აფრიკული მხატვრობა. აფრიკული ფერწერის ხელოვნება. გავლენა დასავლურ არქიტექტურაზე

თანამედროვე გერმანელი მხატვრის თქმით საბინ ბარბე(საბინე ბარბერი), მისი ნამუშევრის შთაგონება შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ: იქნება ეს ადამიანი თუ ბუნება. არაჩვეულებრივი ნიჭისა და აღვირახსნილი ფანტაზიის წყალობით ის ქმნის მართლაც ლამაზ ნახატებს, რომლებშიც ცხოვრება გაჩაღდა. ამის გადამოწმებაში დაგეხმარებათ სამხრეთ აფრიკისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების შესანიშნავი არჩევანი, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ ეთნიკურ პორტრეტებს, არამედ ველური ბუნების ფერად პეიზაჟებს.

საბინა ადრეული ასაკიდან ხატავდა, მაგრამ მხოლოდ ორი შვილის დედა გახდა, სერიოზულად დაინტერესდა მხატვრობით, უპირატესობა ზეთსა და პასტელს მიანიჭა. ავტორის თქმით, სწორედ პასტელი ანიჭებს მას უნიკალურ თავისუფლებას და სპონტანურობას, რაც მის ნამუშევრებს ნამდვილად რბილს და ღრმას ხდის. და სულაც არ არის გასაკვირი, რომ ეს ნახატები წარუშლელ შთაბეჭდილებას ტოვებს მნახველზე, აძლევს სიმშვიდის, ჰარმონიისა და სიმშვიდის განცდას, რადგან მათში არის რაღაც განსაკუთრებული, რაც ყურადღებას იპყრობს, იწვევს ღიმილს, არავის ტოვებს გულგრილს...

კლასიკურ აფრიკულ მხატვრობას ბევრი განსხვავება აქვს კლასიკური ევროპული მხატვრობისგან, რომელიც ყოველთვის იპყრობდა როგორც მხატვრების, ისე ბევრი მაყურებლის ყურადღებას.

ადრე აფრიკაში ფერწერის ეს ხელოვნება პრიმიტიულად ითვლებოდა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ყოველთვის პოპულარული იყო. აფრიკულმა სტილმა გავლენა მოახდინა ბევრ თანამედროვე ფერწერის სტილზე.

აფრიკული მხატვრობა, პირველ რიგში, ამ კონტინენტის ნათელი, მდიდარი ფერებია. წითელი, ნარინჯისფერი და ყვითელი, ყავისფერი და ოხრის ყველა ელფერი მზიანი უდაბნოს, დედამიწის სავანის ფერებია. და, პირიქით, ნათელი მწვანე არის ჯუნგლების ფერი და სხვადასხვა ტროპიკული მცენარეულობა.

აფრიკული მხატვრობის გამორჩეული თვისებაა აგრეთვე პერსპექტივის პრაქტიკული არარსებობა, ერთფეროვანი ფონი მცირე რაოდენობის ჩრდილებით და სხვადასხვა ორნამენტებისა და ნიშნების არსებობა. ხშირად არის კავშირი სურათის სიუჟეტსა და სულების სამყაროს შორის.

მხატვრების ნამუშევრები შეიცავს უამრავ მისტიკას, სიცოცხლისუნარიანობას და ექსპრესიას. ძირითადად, ნაკვეთები ასახავს ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების ყოველდღიურ სცენებს, ან აფრიკის ველურ ცხოველებს მათთვის ნაცნობი ლანდშაფტით.

აფრიკული მხატვრობის უძველესი ხელოვნება

ზოგადად, აფრიკული მხატვრობის მთელი ხელოვნება საკმაოდ მრავალფეროვანია და კონტინენტის სხვადასხვა კუთხის ავტორების ნამუშევრები ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. არსებობს მრავალი განსხვავებული ტენდენცია და სტილი, როგორც წესი, დამოკიდებულია ფართობზე. მათი რაოდენობა საკმაოდ დიდია და მათი ერთდროულად აღწერა შეუძლებელია. ჩვენ ეტაპობრივად გავეცნობით მათ ჩვენს ვებგვერდზე.

აფრიკული ფერწერის წარმოშობის რამდენიმე ძირითადი სფეროა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის დასავლეთ აფრიკის ტერიტორია - გვინეა, მდინარე ნიგერის აუზი, ანგოლა და კონგო. აქ ჩამოყალიბდა უძველესი აფრიკული ცივილიზაციები, რომლებიც საკმაოდ იზოლირებულნი იყვნენ დანარჩენი სამყაროსგან და, შესაბამისად, ჰქონდათ საკუთარი მკაფიო ავთენტური თვისებები.

მხატვრობის ხელოვნება აღმოსავლურ ტრადიციებში ატარებს არაბული ისლამის გავლენის კვალს, რადგან ამ ტერიტორიების მაცხოვრებლები ყოველთვის აქტიურად ურთიერთობდნენ ერთმანეთთან. სუდანის, განასა და მალის მაცხოვრებლები აქტიურად ვაჭრობდნენ ჩრდილოეთ აფრიკასა და ეგვიპტესთან და ამიტომ აქ ადგილობრივ ხელოვნებას თავისი დამახასიათებელი ნიშნები აქვს.

ინდოეთის ოკეანის აფრიკული სანაპირო, თავისი კულტურული ტრადიციებით, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ირანის, ინდოეთისა და დანარჩენი ისლამური სამყაროს ხელოვნებასთან.

პირიქით, ძველი აბისინიის ფერწერული ხელოვნება ნაკლებად იყო შერეული მრავალი სხვასთან და გამოირჩევა განსაკუთრებული, ძალიან ცნობადი სტილით. ამ მხარეში პოპულარულია ბიბლიური გამოსახულებები, რომელთა ფესვები უძველესი მართლმადიდებლური ეკლესიების მხატვრობასა და უძველესი ხელნაწერების ილუსტრაციებშია.

ცალკე, შეგვიძლია გამოვყოთ ძველი იორუბის ცივილიზაციის ტრადიციები, ზიმბაბვეს რეგიონის კულტურა და, რა თქმა უნდა, ძველი სამხრეთ აფრიკის მკვიდრთა ფერწერული ხელოვნება.

მოდულური ნახატები არის რამდენიმე ნაწილად დაყოფილი კომპოზიციები, რომლებსაც აქვთ თანდაყოლილი სილამაზე და მათი თანდაყოლილი ელეგანტურობა და უნიკალურობა. ისინი ემსახურებიან როგორც ინტერიერის ბრწყინვალე დამატებას და ნებისმიერი დიზაინის გადაწყვეტის ელეგანტურ დამატებას. მათი წყალობით, კედელი შეიძენს განუმეორებელ ხასიათს, დადებითად ხაზს უსვამს ოთახის სტილიზაციას.

აღვირახსნილი აფრიკული სტილი

შეიძინეთ ჩვენგან აფრიკის მოდულური ნახატები, რომელთა იერსახე მიგიყვანთ ცივილიზაციის მიერ მიუღებელ ცხელ სივრცეებში, რომელთა მფლობელები და პატრონები არიან ბუნება და ცხოველები და არა ადამიანები. ასევე წარმოდგენილია "სექსუალური აფრიკის" ნახატები ნამდვილი მცოდნეებისთვის. მოდულური ნახატების ფართო არჩევანი აფრიკის თემაზე ჩვენი ონლაინ მაღაზიის კატალოგში.

მოდულური კომპოზიციების უჩვეულო ბუნების წყალობით, ისინი შესანიშნავია მისაღები ოთახის ან საძინებლის ინტერიერისთვის; ისინი მშვენივრად გამოიყურებიან კედელზე, მიიპყრობენ თვალს და დაამატებენ სხვა კონტინენტის ნათელ წვეთს ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

Ფასების დიაპაზონი

შეგიძლიათ ნახოთ ნახატების კატალოგი ან შეკვეთით შეიძინოთ. ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში მოდულური კომპოზიციები მწარმოებლისგანაა და მათი შეძენა შესაძლებელია იაფად, თუ შეკვეთას ნაყარად განათავსებთ, რითაც გარდაქმნის სახლის მთელ ინტერიერს.
ნახატების ფასი მერყეობს მოდულების რაოდენობისა და გამოყენებული მასალის მიხედვით, მაგრამ ფასები სამართლიანია და ასეთი შესყიდვა ფინანსურად და ესთეტიურად მომგებიანი იქნება.

