Меню
У домаШофиране на кола

Най-добрите джаз фънк албуми. Жанр фънк музика. Музикален стил ФЪНК Примери за фънк

Какво означава фънк? Кратка дума от четири букви, но толкова много може да се съдържа в тази дума. Това не е просто стил, това е един от стълбовете на съвременната музика, който величествено се извисява над обикновеното и скучното. Фънкът, подобно на много музикални стилове, дължи раждането си на потиснатите афро-американци. На плодородната почва на негърските госпъли, спиричуълс и трайбъл израства мощното направление фънк, което съчетава всички тези елементи на традиционната афро-американска музика, включвайки малко джаз, соул и блус.

Резултатът беше невероятен и през 60-те и 70-те години в американските клубове започна да звучи нова, умопомрачителна музика. Джеймс Браун беше първият, който направи това. Неговите световноизвестни хитове „Out of Sight“, „Papa’s Got a Brand New Bag“, „I Got You (I Feel Good)“, издадени през 1964-65 г., възвестяват раждането на нов стил с нови ритми и настроение. По това време фънкът беше чисто танцова музика, която със сигурност се характеризираше с движещо се темпо и характерни ритмични модели, от които самите крака започнаха да танцуват.Джеймс Браун не само направи такива ритми изключително популярни, но и стана модел за подражание за много вокалисти, благодарение на неговия специален маниер След 1965 г. Америка беше залята от вълна от фънк изпълнители: Dyke and the Blazers, Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band, Tower of Power, Sly & the Family Stone, The Meters. те направиха значителен принос за развитието на фънка, завладяха класациите и сърцата на стотици хиляди, ако не и милиони, слушатели.

В зората на 70-те години към фънк музиката на Джеймс Браун постепенно се добавят елементи от психеделичен рок, хип-хоп и соул. Parliament Funkadelic, Rufus & Chaka Khan, Ohio Players, Con Funk Shun, The Bar-Kays, Commodores, Roy Ayers, Barry White и много други придобиха популярност чрез комбиниране на фънк с различни жанрове. Почти всички от тези изпълнители получиха широко излъчване по радиостанциите и бяха много, много успешни в комерсиален план. В края на десетилетието се оказва, че фънкът има сериозно влияние върху развитието на изключително популярния диско стил - много от основните диско хитове от началото на 80-те години директно наследяват фънк ритмите.

Между другото, в епохата на диското фънкне губи много позиции, но когато достига до африканския континент, придобива там нова форма, наречена афробийт. Деца на фънк и местни африкански песнопения и хармонии, той се превърна в популярен жанр на танцовата музика в африканските страни. Джаз музикантите също не пренебрегнаха фънк звука, въвеждайки повече електронни трикове и танцови ритми в изтънченото джаз объркване. Отново в комбинация със соул и диско, тази смесица стана известна като джаз-фънк. Но това не е всичко. В началото на 70-те и 80-те години на миналия век, с масовото въвеждане на синтезатори, дръм машини и други електронни трикове, се формира посоката на електро-фънк, в която успешно работят Yellow Magic Orchestra, Afrika Bambaataa, Herbie Hancock и Rick James. Принс също не остана настрана от модните тенденции на фънка и внесе своя характерен стил в този многостранен стил. По този начин принц значително опрости звука на фънка, правейки го възможно най-близо до диското, подчертавайки сексуалността и забавлението на тази посока. Друг крал на попа Майкъл Джексън последва примера му.
В края на 80-те години модата на фънк ритмите прониква в рок сцената. Принцът, между другото, също участва в кръвосмешението на фънк и рок, издавайки няколко фънко-рок композиции през този период. Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Color, Jane's Addiction, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves - всички те използваха фънк по един или друг начин в комбинация с рок музика и дори метъл. В началото на 90-те се превърна в It is ясно е, че без елементи на фънк в музиката няма абсолютно никакво измъкване.В хип-хопа използването на семпли от стари фънк хитове стана популярно, фънко-рок банди като RHCHP и Jamiroquai стабилно се настаниха в върховете на световните класации, денс музиката също неизбежно продължаваше да приема фънка като своя основа.ритмични техники.

И така, фънкът твърдо навлезе в музикалния живот. От началото на хилядолетието десетки хиляди изпълнители са използвали фънк техники под една или друга форма. Дори световни поп диви като Бионсе и Дженифър Лопес са виждани да експериментират с фънк елементи в своите песни. Появяват се и групи, които се обръщат към корените – фънка от времето на Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Сред тях са Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive, Karl Denson's Tiny Universe, Lettuce.
Очевидно фънкът е престанал да бъде специфичен музикален стил. Това е повече от стил, това е някаква универсална субстанция от ритъм, мелодия, танц, еротика, свобода и бог знае какво още. фънкприсъства навсякъде, сякаш разтворен в световния музикален океан, непрекъснато се обновява и преживява ново раждане.

