურ მახასიათებლებს: ყველა ინსტრუმენტის ნაწილების ექსტრემალური სინკოპაცია (სინკოპირებული ბასი ეწოდება "ფუნკინგი"), პულსირებული რიტმი, ყვირილი ვოკალი, მოკლე მელოდიური ფრაზების განმეორებითი გამეორება. ლარი გრეჰემს ხშირად მიაწერენ slap bass drumming ტექნიკის გამოგონებას, რომელიც გახდა ფანკის დამახასიათებელი ნიშანი. გიტარისტები ფანკ ჯგუფში უკრავენ რიტმულ სტილში, ხშირად იყენებენ wah-wah ხმის ეფექტს. მკვდარი ან მდუმარე ნოტები გამოიყენება რიფებში პერკუსიული ელემენტების გასაძლიერებლად. ჯიმი ჰენდრიქსი ფანკ როკის პიონერი იყო. ახალ საუკუნეში ფანკის მიმდევარი იყო funktronica სტილი, სინთ-ფუნკის თანამედროვე განვითარება.

ამბავი

ფანკი 1960-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა შეერთებულ შტატებში, როგორც შეცვლილი, უფრო მძიმე სული. ფანკის გამომგონებელი და ნათლია ჯეიმს ბრაუნი დაიწყო როგორც სოულისა და რიტმ-ენდ ბლუზის მომღერალი. მისი პირველი ფანკ ჩანაწერები არის მისი სიმღერები "Papa's Got a Brand New Bag" და "Funky Drummer" 1965 წლიდან. თავდაპირველად ფანკი მხოლოდ გასართობ მუსიკას წარმოადგენდა („შუაღამის საათში“ და „ფუნიკი ბროდვეი“ უილსონ პიკეტის), მაგრამ შავკანიანთა უფლებების მოძრაობის კონტექსტში მან ასევე შეიძინა პოლიტიკური მნიშვნელობა.

კლასიკური ფანკის ჩანაწერები თარიღდება 1960-იანი და 1970-იანი წლების მიჯნაზე, როდესაც ჯეიმს ბრაუნისა და ჯორჯ კლინტონის გარდა დიდი პოპულარობა მოიპოვეს გუნდებმა Sly & the Family Stone და Earth, Wind & Fire. ამ დროს და შემდეგ ფანკმა გავლენა მოახდინა როკსა და ჯაზზე, რამაც საფუძველი ჩაუყარა გარდამავალ სტილებს. ალტერნატიული როკ-მუსიკა (Talking Heads, Minutemen) არ გაურბოდა ფანკის გავლენას. 1970 -იან წლებში ელექტროფანკის სტილის ერთ -ერთი შემქმნელი და შემსრულებელი იყო ჰერბი ჰენკოკი, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ამ სტილის განვითარებაზე. ფანკმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა როკ მუსიკის განვითარებაზე 90-იან წლებში. დიდწილად მადლობა თეთრი მუსიკოსებისა და ჯგუფების, როგორიცაა Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys და Spin Doctors.

შემსრულებლები

მუსიკალური სტილები, რომლებიც მიღებულია და/ან იყენებს ტრადიციულ ფანკის ელემენტებს

  • ფანკ როკი (INXS・・)
  • პანკ ფანკი (რიკ ჯეიმსი)

ფანკი
ქვეჟანრები
დაკავშირებული სტატიები
რიტმი ენდ ბლუზის სტილები
თანამედროვე რიტმი ენდ ბლუზი
დაკავშირებული მიმართულებები

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "Funk"