აღმოსავლეთის დახვეწილობა

მოხარული ვართ შემოგთავაზოთ აღმოსავლეთის სულისკვეთებით, სიწმინდითა და სიბრძნით სავსე გამოსახულებები. ხარისხზე ცალკე საუბრისას, ღირს ხაზგასმით აღვნიშნოთ გამოსახულების გამძლე მასალა და სიცხადე, რომელიც შორიდან არ გაირეცხება, არამედ ოთახს მხოლოდ აღმოსავლური ქვეყნის დახვეწილ შეხებას მისცემს.

მოდულების (ტილოების) გამო, რომელთა რაოდენობა ყველაზე ხშირად 3-დან 5-მდეა, შესაძლებელია სურათის განთავსება არა ერთ ტილოს, არამედ თითოეული ნაწილის ერთმანეთისგან თანაბარ მანძილზე გადატანა, რაც უჩვეულო დიზაინი იქნება. გამოსავალი და არა მხოლოდ მიიპყრობს თვალს, არამედ გააკვირვებს თავისი გეომეტრიითა და შესრულებით.

ჩვენს ონლაინ მაღაზიაში მოდულური ნახატების შეძენის უპირატესობები:

• Მაღალი ხარისხი;
• ფასების მაჩვენებლები დაბალია და ნაყარი ყიდვისას კიდევ უფრო მცირდება;
• ნახატებში გაფორმებული კომპოზიციების დიდი არჩევანი;
• ტილოების სხვადასხვა რაოდენობა;
• შეკვეთით შეძენის შესაძლებლობა;
• შემოთავაზებული ნახატების კატალოგი.

მოდულურმა ნახატებმა მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი სახლების ინტერიერში. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან თითოეული მათგანი არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც არ საჭიროებს ზღაპრული ქონების დახარჯვას. ყველა სახის კომპოზიციის წყალობით, შეგიძლიათ აირჩიოთ პეიზაჟი ან სხვა სურათი, რომელიც მოგხიბლავთ და გაგახარებთ.

მე-19 საუკუნემდე იგი პრიმიტიულად ითვლებოდა, თუმცა, რაც არ უნდა უცნაური იყოს, დიდი გავლენა იქონია ევროპულ სახვით ხელოვნებაზე. არაჩვეულებრივი ფორმები მიიღეს სხვადასხვა ავანგარდულმა მოძრაობამ. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მას შემდეგ აფრიკული მხატვრობა სერიოზულ ხელოვნებად განიხილება, რომელიც განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს.

აფრიკული სტილი გამოირჩევა მძლავრი ექსპრესიითა და ენერგიით, რაც გამოიხატება როგორც თავად ფორმებში, ასევე მათ თანმხლებ სიმბოლოებში. კიდევ ერთი შეუცვლელი ატრიბუტი არის აფრიკელი ოსტატების ნამუშევრებში სულების და ღმერთების სამყაროსთან წმინდა კავშირის არსებობა. გასაკვირია, რომ ფერები, რომლებიც ჭარბობს აფრიკელი მხატვრების ნახატებში, ძალიან ზუსტად ასახავს ამ კონტინენტის პეიზაჟების ფერებს. ნათელი, მწვანე - როგორც ჯუნგლები, ყვითელი - როგორც უდაბნოები და სავანები, წითელი - როგორც ცხელი და მცხუნვარე მზე. გარდა ამისა, აფრიკული მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ფერია ყავისფერის სხვადასხვა ელფერი, დაწყებული ყავისფერიდან თითქმის წითლამდე. ფერების ეს კომბინაცია მოდის კლდის მხატვრობიდან თუ ადგილობრივი ხელოსნების გვიანდელი გამოგონებაა, უცნობია. ამ თემაზე უამრავი წიგნი და სამეცნიერო სტატია დაიწერა, მაგრამ ამ კონტინენტის უნიკალური მხატვრობის საიდუმლოს ვერავინ ვერ გაერკვია.

აფრიკა, განსაკუთრებით სამხრეთ აფრიკა, დიდხანს დარჩა ხელუხლებელი და მიუწვდომელი ევროპელებისთვის. ადგილობრივი ტომები ცხოვრობდნენ საკუთარ სამყაროში, დანარჩენებთან კომუნიკაციის გარეშე, რის გამოც მათი ხელოვნება იმდენად განსხვავდება იმისგან, რასაც ჩვენ შევეჩვიეთ. იგი განვითარდა ყველაზე არაპროგნოზირებადი გზებით და, შედეგად, იმდენად იზოლირებული და უნიკალური გახდა, რომ პირველმა მაყურებელმა ვერც კი გაიგო, რომ ეს იყო ძალიან ლამაზად და პროფესიონალურად გაკეთებული. კანონიკური ფორმები, ტრადიციული მოტივები, ცხოვრება და ყოველდღიური ცხოვრება, საზრუნავი და საზრუნავი, რწმენა, შიში და მისწრაფებები იმ კონტინენტის მკვიდრთა, სადაც არ არის სიცივე და თოვლი, აისახება მათ ნახატებსა და ნახატებში და გაუგებარია მოყვანილი ადამიანებისთვის. სრულიად განსხვავებული იდეებისა და ღირებულებების გავლენის ქვეშ. თუ ჩვენს შორეულ წინაპრებს შეეძლოთ სრულად გაეგოთ და გამსჭვალულიყვნენ ასეთი ნახატით, მაშინ თანამედროვე ადამიანებისთვის ამის გაკეთება სულ უფრო რთული ხდება.

Რა არის ეს აფრიკული მხატვრობა!? თუ ცდილობთ ამაზე რამდენიმე სიტყვით ისაუბროთ, მაშინ ეს არის: ერთფეროვანი ფონი, რამდენიმე ჩრდილით; ნაწარმოების მთავარი მოტივი თითქმის მთელ სივრცეს იკავებს; პერსპექტივის ნაკლებობა; ორნამენტებისა და გარკვეული ნიშნების არსებობა; თავად ნახატი შესრულებულია ფართო და ფართო შტრიხებით ან ხაზებით; გროტესკული ფორმები; დინამიკა. მხოლოდ გარედან ჩანს პრიმიტიული. წარსულისა და ჩვენი დროის მრავალი ავანგარდისტი ხელოვანი ამაში განსაკუთრებულ გენიოსობას პოულობს. თანამედროვე მხატვრობის ისეთი ფორმები, როგორიცაა კუბიზმი, პრიმიტივიზმი და ზოგიერთი სხვა, შეიქმნა მხოლოდ აფრიკული ხელოვნების წყალობით.

თუ გჭირდებათ მაღალი ხარისხის, საიმედო და გამძლე

აფრიკული ხელოვნება - ცალკეული ხალხის ქვეყნებისა და კულტურების მიმოხილვა

აფრიკული ხელოვნება

აფრიკის ხელოვნება (აფრიკული ხელოვნება) არის ტერმინი, რომელიც ზოგადად გამოიყენება სუბსაჰარის აფრიკის ხელოვნებაზე. ხშირად შემთხვევითი დამკვირვებლები მიდრეკილნი არიან განზოგადონ "ტრადიციული" აფრიკული ხელოვნების შესახებ, მაგრამ კონტინენტი სავსეა ხალხით, თემებითა და ცივილიზაციებით, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი უნიკალური ვიზუალური კულტურა. ეს განმარტება შეიძლება ასევე მოიცავდეს აფრიკული დიასპორის ხელოვნებას, როგორიცაა აფრო-ამერიკული ხელოვნება. მიუხედავად ამ მრავალფეროვნებისა, აფრიკის კონტინენტზე ვიზუალური კულტურის მთლიანობის განხილვისას არსებობს რამდენიმე გამაერთიანებელი მხატვრული თემა. აფრიკული სტილის ინტერიერში გამოყენება საკმაოდ მარტივია. ქვემოთ მოცემულია აფრიკული ნიღბებისა და ფიგურების რამდენიმე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, რომელთა ანალოგების შეძენა შესაძლებელია Afroart-ის გალერეაში.

ტერმინი "აფრიკის ხელოვნება" ზოგადად არ მოიცავს ხმელთაშუა ზღვის სანაპიროზე ჩრდილოეთ აფრიკის ტერიტორიების ხელოვნებას, რადგან ეს ტერიტორიები დიდი ხანია სხვადასხვა ტრადიციების ნაწილია. ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ამ სფეროებში ხელოვნება ისლამური ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია, თუმცა მრავალი განსაკუთრებული მახასიათებლით. ეთიოპიის ხელოვნება, ხანგრძლივი ქრისტიანული ტრადიციით, ასევე განსხვავდება აფრიკის ქვეყნების უმეტესობისგან, სადაც შედარებით ბოლო დრომდე დომინირებდა ტრადიციული აფრიკული რელიგიები (ისლამი გავრცელებულია ჩრდილოეთში).