Музикална посока като фънк се появи сравнително наскоро в музикалната култура. Като всеки културен феномен, той не е възникнал от нищото. Фънк музиката стана продължение на соул стила. Нека поговорим накратко за това. Появява се в Америка в средата на 50-те години на миналия век. Терминът „соул“ (преведен като душа) се използва за обозначаване на движението за социално освобождение на афро-американците и новата музика става олицетворение на тази борба. Той комбинира тенденции като рокендрол (или ритъм блус) и черни хорови песни и естествено това беше музиката на „черните“; „белите“ младежи не го разпознаха. За „баща” на фънка се смята чернокожият пианист Рей Чарлз. Също ранни изпълнители бяха Джеймс Браун и Сам Кук. Ключови характеристики на Soul:

  • упорити вокали с набирания („вой“);
  • има елементи на джаз;
  • изпълнени на медни духови инструменти.

Вече е много трудно дори за специалист да разграничи ясно посоките на фънк и соул.

Фънк музиката стана продължение на соула. Необходимостта от появата на тази тенденция беше оправдана от социални и политически събития - след убийството на Мартин Лутър Кинг започнаха бунтове в „черните“ квартали, борбата на афро-американците за тяхната свобода и независимост стана по-насилствена. Соул изпълнителите, усещайки тази тенденция в обществото, не можаха да останат настрана и предложиха на публиката по-твърда, по-агресивна музика. Невъзможно е да се назоват точните дати на раждане на този стил - той започва да се появява още в края на 50-те години на 20-ти век, но неговият разцвет настъпва в средата и края на 60-те години.

Отличителни черти на посоката

Фънк стилът е по-агресивна музика, отколкото соул, подчертавайки вътрешното състояние на изпълнителя. Лирическите герои на песните са бунтари, които се противопоставят на света. Фънк се изпълнява на пиано (в класическата версия), както и на духови инструменти (саксофон, тромбон); понякога се използва китара, но това е само за „улавяне“ на ритъма. Вокалите са понякога истерични и дори яростни, понякога преминаващи в писък, понякога слизащи до речитатив, обикновено мъжки. Фънк музиката носи повече емоция и бунт в себе си и е много подходяща за танци.

Фънк танцьори

Трудно е да се каже недвусмислено как правилно да се тълкува името на тази посока. Фънк също се превежда като „силна миризма“, първоначално използвана във връзка с тютюнев дим, но по-късно се появява друга конотация на значението - миризмата на тялото по време на танц, миризмата на пот. Съществува и мнение, че фънкът има друго значение - това е телесна миризма по време на секс. Но има и друга, по-прилична интерпретация - на езика на изпълнителите на джаз музика означава „сложен, необичаен начин за изпълнение на музикално произведение“.

Изпълнители на "стар" фънк

Основателите на тази музика са Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Разбира се, те не бяха единствените.

Джеймс Браун - Секс машина

Известни са също такива фънк изпълнители като Sly Stone, Stevie Wonder, Jimmy Hendrix, Ederley Brothers, Bethie Davis, Horace Silver, Jack McDuff и други. Изпълнители като Майкъл Джексън и Принс, чиито първи творби са пропити с духа на фънк музиката, също заемат място на световната музикална сцена дълго време.

Фънк се изпълняваше не само индивидуално, но и групово. Със сигурност много от тях са ви познати. Няма да говорим за всяка група поотделно - можете просто да слушате тяхната музика, за да създадете собствено впечатление. Имайте предвид, че тези фънк групи работят не само в тази посока, но много от техните композиции са написани в този стил.

  • Парламентът
  • Охайо играчи
  • Земя вятър и огън
  • Кулата на властта
  • Ластикът на Bootsy и др.

Земя, вятър и огън - септември

Парламентът - Откажете се от фънка

Близки дестинации

Фънк стана родоначалник на много музикални направления, като хип-хоп, салса, диско и др. Няма да се фокусираме върху всички стилове, а накратко ще говорим само за най-интересните. Фънк рокът е много близък до оригиналното изпълнение на фънк, но се различава с по-мелодична композиция и наличието на барабани. Тази музика може да се опише и като денс музика. Най-ярките представители са Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers - Can't Stop

Стилът джаз-фънк е симбиоза от няколко направления - соул, фънк и рокендрол. Композициите включват много по-малко вокали и ритъмът е по-организиран. Тази музика се отличава и с наличието на звуци на синтезатор, тоест по-изкуствен звук. Джаз фънк изпълняваха: Боби Хъмфри, Джордж Дюк, Хърби Хенкок и др.

Боби Хъмфри - Черни и сини

Модерен фънк

Толкова много години фънк музиката не е забравена – и до днес тя се танцува и слуша по целия свят. Но не може да се каже, че сега има групи, които създават само в този стил, защото най-често съвременните мелодии са много еклектични и включват няколко посоки. Композиции с нотки на фънк могат да бъдат намерени в следните съвременни групи: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Фънк е независим музикален стил, роден от соул музиката. Едно от основните движения на афро-американската музика. Фънк, на първо място, е танцова музика, която определя нейните музикални характеристики: екстремно синкопиране на части от всички инструменти (синкопираният бас се нарича "фънкинг"), пулсиращ ритъм, крещящи вокали, многократно повторение на кратки мелодични фрази.