ფანკის დამახასიათებელი ნაწყვეტი

”ჩვენ არ შეგვიძლია, თავადო, ამ ხალხისგან თავის დაღწევა”, - თქვა შტაბის ოფიცერმა და მიუთითა ამ ხალხს. - მეთაურები იშლება. მაგრამ აი, - ანიშნა მან სატრფოს გაშლილ კარავზე, - ისინი შეიკრიბებიან და დასხდებიან. დღეს დილით ყველა გავაგდე: ნახე, ისევ სავსეა. ჩვენ უნდა ავიდეთ, პრინცო, რომ შევაშინოთ ისინი. Ერთი წუთი.
”მოდი გავჩერდეთ და მისგან ყველს და რულეტს ავიღო”, - თქვა პრინცმა ანდრეიმ, რომელსაც ჯერ არ ჰქონდა დრო საჭმელად.
- რატომ არ თქვი არაფერი, პრინცი? ჩემს პურს და მარილს ვთავაზობდი.
გადმოვიდნენ ცხენებიდან და ჩავიდნენ სუტლერის კარვის ქვეშ. რამდენიმე ოფიცერი გაწითლებული და გამოფიტული სახეებით ისხდნენ მაგიდებთან, სვამდნენ და ჭამდნენ.
”კარგი, რა არის ეს, ბატონებო,” - თქვა თანამშრომელმა საყვედურმა ტონალმა, ისევე როგორც ადამიანი, რომელმაც რამდენჯერმე გაიმეორა იგივე. - ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ ვერ წახვალ ასე. პრინცმა ბრძანა, რომ იქ არავინ უნდა ყოფილიყო. ისე, თქვენ ხართ, მისტერ პერსონალის კაპიტანი, ”მან მიუბრუნდა პატარა, ბინძურ, თხელი საარტილერიო ოფიცერს, რომელიც ჩექმების გარეშე (მან მათ გადასცა Sutler- ს მშრალი), ეცვა მხოლოდ წინდები, იდგა იმათ წინაშე , ბუნებრივად არ იღიმება.
- კარგი, არ გრცხვენია, კაპიტან თუშინ? - განაგრძო შტაბის ოფიცერმა, - ეტყობა, არტილერისტის მაგალითი უნდა მისცე, მაგრამ ჩექმების გარეშე ხარ. განგაშის ზარს გასცემს და ჩექმების გარეშე ძალიან კარგად გამოიყურები. (შტაბის ოფიცერმა გაიღიმა.) გთხოვთ, წადით თქვენს ადგილებზე, ბატონებო, ეს ასეა, ეს ის არის, - დაამატა მან მბრძანებლური სახით.
პრინცი ანდრეიმ უნებურად გაიღიმა და კაპიტან თუშინის თანამშრომლებს შეხედა. ჩუმად და მომღიმარი, ტუშინი, შიშველი ფეხიდან ფეხით გადადიოდა, დიდი, ინტელექტუალური და კეთილი თვალებით კითხულობდა, ჯერ პრინცი ანდრეში, შემდეგ კი ოფიცრის შტაბში.
”ჯარისკაცები ამბობენ: როდესაც გესმით, თქვენ უფრო ჭკუა გახდებით”, - თქვა კაპიტანმა ტუშინმა, გაღიმებულმა და მორცხვი, აშკარად სურს მისი უხერხული პოზიციიდან იუმორისტულ ტონზე გადასვლა.
მაგრამ ლაპარაკი ჯერ არ იყო დასრულებული, როცა იგრძნო, რომ მისი ხუმრობა არ მიიღეს და არ გამოვიდა. დარცხვენილი იყო.
”გთხოვთ, წადით,” თქვა შტაბის ოფიცერმა და ცდილობდა სერიოზულობის შენარჩუნებას.
პრინცმა ანდრეიმ კვლავ შეხედა არტილერისტის ფიგურას. რაღაც განსაკუთრებული იყო მასში, სულაც არ იყო სამხედრო, გარკვეულწილად კომიკური, მაგრამ უაღრესად მიმზიდველი.
შტაბის ოფიცერი და პრინცი ანდრეი ცხენებზე აჯდნენ და ჩასხდნენ.
სოფლის დატოვების შემდეგ, მუდმივად გადალახეს და შეხვდნენ სხვადასხვა ბრძანებების ჯარისკაცებსა და ოფიცრებს, მათ მარცხენა მხარეს დაინახეს, ახალი, ახლად გათხრილი თიხის, მშენებლობის ციხესიმაგრეებით. ჯარისკაცების რამდენიმე ბატალიონი, რომლებსაც მხოლოდ პერანგები ეცვათ, ცივი ქარის მიუხედავად, თეთრი ჭიანჭველებივით ტრიალებდნენ ამ სიმაგრეების ირგვლივ; ლილვის უკნიდან გამუდმებით ისვრებოდა უხილავი, წითელი თიხის ნიჩბები. გამაგრდნენ, დაათვალიერეს და გადავიდნენ. სიმაგრის მიღმა მათ წააწყდნენ რამდენიმე ათეული ჯარისკაცი, რომლებიც გამუდმებით იცვლებოდნენ და გარბოდნენ საფორტიფიკაციოდან. ამ მოწამლული ატმოსფეროდან გასასვლელად მათ ცხვირი უნდა დაეჭირათ და ცხენები ტროტით დაეწყოთ.
- ბანაკების შეთანხმება, ბატონო ლე პრინცი, [ეს არის ბანაკის სიამოვნება, პრინცო,] თქვა მორიგე ოფიცერმა.
ისინი მოპირდაპირე მთაზე გავიდნენ. ამ მთიდან უკვე ჩანდნენ ფრანგები. პრინცი ანდრეი გაჩერდა და დაიწყო ყურება.
”აი, ჩვენი ბატარეა”, - თქვა შტაბის ოფიცერმა და მიუთითა უმაღლესი წერტილისკენ, ”იგივე ექსცენტრიკი, რომელიც ჩექმების გარეშე იჯდა; იქიდან ყველაფერი ჩანს: წავიდეთ, თავადო.
- თავმდაბლად მადლობას გიხდით, ახლა მარტო ვიმოგზაურებ, - თქვა პრინცმა ანდრეიმ, რომელსაც სურდა ოფიცრის შტაბის მოშორება, - გთხოვთ, არ ინერვიულოთ.
შტაბის ოფიცერი უკან დაეცა და პრინცი ანდრეი მარტო წავიდა.