ისტორიულად, აფრიკული ქანდაკება ძირითადად დამზადებულია ხისგან და სხვა ბუნებრივი მასალისგან, რომელიც არ არის შემორჩენილი ადრინდელი პერიოდიდან, ვიდრე, საუკეთესო შემთხვევაში, რამდენიმე საუკუნის წინ; ძველი კერამიკული ფიგურები გვხვდება მრავალ ადგილას. ნიღბები მრავალი ხალხის ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი ელემენტია, ადამიანის ფიგურებთან ერთად, ხშირად უაღრესად სტილიზებული. არსებობს სტილის უზარმაზარი მრავალფეროვნება, რომლებიც ხშირად იცვლება წარმოშობის ერთსა და იმავე პირობებში, იმის მიხედვით, თუ როგორ გამოიყენებოდა ობიექტი, მაგრამ ფართო რეგიონალური მსგავსება აშკარაა. ქანდაკება ყველაზე გავრცელებულია მჯდომარე ფერმერთა ჯგუფებში დასავლეთ აფრიკაში, მდინარეების ნიგერისა და კონგოს ხეობებში. ღვთაებების პირდაპირი ქანდაკებები შედარებით იშვიათია, მაგრამ ნიღბები განსაკუთრებით ხშირად იქმნება რელიგიური ცერემონიებისთვის (რიტუალები). აფრიკულმა ნიღბებმა გავლენა მოახდინა მოდერნიზმის ევროპულ ხელოვნებაზე, რომელიც შთაგონებული იყო მათი ნატურალიზმის ნაკლებობით. მე-19 საუკუნის ბოლოდან გაიზარდა აფრიკული ხელოვნების ნიმუშების რაოდენობა დასავლურ კოლექციებში, რომელთაგან საუკეთესოები ახლა გამოფენილია ცნობილ მუზეუმებსა და გალერეებში.

დასავლეთ აფრიკის კულტურებმა მოგვიანებით განავითარეს ბრინჯაოს ჩამოსხმა, რომელიც გამოიყენებოდა რელიეფური ქანდაკებების და მმართველების ნატურალისტური თავების დასამზადებლად, როგორიცაა ცნობილი ბენინის ბრინჯაო, სასახლეების გასაფორმებლად. ოქროს ფიგურული წონა არის პატარა ლითონის ქანდაკების ტიპი, რომელიც წარმოებულია 1400-1900 წლებში; ზოგიერთი, როგორც ჩანს, ასახავს ანდაზებს, აფრიკულ ქანდაკებაში იშვიათი ნარატიული ელემენტის დანერგვას; სამეფო რეგალიები მოიცავდა შთამბეჭდავ ოქროს სკულპტურულ ელემენტებს. ბევრი დასავლეთ აფრიკის ფიგურა გამოიყენება რელიგიურ რიტუალებში და ხშირად შეიცავს დეტალებს, რომლებიც საჭიროა რიტუალური მსხვერპლშეწირვისთვის. ამავე რეგიონის მანდეზე მოლაპარაკე ხალხები ხისგან ქმნიან საგნებს ფართო, ბრტყელი ზედაპირით და ცილინდრული მკლავებითა და ფეხებით. ცენტრალურ აფრიკაში კი, მთავარი განმასხვავებელი მახასიათებელია გულის ფორმის სახეები, შიგნით მოხრილი, წრეებისა და წერტილების ნიმუშებით.

აღმოსავლეთ აფრიკა, სადაც კვეთისთვის ხის სიუხვე არ არის, ცნობილია ტინგა-ტინგას ნახატებითა და მაკონდეს ქანდაკებებით. ასევე არსებობს ტექსტილის ხელოვნების წარმოების ტრადიცია. დიდი ზიმბაბვეს კულტურამ დატოვა შენობები უფრო შთამბეჭდავი, ვიდრე ქანდაკებები, მაგრამ რვა ზიმბაბვეს საპნის ქვის ფრინველი, როგორც ჩანს, განსაკუთრებული მნიშვნელობის იყო და, სავარაუდოდ, მონოლითებზე იყო დამონტაჟებული. თანამედროვე ზიმბაბვეს საპნის ქვის მოქანდაკეებმა მნიშვნელოვანი წარმატება მიაღწიეს საერთაშორისო ასპარეზზე. უძველესი ცნობილი სამხრეთ აფრიკის თიხის ფიგურები თარიღდება 400-დან 600 წლამდე. ე., მათ აქვთ ცილინდრული თავები ადამიანისა და ცხოველის თვისებების ნაზავით.

აფრიკული ხელოვნების ფუნდამენტური ელემენტები

მხატვრული შემოქმედება ან ექსპრესიული ინდივიდუალიზმი: განსაკუთრებით დასავლეთ აფრიკის ხელოვნებაში ფართოდ არის აქცენტი ექსპრესიული ინდივიდუალიზმზე, ამავდროულად წინამორბედების ნამუშევრების გავლენის ქვეშ. ამის მაგალითია დანის ხალხის მხატვრული შემოქმედება, ისევე როგორც მათი არსებობა დასავლეთ აფრიკის დიასპორაში.

აქცენტი ადამიანის ფიგურაზე: ადამიანის ფიგურა ყოველთვის იყო მთავარი თემა აფრიკული ხელოვნების დიდი ნაწილისთვის და ამ აქცენტმა გავლენა მოახდინა ზოგიერთ ევროპულ ტრადიციაზეც კი. მაგალითად, მეთხუთმეტე საუკუნეში, პორტუგალია ვაჭრობდა საპი ხალხთან დასავლეთ აფრიკის სპილოს ძვლის სანაპიროსთან, რომლებმაც შექმნეს სპილოს ძვლის მარილის დახვეწილი საცობები, რომლებიც აერთიანებდა აფრიკულ და ევროპულ ხელოვნებას, ძირითადად, ადამიანის ფიგურის დამატებით (ადამიანის ფიგურა არის როგორც წესი, არ ჩანდა პორტუგალიურ მარილის შაკერებში). ადამიანის ფიგურა შეიძლება განასახიეროს ცოცხალი ან მკვდარი, განასახიეროს მმართველები, მოცეკვავეები ან სხვადასხვა პროფესიის წარმომადგენლები, როგორიცაა დრამერები ან მონადირეები, ან შეიძლება იყოს ღმერთის ანთროპომორფული წარმოდგენა ან ჰქონდეს სხვა ვოტივური ფუნქცია. კიდევ ერთი გავრცელებული თემაა ადამიანისა და ცხოველის ჰიბრიდი.

ვიზუალური აბსტრაქცია: აფრიკული ხელოვნება უპირატესობას ანიჭებს ვიზუალურ აბსტრაქციას ნატურალისტურ რეპრეზენტაციაზე. მიზეზი ის არის, რომ ბევრი აფრიკული ნამუშევარი აზოგადებს სტილისტურ ნორმებს. ძველი ეგვიპტური ხელოვნება, რომელიც ზოგადად მიჩნეულია ნატურალისტურ აღწერით, იყენებს უაღრესად აბსტრაქტულ და ერთგვაროვან ვიზუალურ ნიმუშებს, განსაკუთრებით ფერწერაში, ისევე როგორც სხვადასხვა ფერებს, რათა წარმოაჩინოს გამოსახული ნივთის თვისებები და მახასიათებლები.

აქცენტი ქანდაკებაზე: აფრიკელი მხატვრები უპირატესობას ანიჭებენ სამგანზომილებიან ხელოვნების ნიმუშებს ორგანზომილებიან ნამუშევრებს. ბევრი აფრიკული ნახატი თუ ტექსტილიც კი სამგანზომილებიანი უნდა იყოს. სახლის მხატვრობა ხშირად განიხილება, როგორც სახლის გარშემო შემოხვეული უწყვეტი დიზაინი, რომელიც აიძულებს მნახველს იაროს, რათა ის სრულად განიცადოს; ხოლო მორთულ ქსოვილებს დეკორატიულ ან საზეიმო ტანსაცმელად ატარებენ, რაც მატარებელს ცოცხალ სკულპტურად აქცევს. ტრადიციული დასავლური ქანდაკების სტატიკური ფორმისგან განსხვავებით, აფრიკული ხელოვნება ასახავს დინამიზმს, გადაადგილების მზაობას.