История на фънка

От 1967 г. в рамките на соул музиката се развива самостоятелно направление, наречено "фънк". Самият термин се появява в музикалната употреба през 50-те години. Той беше особено обичан от някои джазмени, които се опитваха да се отдалечат от сухотата на бибопа и кул джаза; от зараждащата се тенденция към интелектуализация на джаз музиката. Основното им желание беше завръщане към фолклорните корени, но не към стария селски блус, а към емоционалната и в същото време неусложнена съвременна музика от черните гета на големите градове.

Може би първите, които използват този термин, са барабанистът, постоянният лидер на ансамбъла Jazz Messagers, както и пианистът и композитор Хорас Силвър, който постави музикалните основи на джаз фънка (през 1953 г. той нарече една от пиесите си „ Opsude Funk”).

Първоначално "фънк"- на жаргона на жителите на черните гета - Това е миризмата на човешкото тяло в момента на сексуална възбуда.Наричайки музиката си по този начин, нейните изпълнители сякаш специално подчертават принадлежността си към ниските социални класи и независимостта от естетиката на естеблишмънта, нежеланието си да се приспособяват и да изглеждат по-благородни. Този термин съдържа известна ирония, горчивина и намек за специалната сексуалност на този тип музика.

От 1967 г. терминът „фънк“ заема все по-важно място в живота на черните соул музиканти, символизирайки определено ново отношение към ритъма, аранжимента и самата енергия на изпълнението.

Появи се мода песните да се именуват по нов начин:

  • "Фънки Бродуей"
  • "Фънки улица"
  • "Funky Wolk" и др.

Фънкът най-накрая се отдели от соула, благодарение на влиянието на бялата калифорнийска психеделична рок музика и по-специално есид рока. През 1966 г. черната група "Slay & Family Stone" възниква в Сан Франциско, водена от Силвестър Стюарт, който избира псевдонима Slay Stone. Нейният стил, наречен "психеделичен фънк", имаше значително влияние както върху феновете на белия прогресив рок, така и върху редица черни соул групи, като например Temptations.

Един от идеолозите и пропагандаторите на фънка беше певецът, композиторът и продуцентът, който създаде няколко групи в този стил: „Parlament“, „Funkadelic“, „Funkenshtain“ и други. Той вижда фънка като философия на живота, като еликсир на живота и отговор на всички проблеми на света. На кориците на неговите записи от края на 70-те винаги имаше признак на фънк - буква "U" ("единство" - единство)вдигнат юмрук с протегнати показалец и малък пръст), както и фънк слоган

„Една нация, обединена под браздата!“

„Една нация, обединена в един импулс“

Името на Джордж Клинтън впоследствие се свързва със стила пънк-фънк.

Кралят на соула Джеймс Браун – баща на фънка

Но все пак си остава най-мощната и влиятелна фигура във фънк музиката, която в края на 60-те вече има световна слава като соул артист. Следвайки изискванията на времето, той прави музиката си по-твърда и ритмично по-остра. Това се случва в тясна връзка с променящия се характер на борбата за равни права на чернокожите в САЩ, с появата на движението Black Power и активизирането на агресивните организации Black Muslims и Black Panthers. Пикът на популярността на Джеймс Браун като фънк изпълнител идва в средата на 70-те години, той издава записи: как „Секс машина днес“, „Удар по тялото“. Начинът на неговото пеене и естеството на оркестрацията повлияха на цяло поколение фънк музиканти, което се забелязва в композициите на такива групи като "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

Влиянието на фънка върху белия рок и поп музиката, както и върху джаз рока и неговата по-късна форма - синтез, получава широко разпространение през втората половина на 70-те и през 80-те години.

Джаз музикантите, както черни, така и бели, допринесоха за развитието на нови, специални инструментални техники и подобряването на изкуството на оркестрацията във фънк стил. В тази връзка не може да не се припомни

  • барабанисти: Били Кобъм и Стив Гад
  • басисти: Пол Джаксън, Стенли Кларк и Джако Пасториус
  • саксофонисти: Майкъл Брейкър и Дейвид Санборн
  • композитори и аранжори: Хърби Хенкок, Джордж Дюк и Куинси Джоунс

Но и, разбира се, един от основните идеолози джаз-фънктромпетист и композитор Майлс Дейвис.

Масовата страст към фънка доведе до появата на бели и смесени ансамбли, свирещи в този стил, по-специално: "Everege White Band"или "Кулата на властта". Тъй като фънкът беше част от соул музиката, белият фънк също започна да се нарича "блусайд соул".

Ритмичната основа на соула, особено ранния период, се основава главно на ритъм енд блус и формите на поп музиката, които генерира. Хармоничната структура на повечето песни в този стил носи отпечатъка на религиозната протестантска музика на Съединените щати с нейната проста връзка между тоника, доминанта и субдоминанта.

Една от основните отличителни черти на соул музиката е стил на пеенетехническа и емоционална страна. В традиционния селски блус, пропит с горчивина и безнадеждност, изразителните средства на вокалите бяха подчинени на основната идея - оплакване и създаване на подходящо настроение.