აქცენტი მოქმედების ხელოვნებაზე: ტრადიციული აფრიკული ხელოვნების უტილიტარიზმისა და სამგანზომილებიანობის გაფართოება არის ის ფაქტი, რომ მისი დიდი ნაწილი შექმნილია მოქმედების კონტექსტში გამოსაყენებლად და არა სტატიკური ხელოვნებისთვის. მაგალითად, ტრადიციული აფრიკული ნიღბები და კოსტიუმები ძალიან ხშირად გამოიყენება კომუნალურ, საზეიმო კონტექსტში, სადაც მათ „ცეკვავენ“. აფრიკის საზოგადოებების უმეტესობას აქვს თავისი ნიღბების სახელები, მაგრამ ეს ერთი სახელი მოიცავს არა მხოლოდ ნიღაბს, არამედ მის მნიშვნელობას, მასთან დაკავშირებულ ცეკვას და მასში მცხოვრებ სულებს. აფრიკული აზროვნება არ ჰყოფს ერთს მეორისგან.

არაწრფივი სკალირება: ხშირად აფრიკული მხატვრული კომპოზიციის მცირე ნაწილი უფრო დიდი ნაწილის მსგავსია, როგორც ალმასები სხვადასხვა მასშტაბით კასაის ნიმუშებში. ლუი სენგორმა, სენეგალის პირველმა პრეზიდენტმა, ამას "დინამიური სიმეტრია" უწოდა. ბრიტანელმა ხელოვნების ისტორიკოსმა უილიამ ფაგმა ის შეადარა ბიოლოგ დ'არსი ტომპსონის ბუნებრივ ზრდაზე ლოგარითმულ წარმოდგენას, რომელიც ახლახან აღწერილი იყო ფრაქტალის გეომეტრიის მიხედვით.

აფრიკული ხელოვნების სფერო

ბოლო დრომდე, აღნიშვნა "აფრიკელი", ჩვეულებრივ, მხოლოდ "შავი აფრიკის" ხელოვნებას, სუბ-საჰარის აფრიკაში მცხოვრებ ხალხებს ეხებოდა. ჩრდილოეთ აფრიკის არაშავკანიანი ხალხები, აფრიკის რქის მოსახლეობა (სომალი, ეთიოპია), ისევე როგორც ძველი ეგვიპტის ხელოვნება, როგორც წესი, არ შედიოდა აფრიკული ხელოვნების კონცეფციაში.

თუმცა, ახლახან, აფრიკის ხელოვნების ისტორიკოსებსა და სხვა მეცნიერებს შორის მოხდა მოძრაობა ამ ტერიტორიების ვიზუალური კულტურის ჩასართავად, რადგან ისინი არსებითად აფრიკის კონტინენტის გეოგრაფიულ საზღვრებშია.

იდეა არის ის, რომ ყველა აფრიკელი ხალხისა და მათი ვიზუალური კულტურის აფრიკულ ხელოვნებაში ჩართვით, საერო ხალხი უფრო ღრმად გაიაზრებს კონტინენტის კულტურულ მრავალფეროვნებას. მას შემდეგ, რაც ხშირად ხდებოდა ტრადიციული აფრიკული, ისლამური და ხმელთაშუა ზღვის კულტურების შერწყმა, მეცნიერებმა დაადგინეს, რომ ნაკლებად აზრი ჰქონდა მუსულმანურ რეგიონებს, ძველ ეგვიპტეს, ხმელთაშუა ზღვისა და შავკანიან აფრიკულ საზოგადოებებს შორის მკაფიო დაყოფას.

დაბოლოს, აფრიკული დიასპორის ხელოვნება ბრაზილიაში, კარიბის ზღვის აუზისა და სამხრეთ-აღმოსავლეთ შეერთებულ შტატებში ასევე დაიწყო აფრიკული ხელოვნების შესწავლაში. ხელოვნების უცხო გავლენებთან შერწყმა მალავს ძირძველი მხატვრული დამსახურების ნაკლებობას, განსაკუთრებით იმ პერიოდში, სანამ ცივილიზაცია კონტინენტზე გამოჩნდებოდა განვითარების უფრო გრძელი ისტორიით.

აფრიკული ხელოვნება - მასალები

აფრიკული ხელოვნება მრავალ ფორმას იღებს და მზადდება სხვადასხვა მასალისგან. სამკაულები არის პოპულარული ხელოვნების ფორმა, რომელიც გამოიყენება წოდების, ჯგუფის წევრობის ან წმინდა ესთეტიკისთვის. აფრიკული სამკაულები მზადდება ისეთი მრავალფეროვანი მასალისგან, როგორიცაა ვეფხვის თვალი, ჰემატიტი, სიზალი, ქოქოსის ნაჭუჭი, მძივები და აბონენი. ქანდაკებები შეიძლება იყოს ხის, კერამიკული ან მოჩუქურთმებული ქვა, ისევე როგორც ცნობილი შონას სკულპტურები, და მორთული ან გამოძერწილი ჭურჭელი მოდის მრავალი რეგიონიდან. არსებობს ტექსტილის სხვადასხვა ფორმა, მათ შორის კიტენჯი, ბოგოლანი და კენტის ქსოვილი. პეპლის ფრთებისგან ან ფერადი ქვიშისგან დამზადებული მოზაიკა პოპულარულია დასავლეთ აფრიკაში.

აფრიკული ხელოვნების ისტორია

აფრიკული ხელოვნების წარმოშობა ჩაწერილ ისტორიამდე დიდი ხნით ადრეა. აფრიკული საჰარის კლდის ხელოვნება ნიგერში შეიცავს 6000 წელზე მეტი ხნის წინანდელ სურათებს. სუბსაჰარის აფრიკასთან ერთად, დასავლურმა კულტურულმა ხელოვნებამ, ძველეგვიპტურმა ნახატებმა და არტეფაქტებმა და სამხრეთის მკვიდრმა ხელნაკეთობებმა ასევე შეიტანეს დიდი წვლილი აფრიკის ხელოვნებაში. ხშირად, ბუნებრივი გარემოს სიმრავლის გამოსახვისას, ხელოვნება მცირდებოდა ცხოველების, მცენარეების ცხოვრების ან ბუნებრივი ნიმუშებისა და ფორმების აბსტრაქტულ ინტერპრეტაციებამდე. თანამედროვე სუდანში კუშის ნუბიის სამეფო მჭიდრო და ხშირად მტრულ კონტაქტში იყო ეგვიპტესთან და აწარმოებდა მონუმენტურ ქანდაკებებს, რომლებიც ძირითადად ჩრდილოეთში არ იყო წამყვანი. დასავლეთ აფრიკაში, ყველაზე ადრეული ცნობილი ქანდაკებები მოდის ნოკის კულტურიდან, რომელიც აყვავებული იყო ახლანდელ ნიგერიაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 500 წელს. ე. და 500 წ ე. თიხის ფიგურებით, ჩვეულებრივ წაგრძელებული სხეულებითა და კუთხოვანი ფორმებით.

უფრო დახვეწილი ხელოვნების ტექნიკა განვითარდა სუბსაჰარის აფრიკაში მე-10 საუკუნეში, ზოგიერთი ყველაზე თვალსაჩინო მიღწევა მოიცავს იგბო-უკუუს ბრინჯაოს ნამუშევრებს და ილე იფეს ჭურჭელსა და ლითონის ნამუშევრებს. ბრინჯაოსა და სპილენძის ჩამოსხმა, ხშირად მორთული სპილოს ძვლითა და ძვირფასი ქვებით, გახდა ძალიან პრესტიჟული დასავლეთ აფრიკის დიდ ნაწილში, ზოგჯერ შემოიფარგლებოდა სასამართლოს ხელოსნების მუშაობით და იდენტიფიცირებული იყო ჰონორართან, ბენინის ბრინჯაოს მსგავსად.

გავლენა დასავლურ ხელოვნებაზე

დასავლელები დიდი ხანია თვლიდნენ აფრიკულ ხელოვნებას „პრიმიტიულად“. ამ ტერმინს თან ახლავს განუვითარებლობისა და სიღარიბის ნეგატიური კონოტაციები. კოლონიზაციამ და მონებით ვაჭრობამ აფრიკაში მეცხრამეტე საუკუნეში დაამკვიდრა დასავლური აზრი იმ რწმენით, რომ აფრიკულ ხელოვნებას არ გააჩნია ტექნიკური შესაძლებლობები დაბალი სოციალურ-ეკონომიკური მდგომარეობის გამო.

მეოცე საუკუნის დასაწყისში ისეთ მხატვრებს, როგორებიც არიან პიკასო, მატისი, ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი და მოდილიანი, გაეცნენ და შთაგონებულნი იყვნენ აფრიკის ხელოვნებაში. იმ სიტუაციაში, როდესაც დამკვიდრებული ავანგარდი წინააღმდეგობას უწევდა ვიზუალური სამყაროს სამსახურის მიერ დაწესებულ შეზღუდვებს, აფრიკულმა ხელოვნებამ აჩვენა მაღალი ორგანიზებული ფორმების ძალა, რომელიც წარმოიქმნება არა მხოლოდ მხედველობის ნიჭით, არამედ, ხშირად, უპირველეს ყოვლისა, ფაკულტეტის მიერ. წარმოსახვის, ემოციის, მისტიკური და რელიგიური გამოცდილების. ამ მხატვრებმა აფრიკულ ხელოვნებაში დაინახეს ფორმალური სრულყოფილება და დახვეწილობა, რომელიც შერწყმულია ფენომენალურ ექსპრესიულ ძალასთან. მეოცე საუკუნის დასაწყისში მხატვრების მიერ აფრიკული ხელოვნების შესწავლამ და გამოხმაურებამ ხელი შეუწყო აბსტრაქციის, ფორმების ორგანიზებისა და რეორგანიზაციისადმი ინტერესის აფეთქებას და დასავლურ ხელოვნებაში აქამდე უხილავი ემოციური და ფსიქოლოგიური სფეროების შესწავლას. ამ საშუალებებით შეიცვალა სახვითი ხელოვნების სტატუსი. ხელოვნებამ შეწყვიტა უბრალო და უპირველეს ყოვლისა ესთეტიკური, მაგრამ ასევე გახდა ფილოსოფიური და ინტელექტუალური დისკურსის ნამდვილი საშუალება და, შესაბამისად, უფრო ჭეშმარიტად და ღრმად ესთეტიკური, ვიდრე ოდესმე.

გავლენა დასავლურ არქიტექტურაზე

ევროპულ არქიტექტურას დიდი გავლენა მოახდინა აფრიკულმა ხელოვნებამ. პიონერები, როგორიცაა ანტონიო სანტელია, ლე კორბუზიე, პიერ ლუიჯი ნერვი, თეო ვან დესბურგი და ერიხ მენდელსონი ასევე იყვნენ მოქანდაკეები და მხატვრები. ფუტურისტულმა, რაციონალისტურმა და ექსპრესიონისტმა არქიტექტურამ აღმოაჩინა პირველადი სიმბოლოების ახალი რეპერტუარი აფრიკაში; ფორმალურ დონეზე სივრცე ახლა შედგება სინგულარული ფორმებისგან, რომლებიც ეხება არა მხოლოდ ადამიანის პროპორციებსა და მასშტაბებს, არამედ მის ფსიქოლოგიასაც; ზედაპირები მოდელირებულია გეომეტრიული ნიმუშებით. 1950-იან წლებში ევროპელმა არქიტექტორებმა შენობები გადააკეთეს ფართომასშტაბიან ქანდაკებებად, შეცვალეს არასაჭირო დეკორაცია (ასე გააკრიტიკა ადოლფ ლუსმა), კედლებზე ტექსტურირებული ფრესკების და დიდი ბარელიეფების ინტეგრირებით. 1960-იან წლებში აფრიკულმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა ბრუტალიზმზე, როგორც ენაში, ასევე სიმბოლიზმში, განსაკუთრებით გვიან ლე კორბუზიეს, ოსკარ ნიმეიერსა და პოლ რუდოლფში. ჯონ ლოტნერის ძლიერი ნამუშევარი იორუბის არტეფაქტებს მოგვაგონებს; პატრიციო პუჩულუს სენსუალური დიზაინი პატივს სცემს დოგონისა და ბაულის ხის სკულპტურებს. ევროპისგან განსხვავებით, აფრიკულმა ხელოვნებამ არასოდეს დაამყარა საზღვრები სხეულის ხელოვნებას, ფერწერას, ქანდაკებასა და არქიტექტურას შორის; ამის წყალობით დასავლელ არქიტექტორებს ახლა შეუძლიათ სხვადასხვა მხატვრულ გამონათქვამებში განშტოება.

ტრადიციული ხელოვნება

ტრადიციული ხელოვნება აღწერს აფრიკული ხელოვნების ყველაზე პოპულარულ და შესწავლილ ფორმებს, რომლებიც ჩვეულებრივ გვხვდება მუზეუმების კოლექციებში. უფრო სწორია ინტერიერში აფრიკული სტილის შექმნა სწორედ ასეთი ნივთების დახმარებით. ადამიანების, ცხოველების ან მითიური არსებების გამოსახული ხის ნიღბები დასავლეთ აფრიკაში ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ფორმაა. თავდაპირველ კონტექსტში, რიტუალური ნიღბები გამოიყენება დღესასწაულებისთვის, ინიციაციებისთვის, მოსავლის აღებისთვის და ომისთვის მოსამზადებლად. ნიღბებს ატარებს არჩეული ან წამოწყებული მოცეკვავე. ცერემონიის დროს მოცეკვავე ღრმა ტრანსში შედის და ამ მდგომარეობაში ის "ურთიერთობს" თავის წინაპრებს. ნიღბები შეიძლება ნახმარი სამი სხვადასხვა გზით: ვერტიკალურად, დაფარავს სახის ჩაფხუტს, დაფარავს მთელ თავსა და ასევე, როგორც თავზე კრასტი, რომელიც ჩვეულებრივ დაფარულია მასალებით, როგორც შენიღბვის ნაწილი. აფრიკული ნიღბები ხშირად წარმოადგენენ სულებს და ითვლება, რომ წინაპრების სულები ფლობენ მათ, ვინც მათ ატარებენ. აფრიკული ნიღბების უმეტესობა ხისგან არის დამზადებული და შეიძლება მორთული იყოს სპილოს ძვლის, ცხოველების თმის, მცენარეთა ბოჭკოებით (მაგალითად, რაფია), პიგმენტებით (კაოლინის მსგავსად), ქვები და ნახევრად ზუსტი ქვები.

ქანდაკებებს, როგორც წესი, ხისგან ან სპილოს ძვლისგან ამზადებენ, ხშირად ჩასმულია ძროხის ჭურვებით, ლითონის ელემენტებით და მწვერვალებით. დეკორატიული ტანსაცმელი ასევე გავრცელებულია და მოიცავს აფრიკული ხელოვნების კიდევ ერთ მნიშვნელოვან ნაწილს. აფრიკული ქსოვილის ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობაა განას ფერადი, ზოლიანი კენტის ქსოვილი. ბოგოლანი რთული ნიმუშით კიდევ ერთი ცნობილი ტექნიკაა.

თანამედროვე აფრიკული ხელოვნება

აფრიკა არის აყვავებული თანამედროვე ვიზუალური ხელოვნების კულტურა. სამწუხაროდ, ეს ბოლო დრომდე არ იყო შესწავლილი, მეცნიერებისა და კოლექციონერების ტრადიციულ ხელოვნებაზე აქცენტის გამო. ცნობილი თანამედროვე მხატვრები არიან: ელ ანაცუი, მარლენ დიუმა, უილიამ კენტრიჯი, კარელ ნელი, კენდელ გერსი, ინკა შონიბარე, ზერიჰუნ იეტმგეტა, ოდჰიამბო სიანგლა, ელიას ჯენგო, ოლუ ოგუიბე, ლუბაინა ჰიმიდ და ბილი ბიჯოკა, ჰენრი ტაია. ხელოვნების ბიენალეები ტარდება დაკარში, სენეგალში და იოჰანესბურგში, სამხრეთ აფრიკაში. ბევრი თანამედროვე აფრიკელი მხატვარი წარმოდგენილია მუზეუმის კოლექციებში და მათი ნამუშევრები ხელოვნების აუქციონებზე მაღალი ფასების მოპოვებაა შესაძლებელი. ამის მიუხედავად, ბევრი თანამედროვე აფრიკელი მხატვარი რთული პერიოდის წინაშე დგას თავიანთი ნამუშევრების ბაზრის პოვნაში. ბევრი თანამედროვე აფრიკული ხელოვნება ნასესხებია მათი ტრადიციული წინამორბედებისგან. ბედის ირონიით, ეს აქცენტი აბსტრაქციაზე დასავლელების მიერ აღიქმება, როგორც ევროპელი და ამერიკელი კუბისტი და ტოტემი მხატვრების იმიტაცია, როგორებიცაა პაბლო პიკასო, ამადეო მოდილიანი და ჰენრი მატისი, რომლებიც მეოცე საუკუნის დასაწყისში განიცდიდნენ ტრადიციულ აფრიკულ ხელოვნებას. ეს პერიოდი ძალიან მნიშვნელოვანი იყო დასავლური მოდერნიზმის ევოლუციისთვის ვიზუალურ ხელოვნებაში, რაც სიმბოლოა პიკასოს გარღვევის ნახატით Les Demoiselles d'Avignon.