Вокалите в ритъм енд блус станаха напълно различни по енергия, отразявайки цялата суровост на чернокожото съществуване в гетата на големите градове и поемайки функцията да облекчават физическото напрежение и недоволството на най-невзрачната част от чернокожото население на Съединените щати. Пеенето става типично за ритъм енд блус "викам" (вик).

Душа, който взе много от евангелие, придоби малко по-различна емоционална конотация - екстаз, характерен за религиозните ритуали, но изпълнен с ново съдържание (започвайки със секс, завършвайки с призив за национално единство).

Променен е и стилът на пеене. Използването на фалцет, превръщайки се в писък, полурецитатив на писък, общо увеличаване на теситурата на пеенето се определя със специален термин "вик" (вик).

Соул музиката често използва принцип, предаден от госпъл традицията. "въпрос отговор", изпълнени под формата на пеене, когато солистът непрекъснато се повтаря от малка вокална група. Свръхемоционалният, дори привидно истеричен стил на пеене на соул артистите произхожда от пионера на черния рокендрол Литъл Ричард, което имаше ясно въздействие върху творчеството Джеймс Браун, Отис Рединг, Уилсън Пикет, Арета Франклини много други.

Въпреки това соул певците са въвели фини нюанси и изравняване на звука в съвременните вокали, редица специални техники на богато украсено пеене, специфични "набирания"и мелизми.

Ярък пример за това е изкуството на изключителен певец и композитор.

Говорейки за разликите между стиловете душаИ фънк, трябва да се отбележи, че те лежат повече в областта на инструментариума и изпълнението, отколкото във вокалната култура.

Ако в ритъм енд блус, блус рок и соул музика обикновено се набляга на слабите тактове на такта (2-ри и 4-ти), тогава фънкът се характеризира с плавно движение и дори изместване на акцента към силните тактове. Така ритмичната основа става по-монотонна, но и по-усъвършенствана – поради акцента върху малките и резки синкопи.

Важно е да се отбележи

и какво фънк, отдалечавайки се от триплетната основа на ритъм и блус, стана музика не в 8/8, а в 16/16, тоест със синкопиране по отношение на осми ноти. Характерно е, че развитието на фънка не е свързано с усложняване на хармоничните модели, както се наблюдава в някои области на джаза и рок музиката.

Фънк инструменталистите са се научили да създават сложни текстури, без да надхвърлят един акорд за много тактове. Тази текстура прилича на тъкана тъкан, съставена от многоцветни нишки.

Барабани, бас китара, клавишни и духови инструменти заемат музикалното пространство, за да не се застъпват максимално.Този ефект може да се постигне само чрез използване на кратки, остри фрази и остинатни модели, предварително обмислени от аранжора. Сред фънк музикантите беше специален техника на бас китара - "шамар"когато (за разлика от обичайния начин на свирене с върховете на пръстите или кирка) звукът се произвежда чрез удряне на вътрешната страна на палеца, стакато.

Два независими стила

Още от 70-те години душаИ фънксе развива в САЩ съвсем самостоятелно и отделно, като се противопоставя на рок музиката с бяла китара. Следователно китарата в тези жанрове се използва по-често като съпътстващ, ритмичен инструмент, а доминиращата роля в създаването на ритмична и хармонична текстура постепенно преминава към различни видове клавишни инструменти.

Времето постепенно разми границите между бялата рок музика и черния фънк. Новите поколения младежи в началото на 80-те, особено в европейските страни, където няма расови проблеми, започнаха да бъркат белия фънк с модерен рок.

Ярък пример за това е английската група.

Фънк - бащата на модерните стилове

фънк, в най-ярките си проявления, се превърна в музика, която изисква както от изпълнители, така и от слушатели, огромно нервно напрежение и голямо възвръщане на енергията.

Когато първата вълна на страст към този стил утихна донякъде, се оказа, че много малко могат да се считат за истински фънкмени. Във времето това съвпадна с подобен спад сред значителна част от младите хора на интереса към истинските форми рок музика: до арт рок, хард рок, фолк рок, блус рок, психеделики другите му проявления. Масовият потребител искаше нещо по-просто и най-важното - по-тихо.

И тогава в средата на 70-те се появява музиката "дискотека", който не е генериран от рока, а конкретно фънк, и то не като негово продължение, а по-скоро като негов антипод, имащ само външна прилика с първоизточника.

фънк- един от основните стилове в музиката от втората половина на ХХ век. Той е неразделна част от такива стилове като джаз-рок , синтез , хип хоп , есид джаз , джунгла , дискотека , барабанен баси много други.
Музикален стил фънке пряко продължение на соул музиката. Понякога дори специалист се затруднява да направи ясна граница между тях.
Срок душа(душа) обозначава движението на американските чернокожи в борбата за правата си по време на робството в Съединените щати. Тогава вярващите американски робовладелци се опитаха да легитимират убийството на чернокожи с аргумента, че те, подобно на животните, нямат души и следователно Първата Христова заповед не се нарушава. Черните идеолози превърнаха факта, че черните имат души в основен момент в борбата за оцеляване. В резултат на това възникват соул братства и американските чернокожи започват да се наричат ​​помежду си соул братя или просто думата душа.
Като нов вид музика душасе появява в средата на 50-те години на ХХ век. Възникнал в края на 30-те години ритъм блус(ритъм енд блус) се нарича черен градски електрифициран блус рок рол(рокендрол) за по-лесно разпространение сред бяла публика. Някои представители на ритъм енд блус, съчетаващи тази музика с идеите на духовните негърски песнопения спиричуълс(духовни) и евангелия(госпъл музика), му даде нов звук.
Така се е появила душата. За негов основател се смята певецът Рей Чарлз, а първите и най-видни представители са Джеймс Браун и Сам Кук. Но ако Рей Чарлз даде на соул музиката лиричен, ежедневен характер, тогава Джеймс Браун започна да поставя по-сериозни проблеми в музиката си. През 1962 г. той открито се обявява за Soul Brother номер едно. Така от самото начало соул музиката започва да се развива в две посоки: като социално изпълнена, адресирана към чернокожите, и като леко забавна, красива и лирична.
Комерсиалният бум на соул музиката доведе до появата на много компании, две от които станаха основатели на цели направления в черната поп музика. Това са Motown в Детройт и Stax в Мемфис. Характерно е, че първият, създаден от черния Бери Горди, постави курс за създаване на забавна соул музика за бели и затова впоследствие спечели световна слава. Посоката Motown е представена от такива изключителни артисти като Даяна Рос, Марвин Гей, Стиви Уондър, Майкъл Джексън и много други. Stax, създаден от бели предприемачи, напротив, се опита да запази истински черния дух на соул музиката. Нейни представители бяха такива видни фигури като Уилсън Пикет, Руфъс Томас, Отис Рединг.
До 1968 г. политическата ситуация в Съединените щати става напрегната. След убийството на чернокожия лидер Мартин Лутър Кинг започват бунтове в черните квартали на много градове, а в големите градове Чикаго, Детройт, Бостън и Вашингтон чернокожите организират масови демонстрации, които са разпръснати с голям брой жертви . Борбата за правата на чернокожите в Америка придоби по-активен, а на места и агресивен характер. Организации като Черната пантера и Черните мюсюлмани развиват своята дейност. Някои чернокожи, разочаровани от християнството, приеха мюсюлманската вяра в знак на протест, променяйки имената си.
Някои от популярните соул музиканти осъзнаха, че вече не е възможно да стоят настрана от тези проблеми, оставайки обикновен артист. Певицата на Lady Soul Арета Франклин, отговаряйки на изискванията на нововъзникващото черно съзнание, издава редица песни през 1968 г., където темата за протеста се чува открито и се изрича думата свобода. По същото време Джеймс Браун записва хита Say It Loud, I'm Black and I'm Proud! (Кажете го силно - черен съм и се гордея с това!). От това време се появи думата фънк, като символ на нова, по-твърда посока в черната музика. И самата тази музика става много по-твърда и по-остра от душа .
Слово фънк отдавна се използва като част от ежедневния жаргон от жителите на черните гета. Според някои източници се отнася до миризмата на човешкото тяло в момента на сексуална възбуда. Тази дума се появява в музикалната употреба с леката ръка на джаз композитора и пианиста Хорас Силвър, който издава своята пиеса през 1952 г., наречена Funky Hotel. Терминът по-късно е използван от Dyke the Blazers в техния хит Funky Broadway. Е, Джеймс Браун даде на този термин световна популярност, придавайки му социален смисъл.
Първите изпълнители на това, което по-късно ще бъде класифицирано като музика фънк, имаше джазмени, които свиреха в края на 50-те и началото на 60-те по-енергичен, специфичен тип джаз, близък до музиката душа. На първо място, това са Хорас Силвър, Аддерли Брадърс Квинтет, Арт Блейки и Джаз Месенджърс, Стенли Търентин, Доналд Бърд, Грант Грийн с диска His Majesty King Funk, както и органните звезди на Хамънд Джими Смит и Джак Макдъф.
Ако говорим за разликата между ФЪНКИ ДУШАот чисто музикална гледна точка, то преди всичко трябва да се отбележи, че в музиката ФЪНКизползвани са напълно различни ритмични структури. Соулът, подобно на ритъм енд блус, е триплетна музика, когато всяка четвърт от такта е мислено разделена на три осмини. фънкТова е музика в осем осми, когато четвъртината е разделена точно наполовина или с леко отместване (този ритъм се нарича разбъркване). Освен това има по-резки синкопи и по-разнообразни текстури, създадени от акомпаниращите инструменти. Хармонични структури в музиката фънкизключително проста, обикновено всичко почива върху един акорд, но ритмичната тъкан е доста сложна. Той е сякаш изтъкан от няколко независими линии, насложени една върху друга и изпълващи цялото ритмично пространство.
Пикът на популярността на Джеймс Браун фънк-звездите паднаха в края на 60-те, началото на 70-те години. Джеймс Браун е най-могъщата и влиятелна фигура във фънка, но да разберем какво фънкАлбумите на Джеймс Браун от 70-те трябва да се слушат, особено "Sex Machine Today" и "Body Heat".
Неговите партньори, които по-късно се разделиха с него, продължиха бизнеса му. Това е китаристът Джордж Клинтън, създал групи като The Parliament и Funkadelic, които са популярни и днес, както и басистът Bootsy Collins и неговият Bootsy's Rubber Band. Джордж Клинтън на кориците на своите записи изобразява знака на черните борци за свобода (коза - юмрук с повдигнати малки пръсти и показалец, изображението на буквата U от думата Unity Unity, в отговор на хипи знака V Victory победа), а също така популяризира лозунга One Nation united under the Groove (Една нация, обединена от чувство за ритъм).