დღეს ფათჰი ჰასანი თანამედროვე შავი აფრიკული ხელოვნების ადრეულ წარმომადგენელად ითვლება. თანამედროვე აფრიკული ხელოვნება პირველად შემოიღეს 1950-იან და 1960-იან წლებში სამხრეთ აფრიკაში ისეთი მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან ირმა სტერნი, სირილ ფრედენი, ვალტერ ბატისი და გალერეების მეშვეობით, როგორიცაა გუდმენის გალერეა იოჰანესბურგში. მოგვიანებით ევროპულმა გალერეებმა, როგორიცაა ოქტომბრის გალერეა ლონდონში და კოლექციონერებმა, როგორიცაა ჟან პიგოზი, არტურ ვალტერი და ჯანი ბაიოკი რომში, დაეხმარა თემისადმი ინტერესის გაფართოებას. მრავალი გამოფენა ნიუ-იორკის აფრიკული ხელოვნების მუზეუმში და 2007 წლის ვენეციის ბიენალეზე აფრიკის პავილიონში, სადაც წარმოდგენილი იყო სინდიკა დოკოლოს აფრიკული თანამედროვე ხელოვნების კოლექცია, დიდი გზა წავიდა იმ მითებისა და ცრურწმენების წინააღმდეგ, რომლებიც აწუხებს თანამედროვე აფრიკულ ხელოვნებას. ნიგერიელი ოკვუი ენვეზორის დანიშვნამ Documenta 11-ის სამხატვრო დირექტორად და მისმა აფრიკაზე ორიენტირებულმა ხედვამ ხელოვნების შესახებ უამრავი აფრიკელი მხატვრის კარიერა აიძულა საერთაშორისო სცენაზე.

მეტ-ნაკლებად ტრადიციული ხელოვნების ფორმების ფართო სპექტრი, ან ტრადიციული სტილის თანამედროვე გემოვნების ადაპტაცია, იყიდება გასაყიდად ტურისტებისთვის და სხვებისთვის, მათ შორის ე.წ. "აბორიგენული ხელოვნება". მრავალი ენერგიული პოპულარული ტრადიცია ასიმილირებს დასავლურ გავლენას აფრიკის სტილში, მაგალითად, დახვეწილი ფანტასტიკური კუბოები თვითმფრინავების, მანქანების ან ცხოველების ფორმით დასავლეთ აფრიკის ქალაქებისა და კლუბის ბანერების ფორმაში.

ქვეყნები და ხალხი

ზამბია

მიუხედავად იმისა, რომ სამყარო სხვა მიმართულებით გამოიყურება, ხელოვნება ზამბიაში მწირი სახსრებით ვითარდება. ზამბიაში, სავარაუდოდ, მსოფლიოს ზოგიერთი ყველაზე კრეატიული და ნიჭიერი მხატვრის სახლია. ზამბიაში მხატვრებს შორის შემოქმედების სურვილი იმდენად ძლიერია, რომ ისინი ნებისმიერს გამოიყენებენ. ბურლაპიდან მანქანის საღებავებამდე, ძველი ფურცლებიც კი ხშირად გამოიყენება ტილოების ნაცვლად, როგორც ხელოვნების მასალა. ნაგავი და ნამსხვრევები გარდაიქმნება ხელოვნების ნიმუშებად, რომლებიც ხშირად განსაცვიფრებელია მასშტაბით. სახვითი ხელოვნების ტრადიცია, ტერმინის დასავლურ კონცეფციაში, ზამბიაში სათავეს იღებს კოლონიური დროიდან და მას შემდეგ სტაბილურად იზრდება. Lechwe Foundation-ის წყალობით, ზამბიის ხელოვნების დიდ ნაწილს გარანტირებული აქვს სახლი იმ ქვეყანაში, სადაც ის შეიქმნა.

Lechwe Foundation დააარსა სინტია ზუკასმა. თავად მხატვარი, იგი მეგობრობდა ზამბიის ბევრ მხატვართან 1980 -იანი წლების დასაწყისში, მათ შორის უილიამ ბვალია მიკო, რომელიც გულწრფელად ახსოვს, თუ როგორ დაბრუნდნენ ზუკასი საზღვარგარეთ მოგზაურობით, ხელოვნების მასალებით სავსე ჩემოდანი, ადგილობრივ მხატვრებს, რომლებსაც არ ჰქონდათ წვდომა ასეთი. ხელსაწყოები. 1986 წელს მან მიიღო მემკვიდრეობა და გადაწყვიტა, რომ დრო იყო ხელოვანების უფრო არსებითი მხარდაჭერა და Lechwe Trust შეიქმნა. მათი მიზანი იყო სტიპენდიების მიცემა იმ ხელოვანებისთვის, რომლებსაც სურდათ ოფიციალურად ესწავლათ ან დაესწროთ ხელოვნების სახელოსნოებსა და კურსებს. მათ ასევე გადაწყვიტეს დაიწყონ შეგროვება, ზამბიისთვის მხატვრული მემკვიდრეობის უზრუნველყოფა, თუმცა არის ნამუშევრები, ვინც ზამბიაში ცხოვრობდა ან აქვს კავშირი ქვეყანასთან. ახლა უკვე 200 -ზე მეტი ნამუშევარია, დაწყებული ნახატებიდან ქანდაკებებამდე, ანაბეჭდებამდე ესკიზებამდე - მემკვიდრეობა, რომლითაც ზამბიელები უნდა ამაყობდნენ, მაგრამ ცოტამ იცის მისი არსებობის შესახებ. ან სულაც ასე იყო ბოლო გამოფენამდე. ზამბიაში ხელოვნების სცენის პოპულარიზაციის ნაკლებობა ერთადერთი პრობლემაა, რომელსაც ხელოვანები უნდა მოგვარდნენ.

ლეჩვე ფონდის გამოფენა

„დანიშნულება“ ლეჩვეს ფონდის მუშაობის მნიშვნელობის ნათელი მაგალითია. ჰენრი ტეიალის მთავარ ნახატში ბედი (1975–1980) აშკარაა ბრძოლა იდენტობისთვის პროგრესის დროს.

ჰენრი ტაიალის ნახატი "ბედი"

წინა პლანზე უამრავი ადამიანის ფიგურა ადის და მუშაობს, რომლებსაც რკინის სხივები და ნიჩბები ატარებენ, მაშინ როცა ისინი თითქოს უზარმაზარ, ორთქლიან თანამედროვე ქალაქში არიან ჩარჩენილნი. თავად ქალაქი მდუმარე ნაცრისფერ და ყავისფერ ფერებშია შეღებილი, თუმცა, ბრბო ნათელ ფერებშია გამოწყობილი. გამოფენის კატალოგის და ადგილობრივი ჟურნალის The Lowdown-ის სტატიის მიხედვით, ამ ნახატს ხანგრძლივი და საინტერესო ცხოვრება ჰქონდა. 1966 წელს ნახატი მიჰყიდეს ტიმ გიბსს, მაშინდელი სამხრეთ როდეზიის გუბერნატორის სერ ჰამფრი გიბსის შვილს. 1980 წელს ტეიალი გაემგზავრა ახლა უკვე დამოუკიდებელ ზიმბაბვეში, რათა დაებრუნებინა თავისი ნახატი. გასაკვირი არ არის, რომ მას უარი უთხრეს, მაგრამ მიეცა ნებართვა, ნახატი გამოფენებისთვის გაესესხებინა. დესტინიმ დაათვალიერა ლონდონი, ზამბია და პარიზი, სანამ გიბსში დაბრუნდა. 1989 წლისთვის ჰენრი ტეიალი გარდაიცვალა და "ბედი" კვლავ აჩვენეს ლონდონში Lechwe Foundation-ის მიერ. ორი წელი დასჭირდა, მაგრამ ფონდი ახლა ფლობს ნახატს, მათი შთამბეჭდავი კოლექციის ცენტრალურ ნაწილს.

ზამბიაში მხატვრები უნიკალური, თუმცა, რა თქმა უნდა, არა უნიკალური გამოწვევების წინაშე დგანან. დღესაც კი, ისეთი მასალები, როგორიცაა ზეთის საღებავები, ფუნჯები, ტილოები ჯერ კიდევ საჭიროებს სამხრეთ აფრიკიდან შემოტანას, რაც მათ ძალიან ძვირს აქცევს. საჯარო ბიბლიოთეკისა და საგნობრივი ჟურნალების არარსებობა ნიშნავს, რომ ხელოვანებს მოკლებული აქვთ მეტი ცნობილი მხატვრის შესწავლის შესაძლებლობას ან უფრო ფართო საერთაშორისო საზოგადოებისადმი მიკუთვნებულობის გრძნობას. სულ რაღაც ერთი წლის წინ, თუ ზამბიაში ხელოვნების სწავლა გინდოდათ, ქვეყანაში მხოლოდ ერთი კურსი იყო ხელმისაწვდომი - სერთიფიკატი სამხატვრო განათლებაში, რომელიც მოგამზადებდათ სწავლებისთვის და არა ხელოვნების შესაქმნელად.