Твърдостта на истинския фънк в лицето на Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson от една страна, и агресивността на черния атонален джаз авангард в лицето на Archie Shepp, Albert Ayler ( Albert Айлър или Фароа Сандърс се сближава с черните националистически движения.
По същото време рок културата е в разцвета си, обединявайки предимно бяла младеж.
Сред рок изпълнителите се появяват разновидности на бял блус (британски блус) и соул музика, които се наричат Blueyed Soul(Синеока душа). Най-ярките му представители бяха Джо Кокър (Joe Cocker) и Jennis Joplin, както и групите Righteous Brothers, Young Rascals, Delaney and Bonnie, Averige White Band и много други.
Но постепенно фънксе отдалечава от политическата борба, развивайки се като собствено движение, както и оказвайки влияние върху други жанрове. В резултат на това се появи нов тип поп ансамбъл, използващ доста сложни ритмични и хармонични структури (например Earth, Wind Fire или Tower of Power). Ключови места на арената на световната популярност дълго време бяха заети от артисти като Майкъл Джексън, Принс или Стиви Уондър, чиято музика е проникната от понятието фънк.
От друга страна е така фънксъс своите изтънчени синкопи роди дискотека, нейната противоположност, музика, която е изключително опростена в ритмично отношение. И в този въпрос музиката на един от изключителните представители на фънки фюжън музиката Хърби Хенкок изигра важна роля.
Почти едновременно с това, в началото на 80-те години, фънкзае своето силно място в хип-хоп културата, която изплува от дълбините на черните гета. Понастоящем фънклежи в основата на такива тенденции като Acid Jazz, Jungle, Drum Bass, а също така е разпръснат дори в някои типове ню ейдж музика.
Най-голямо влияние фънкповлия на толкова многостранен музикален феномен като джаз-рок/фюжън.
Работата на саксофониста Гроувър Уошингтън младши в началото на 70-те години беше ярък пример за съюза на фънк и соул-джаз традициите. Е, късната музика на М. Дейвис от 80-те години, започвайки с диска Man with a Horn, е пример за концептуален фънк, който е погълнал много слоеве от музикалната култура. Важно е да се отбележи и фактът, че в лицето на джаз звездите, които дойдоха фънк, тази музика получи чисто инструментално въплъщение.
Един от първите, които открито прилагат ритъм поп-фънкв джаза, съчетан със съвременни електронни инструменти, беше Хърби Хенкок. Неговият диск Headhunters (1973) става основен в по-нататъшното развитие на стила фънки-фюжън , а също така значително повлия на това, което сега се нарича дума Готин джазили Гладък джаз(Дейвид Санборн, Гроувър Уошингтън, Кени Г., Боб Джеймс). Впоследствие Ханкок повече от веднъж се обръща към фънк в комбинация с такива хип-хоп стилове като спирачен танц(брейк денс) Future Shock (1983), Sound System (1984) и рап Dis Is Da Drum (1994). Известният му видеоклип, базиран на пиесата Rock It, става световен хит и получава награда Грами.
Времето постепенно разми границите между бялата рок музика и черния фънк. Новите поколения младежи от началото на 80-те години, особено в европейските страни, където няма расови проблеми, започнаха да приемат бялото фънкза модерен рок. Ярък пример за това са прекрасните образци на модерни поп-фънк записи на Thomas Dolby, Level 42 или поне Slangehammer на Peter Gabriel.
фънк, в най-ярките си проявления, се превърна в музика, която изисква както от изпълнители, така и от слушатели, огромно нервно напрежение и голямо възвръщане на енергията. Кога беше първата вълна на страст към този стил спах малко, оказа се, че много малко хора могат да се смятат за истински фънкмени. Във времето това съвпадна с подобен спад сред значителна част от младите хора на интереса към истинските форми на рок музиката: арт рок, хард рок, фолк рок, блус рок, психеделик и други нейни проявления. Масовият потребител искаше нещо по-просто и най-важното - по-тихо.
фънкс по-опростен ритъм стана основа на ритмичната структура на стила ДИСКОТЕКА .
В края на 70-те години" фънк" се превърна в своеобразен пренебрежителен термин сред професионалните музиканти - епитетът "фънки", тоест посредствен, непретенциозен, сега често се използва от английски и американски критици, когато рецензират записи.
Едва в началото на 80-те, когато механичната диско музика най-накрая стана скучна, фънк, като не по-малко „танцова” форма, но много по-оживена и даваща творческо пространство, стана наистина популярна, включително и в Европа.
фънк, несъмнено се превърна в доминиращия денс бийт на 80-те години и успешно се конкурира с него Hi-Energy .
С леката ръка на Хърби Хенкок, който представи арсенала от свирещи музиканти фънк, цялата гама съвременни електронни инструменти, фънк 80-те години започват да звучат в пълно съответствие с изискванията на времето. Музикантите с ентусиазъм се възползваха от новите възможности и, за разлика от много диско звезди, фънк изпълнителите успешно оцеляха от колапса на диското и продължават да работят днес.
фънкот началото на 70-те до наши дни - това са музиканти от различни поколения като Джеймс Браун, Арета Франклин, Паула Абдул, The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire, Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Каунт Бейсик, Майкъл Джексън и много други велики артисти, създаващи оригинална музика, в която често е трудно да се разкрият корените - фънк 60-70-те години.
В първоначалното си значение терминът " фънк" практически изчезна от употреба, въпреки че използването на елементи от този стил в композиции от последните години предполага, че музикалното дълголетие на фънка е гарантирано.