ორი განსხვავებული თაობის მხატვრების ორი ნახატი: ჰენრი ტეიალი (1943–1987) მარცხნივ და ცოცხალი მხატვარი სტარი მვაბა. და, რა თქმა უნდა, მცდელობებია მათი ნამუშევრების გაყიდვა. ეკონომიკურად უფრო სტაბილურ ქვეყნებში მხოლოდ რამდენიმე ხელოვანს შეუძლია ჭეშმარიტად თქვას, რომ მხოლოდ მათი ხელოვნებით ირჩენს თავს, მაგრამ ეს ხალხი ზამბიაში ძალიან ცოტაა. ეს ხდება არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ნაკლებია საკმარისი შემოსავლის მქონე ადამიანი, რომელსაც სურს შეიძინოს ნახატი, არამედ ზოგიერთი ტურისტისა და ემიგრანტის წინასწარგანწყობის გამო, რომლებიც ვარაუდობენ, რომ ისინი ნამუშევრის ყიდვას ელიან დაბალ ფასად, სუვენირის ღირებულებას, ფასები უფრო მაღალი აღმოჩნდება. საჩივარი იმის შესახებ, რომ სამუშაო ძვირია, არის კამათის საფუძველი. ლუსაკა სუბსაჰარის აფრიკის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ქალაქია ქირისა და პროდუქტის ფასების თვალსაზრისით, გარდა ამისა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ხელოვნების მასალები განსაკუთრებით ძვირია. მხატვრები ამტკიცებენ, რომ მათი ნამუშევრების ფასები საკმაოდ ასახავს მათ ეკონომიკურ რეალობას, გარდა ამისა, ზოგიერთმა მხატვარმა გამოფინა საერთაშორისო დონეზე და გრძნობს, რომ მათ აქვთ უფლება მოითხოვონ მეტი ფული. გაყიდვების დაბალი მაჩვენებლები მიუთითებს იმაზე, რომ ბევრი, სამწუხაროდ, არ ეთანხმება ამას. დაბალი გაყიდვები შეიძლება სხვა რამის შედეგიც იყოს. ზამბიის ძალიან მცირე ხელოვნების სამყაროს მიღმა ძალიან ცოტამ იცის, რამდენად აქტიურია მხატვრები დღესდღეობით. საერთაშორისო ხელოვნების ჟურნალების გადახედვა ცხადყოფს სუბსაჰარის აფრიკის გაშუქების ნაკლებობას, მხოლოდ რამდენიმე ხელოვანმა, როგორიცაა კრის ოფილი და ინკა შონიბაირი, მოახერხა ევროპასა და აშშ-ში შეღწევა. ბევრი თანამედროვე ზამბიელი მხატვარი, როგორებიცაა ზენზელე ჩულუ და სტარი მვაბა, რომლებიც გამოფენდნენ საერთაშორისო დონეზე, თვლიან, რომ ეს იმიტომ ხდება, რომ ხელოვნების სამყაროს სურს აფრიკული ხელოვნება დაინახოს ძალიან სპეციფიკურ, ეთნოცენტრულ სტერეოტიპში. შედეგად, მათ ხშირად სთხოვენ მონაწილეობა მიიღონ აფრიკული თემის გამოფენებში, რაც ზღუდავს მათ საქმიანობას და აღიზიანებს მხატვრებს. როგორც მვაბა ამბობს: „მე აფრიკელი მხატვარი ვარ თუ მხატვარი აფრიკიდან?“ და რაც მთავარია, რატომ არის ეს კითხვა აქტუალური?

და მაინც, ლუსაკა იფეთქებს მხატვრების რაოდენობით, ხოლო ჰენრი ტაიალის გალერეა - ლუსაკას მთავარი სახვითი ხელოვნების გალერეა - თითქმის იატაკიდან ჭერამდე ივსება ხელოვნების ნიმუშებით, და მიუხედავად იმისა, რომ მნახველთა მცირე რაოდენობა ჰყავთ (რამდენიმე დღე). ამბობენ, საერთოდ არცერთი), გალერეა არის საქმიანობის კერა. რატომ? ისე, ქვეყანაში, სადაც სამუშაო შესაძლებლობები შეზღუდულია, ჯობია იყო მხატვარი და იმუშაო, ვიდრე დაელოდო სამსახურს, რომელიც შეიძლება არასოდეს მოვა. სკოლა არ არის შესაძლებელი იმ ბავშვების დიდი რაოდენობისთვის, რომელთა მშობლებს არ აქვთ ფული ან დრო, რაც ხშირად იხარჯება სახლის გარშემო. მაგრამ ხელოვნების საშუალებით შეგიძლია გამოხატო საკუთარი თავი კითხვისა და წერის უნარის გარეშე. ხელოვნების საზოგადოება არის თბილი და მეგობრული, სავსე ხალხით, რომლებსაც ესმით, რომ მათი უდიდესი რესურსი საკუთარი თავია; ახალ წევრებს ხვდებიან ღია ხელებით. არსებობს უფრო აბსტრაქტული და შესაძლოა ასევე იშვიათად გამოხატული მოტივაცია - სიამაყე და სურვილი ვიზუალური საშუალებებით ზამბიის გამოსახვისა და შესწავლის. ზამბიელი მხატვრები თავიანთი ნამუშევრებით ავლენენ ღირსებას და იმის გაგებას, თუ რა არის კარგი და ცუდი მათ საზოგადოებაში. ისინი კითხულობენ, ისინი იძიებენ და ზოგჯერ განსაჯებენ. აქ მხატვრებს უბრალოდ უყვართ ხელოვნება, ისინი მას სწყალობენ და ეს გადამწყვეტი წვლილი შეაქვს მათ თვითშემეცნებას, მათ მიზნის გრძნობას.

ზამბიის ისტორია სავსეა ნიჭითა და ხასიათით, მაშინაც კი, თუ მათი ექსპლუატაციები და მიღწევები ყოველთვის არ არის კარგად დოკუმენტირებული. აიღეთ აკვილა სიმპასა. ერთ დროს სიმპასა მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი იყო, ქანდაკება და ნახატი კი მისი საყვარელი მედია იყო, მაგრამ ხელოვნება იმდენად ღრმად იყო მასში ფესვგადგმული, რომ ხატავდა და მუსიკასაც ქმნიდა. იგი ედი გრანტთან მეგობრობდა და ჯიმი ჰენდრიქსთან და მიქ ჯაგერთან ერთად ჩამოიხრჩო. სიმპასა იყო მთავარი აღმომჩენი. სამწუხაროდ, მას ასევე ჰქონდა ფსიქიკური ჯანმრთელობის პრობლემები და შედარებით ახალგაზრდა გარდაიცვალა 1980 -იან წლებში და მას შემდეგ ვირტუალურ ბუნდოვანებაში ჩავარდა. მისი თანამედროვეების წარმომადგენლები, რომლებიც ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან, კარგად ახსოვთ მას. კითხვაზე, როდესაც კომენტარს აკეთებდა მისი მეგობარი Simpasa, მხატვარმა პატრიკ მვიმბამ შემდეგი დაკვირვება გააკეთა: "ის იყო საუკეთესო ზამბიელი მხატვარი". მის შესახებ პირიდან პირში გადადის ისტორიები, რომლებიც, ისევე როგორც თავად მხატვარი და მისი ცხოვრება, ცუდად არის დოკუმენტირებული. უილიამ მიკომ და ზენზელ ჩულუმ აღნიშნეს, თუ როგორ თვლის, რომ ის ჯერ კიდევ ცოცხალია, ელვისის მსგავსად, ის გახდა ლეგენდა და ახლა Lechwe Trust-ის წყალობით, ლეგენდას შეუძლია ისაუბროს თავისი ნამუშევრებით.

არ შეიძლება უარვყოთ, რომ Lechwe Trust-მა გრძელი გზა გაიარა ზამბიელი მხატვრების მრავალი პრობლემის გადასაჭრელად. ხელოვნების სამართლიან ფასად შეძენით, ზოგიერთ ხელოვანს შეუძლია დარჩეს ზამბიაში და იმუშაოს, ვიდრე ბევრის მსგავსად, მათ შორის ჰენრი ტეიალის, ქვეყნის დატოვების ნაცვლად. ფონდი დაეხმარა უილიამ მიკოს ჩამოყალიბებულიყო როგორც მხატვარი და სწავლა საზღვარგარეთ ევროპაში. ის საბოლოოდ დაუბრუნდა სამუშაოს და დაეხმარა ფონდს. Lychee არის ერთადერთი ასეთი ფონდი ზამბიაში. ქვეყანა სავსეა არასამთავრობო ორგანიზაციებით, რამდენიმე მათგანი, თუ რომელიმე მათგანი დაინტერესებულია ხელოვნების სცენაზე. თუმცა, „არ შეიძლება გქონდეს განვითარება ხელოვნებისა და კულტურის განვითარების გარეშე“, - ამბობს უილიამ მიკო. ის იაპონიის მაგალითს აძლევს, რომელსაც აქვს საუკუნოვანი და უაღრესად პატივსაცემი მხატვრული ტრადიცია. მას სჯერა, რომ შთაგონების, კრეატიულობისა და შრომისმოყვარეობის ამ ტრადიციამ ხელი შეუწყო იაპონიას ტექნოლოგიურ ძალად ჩამოყალიბებაში, რომელიც თანამედროვე დროში გახდა. Lechwe Foundation-ის დაუღალავი მხარდაჭერა ზამბიის ხელოვნების სცენაზე შეიძლება იყოს გასაღები აღიარების უზრუნველსაყოფად, განსაკუთრებით ახლა, როდესაც მათ გადაწყვიტეს საკუთარი გალერეის აშენება.

მალი

მალის მთავარი ეთნიკური ჯგუფებია ბამბარა (ასევე ცნობილია როგორც ბამანა) და დოგონი. მცირე ზომის ეთნიკური ჯგუფები შედგება მდინარე ნიგერის მარკას და ბოზოს მეთევზეებისგან. უძველესი ცივილიზაციები აყვავებული იყო ისეთ ადგილებში, როგორებიცაა ჯენე და ტიმბუქტუ, სადაც აღმოჩენილია უძველესი ბრინჯაოსა და ტერაკოტის ფიგურების დიდი რაოდენობა.

ჩივარა ბამბარას ორი ფიგურა, ჩვ. დასასრული 19 - დასაწყისი მე-20 საუკუნე, ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი. ქალის (მარცხნივ) და მამაკაცის, ვერტიკალური ვერსია

ბამბარას ხალხი (მალი)

ბამბარელებმა მრავალი მხატვრული ტრადიცია მოირგეს და დაიწყეს ხელოვნების ნიმუშების შექმნა. სანამ ფული გახდებოდა მათი ხელოვნების ნიმუშების შექმნის მთავარი მამოძრავებელი ძალა, ისინი იყენებდნენ თავიანთ შესაძლებლობებს მხოლოდ როგორც წმინდა ხელობას სულიერი სიამაყის, რელიგიური მრწამსის და ჩვეულებების გამოსახატავად. ხელოვნების ნიმუშის მაგალითია Banama n"tomo ნიღაბი. სხვა ქანდაკებები შეიქმნა ისეთი ადამიანებისთვის, როგორიცაა მონადირეები და ფერმერები, რათა სხვებს შეეძლოთ შეთავაზებების დატოვება ხანგრძლივი მეურნეობის სეზონის ან ჯგუფური ნადირობის შემდეგ. ბამბარას სტილისტური ვარიაციები მოიცავს ქანდაკებებს, ნიღბებს და თავსაბურავს. რომლებიც ასახავს სტილიზებულ ან რეალისტურ მახასიათებლებს ან გაფუჭებულ ან გაქვავებულ პატინებს. ბოლო დრომდე ამ ობიექტების ფუნქცია საიდუმლოებით იყო მოცული, მაგრამ ბოლო ოცი წლის განმავლობაში კვლევამ აჩვენა, რომ გარკვეული ტიპის ფიგურები და თავსაბურავი ასოცირდება მრავალ საზოგადოებასთან. ჩამოაყალიბა ბამბარას ცხოვრების სტრუქტურა. 1970-იან წლებში გამოიკვეთა ჯგუფის დაახლოებით ოცი TjiWara ფიგურა, ნიღაბი და თავსაბურავი, რომლებიც მიეკუთვნება ეგრეთ წოდებულ "შოგუს" სტილს. სტილი ამოცნობილია მისი ტიპიური ბრტყელი სახეებით, ისრის ფორმის ცხვირით. , სამკუთხა ნაწიბური მთელ სხეულზე და გაშლილი მკლავები.

მალის ნიღბები

არსებობს სამი ძირითადი და ერთი მცირე ტიპის ბამბარას ნიღაბი. პირველი ტიპი, რომელსაც იყენებს N'tomo საზოგადოება, აქვს ტიპიური სავარცხლის მსგავსი დიზაინი სახეზე, ატარებს ცეკვის დროს და შეიძლება დაფარული იყოს ქოვრის ჭურვებით. მეორე ტიპის ნიღაბი, რომელიც ასოცირდება კომოს საზოგადოებასთან, აქვს სფერული. თავი ორი ანტილოპის რქით ზევით და გაფართოებული, გაბრტყელებული პირით. ისინი გამოიყენება ცეკვის დროს, მაგრამ ზოგიერთს აქვს სქელი, ოსიფიცირებული საფარი, რომელიც შეძენილია სხვა ცერემონიების დროს, რომლის დროსაც მათ ასხამენ ლიბებს.

კანაგას ნიღაბი იყიდება Afroart გალერეაში

მესამე ტიპი ასოცირდება ნამას საზოგადოებასთან და მოჩუქურთმებულია ფრინველის თავის ფორმაში, ხოლო მეოთხე, მცირე ტიპი, არის სტილიზებული ცხოველის თავი და გამოიყენება გორიეოს საზოგადოების მიერ. ცნობილია, რომ არსებობს სხვა ბამბარას ნიღბები, ზემოთ აღწერილი ნიღბებისგან განსხვავებით, ისინი არ შეიძლება იყოს დაკავშირებული კონკრეტულ საზოგადოებებთან ან ცერემონიებთან. Bambara carvers ცნობილია ზოომორფული თავსაბურავებით, რომლებსაც ატარებენ TJI-Vara საზოგადოების წევრები. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი განსხვავდებიან, ისინი ყველა აჩვენებენ უაღრესად აბსტრაქტულ სხეულს, ხშირად მოიცავს ზიგზაგის ნიმუშს, რომელიც წარმოადგენს მზის კურსს აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ, და თავი ორი დიდი რქით. ტიჯი-ვარას საზოგადოების ბამბარა ატარებს თავსაბურავს დარგვის დროს მინდვრებში ცეკვისას, მოსავლის გაზრდის იმედით.

მალის ფიგურები

ბამბარას ფიგურები ძირითადად გამოიყენება გუანის საზოგადოების ყოველწლიური ცერემონიების დროს. ამ ცერემონიების დროს, მაქსიმუმ შვიდი ფიგურისგან შემდგარ ჯგუფს, ზომით 80-დან 130 სმ-მდე სიმაღლით, ატარებენ თავიანთი სალოცავებიდან საზოგადოების უფროსი წევრები. სკულპტურებს რეცხავენ, ხელახლა სცხებენ და მსხვერპლს სწირავენ მათ სამსხვერპლოებში. ეს ფიგურები, რომელთაგან ზოგიერთი თარიღდება მე-14 და მე-16 საუკუნეებს შორის, როგორც წესი, ასახავს ტიპიურ კომბინირებულ ვარცხნილობას, რომელსაც ხშირად ამშვენებს თილისმა.
ამ ფიგურებიდან ორს დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა: მჯდომარე ან მდგარ ორსულ ფიგურას სახელად გუანდოუსუ, რომელიც დასავლეთში ცნობილია როგორც "ბამბარას დედოფალი" და მამაკაცის ფიგურა სახელად გუანტიგი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოსახულია დანით ხელში. ორი ფიგურა გარშემორტყმული იყო გუანიენის თანმხლები ფიგურებით, რომლებიც დგანან ან იჯდნენ სხვადასხვა პოზიციაზე, ეჭირათ ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტი ან მკერდი. 1970-იანი წლების განმავლობაში, ბამაკოდან ამ ქანდაკებებზე დაფუძნებული მრავალი ყალბი შემოვიდა ბაზარზე.

ბამბარას სხვა ფიგურები, სახელად Dyonyeni, ითვლება, რომ დაკავშირებულია ან სამხრეთ დიოს საზოგადოებასთან ან კვორეს საზოგადოებასთან. ამ ქალის ან ჰერმაფროდიტის ფიგურებს ჩვეულებრივ აქვთ მსგავსი გეომეტრიული მახასიათებლები