Създаването на фънк в Русия е, каквото и да се каже, занимание за Донкихотовци (или Рандъл Макмърфис, ако предпочитате). Ние твърде много обичаме пеене, мелодична и провлачена музика, но всички тези твои груувове и синкопи не са много на почит. Въпреки това фънкът съществува в Русия с различна степен на успех вече 20-25 години (експертите ще кажат, че е така от 50 години, но аз говоря конкретно за утвърдената сцена със съответната култура).

Тъй като нашите музиканти все повече усвояваха оригиналния стил, желанието да изпълняват фънк на оригиналния език нарастваше. Масовото навлизане на интернет направи този стремеж практичен, защото в днешно време можете да достигнете до слушатели от много различни части на света и е логично да пеете на общ език, за да бъдете разбрани.

Въпреки това рускоезичният фънк все още съществува, въпреки че поставянето на нашата скандираща сричка в разбит ритъм не е лесна задача. Днес искам да ви разкажа за някои руски групи, които успяват да изпълнят музикалното наследство на Джеймс Браун и Джордж Клинтън на родния си език.

MD&S Павлов

Кой е това:Бившият барабанист на известната московска рок група „Звуки Му“ Алексей Павлов в началото на 90-те реши радикално да промени посоката и се насочи към модерния хип-хоп и градския джаз. В резултат на това той почти сам „внася“ тази непозната музика в Русия и в същото време установява контакти с чудовища на черната музика като Хърби Хенкок и Рой Айерс.

До средата на 90-те години MD&S (министър на работите и церемониалмайстор) Павлов беше значителна сила на столичната клубна сцена. Провъзгласил се за кръстник на фънка и хип-хопа в Русия, той залага на откачено пищен образ и ексцентричен музикален хумор. Сега Алексей може да бъде видян по-често зад комплекта барабани, включително като част от различни въплъщения на „Sounds of Mu“.

Слушай първо: MD&S Павлов “Върнах се” (2001)


Феликс Лахути

Кой е това:Московски виртуозен цигулар, свирещ на петструнен електрически вариант на инструмента. Той е изнесъл безброй концерти и записи в различни жанрове, от фънк и хип-хоп до джаз, поп и електроника. Освен музикалната си дейност той е и организатор на фестивали, концерти и други културни проекти.

Във фънка Феликс е позициониран като последовател на Джордж Клинтън - по едно време той дори участва в концертите на P-Funk Allstars. Именно в стила на P-funk са записани албумите на проекта Funky Land на Lahuti. В момента цигуларят промотира проекта UniverSoul, който обединява представители на домашната соул сцена.

Слушай първо: Felix Lahuti & Funky Land "FREAKosmos" (2005)


Позитивна

Кой е това:Столична група, ръководена от вокалиста Сергей Голованов, обявяваща се за „Hurricane Funk Orchestra“. Като цяло от днешния списък можем да направим напълно логично заключение, че именно в Москва е жива традицията да се пее фънк на руски. Най-вероятно това се дължи на желанието да се говори на един език с многомилионното население на града, докато провинцията е по-насочена към глобалната онлайн общественост.

През последните две-три години момчетата от Позитива доста поработиха върху звука си и сега наистина звучат ураганно и плътно. Всъщност сега това е най-стабилният рускоезичен състав сред местните фанкери.

Слушай първо:Позитива "Изненада" (2015)


Южна лента

Кой е това:Ялта фънк група, която поради геополитически промени вече е сред руските. Създадена е през 2013 г. на базата на заведение South Cafe - откъдето идва и името. Групата се ръководи от много известна личност - DJ Scream, един от най-активните популяризатори на фънк в постсъветското пространство.

Репертоарът на South Band се състои както от собствени рускоезични песни, така и от кавър версии на класически и модерен фънк. Напоследък кримчаните намекват за предстоящото издаване на първия си студиен албум, но засега музиката им може да бъде чута например в официалното видео на международния шампионат по брейкданс Battle of the Year.

Слушай първо: VK плейлист South Band

Съжаляваме, но заявките, идващи от вашия IP адрес, изглеждат автоматизирани. Поради тази причина сме принудени временно да блокираме достъпа до търсене.

За да продължите търсенето, моля, въведете символите от изображението в полето за въвеждане и щракнете върху „Изпрати“.

Бисквитките са деактивирани във вашия браузър. Yandex няма да може да ви запомни и правилно да ви идентифицира в бъдеще. За да активирате бисквитките, следвайте съветите на нашата страница за помощ.

, Acid jazz, G-Funk, Funk rock, Jazz funk, Disco, House, Hip-hop, Techno Synth-funk, Funktronic

Думата фънк е жаргонна и означава да танцуваш, докато се намокриш много. Думата „фънк“ („Get funk!, Get funky!“) се използва от джазмените от началото на 20 век, когато се обръщат към публиката, заедно с нея се използва думата „skunk“. скункс). Впоследствие думата фънк е определена за музикалния стил, който се смята за най-танцувалният в целия ритъм енд блус.

Фънк, на първо място, е танцова музика, която определя нейните музикални характеристики: екстремно синкопиране на части от всички инструменти (синкопираният бас се нарича "фънкинг"), пулсиращ ритъм, крещящи вокали, многократно повторение на кратки мелодични фрази. На Лари Греъм често се приписва изобретяването на техниката на ударни барабани, която се превърна в отличителен белег на фънка. Китаристите във фънк бандите свирят в ритмичен стил, често използвайки звуков ефект wah-wah. Мъртви или заглушени ноти се използват в рифове за подобряване на ударните елементи. Джими Хендрикс беше пионер на фънк рока. Последовател на фънка през новия век беше стилът funktronica, модерно развитие на synth-funk.

История

Фънк се появява в средата на 60-те години в САЩ като модифициран, по-тежък соул. Изобретателят и кръстникът на фънка, Джеймс Браун, започва като соул и ритъм енд блус певец. Първите му фънк записи са песните му "Papa's Got a Brand New Bag" и "Funky Drummer" от 1965 г. Първоначално фънкът е само развлекателна музика ("In the Midnight Hour" и "Funky Broadway" от Wilson Pickett), но в контекста на движението за правата на чернокожите придобива и политически последици.

Класическите фънк записи датират от началото на 60-те и 70-те години на миналия век, когато освен Джеймс Браун и Джордж Клинтън голяма популярност придобиват отборите Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. По това време и по-късно фънкът оказва влияние върху рока и джаза, пораждайки преходни стилове. Алтернативната рок музика (Talking Heads, Minutemen) не избяга от влиянието на фънка. През 70-те години един от създателите и изпълнителите на електрофънк стила е Хърби Хенкок, който оказва огромно влияние върху развитието на този стил. Фънк има значително влияние върху развитието на рок музиката през 90-те години. до голяма степен благодарение на бели музиканти и групи като Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys и Spin Doctors.

Изпълнители

Музикални стилове, произлизащи от и/или използващи елементи от традиционния фънк

  • Фънк рок (INXS・・)
  • Пънк фънк (Рик Джеймс)

фънк
Поджанрове
Свързани статии
Ритъм енд блус стилове
Съвременен ритъм енд блус
Свързани дестинации

Напишете рецензия за статията "Фънк"

Откъс, характеризиращ Funk

„Не можем, княже, да се отървем от тези хора“, каза офицерът от щаба, като посочи тези хора. - Командирите се разпускат. Но тук — той посочи разпънатата палатка на сътлера — те ще се скупчат и ще седнат. Тази сутрин изгоних всички: вижте, пак е пълно. Трябва да караме, принце, за да ги изплашим. Една минута.
„Нека се отбием и ще взема сирене и кифличка от него“, каза княз Андрей, който още не беше имал време да яде.
- Защо не каза нищо, принце? Бих предложил моя хляб и сол.
Те слязоха от конете си и отидоха под шатрата на сутлера. Няколко офицери със зачервени и изтощени лица седяха на масите, пиеха и ядяха.
„Е, какво е това, господа“, каза щабният офицер с укорителен тон, като човек, който вече няколко пъти е повтарял едно и също нещо. - В крайна сметка не можете да си тръгнете така. Принцът заповяда да няма никой. Е, ето ви, господин щабкапитан — обърна се той към дребния, мръсен и слаб артилерийски офицер, който без ботуши (даде ги на сутлера да изсъхнат), само по чорапи, застана пред влезлите. , усмихвайки се не съвсем естествено.
- Е, не ви ли е срам, капитан Тушин? - продължи щабният офицер, - май трябва да даваш пример като артилерист, но си без ботуши. Те ще алармират и ще изглеждате много добре без ботуши. (Щабният офицер се усмихна.) Моля, вървете си по местата, господа, това е, това е“, добави той заповеднически.
Княз Андрей неволно се усмихна, гледайки персонала на капитан Тушин. Мълчаливо и усмихнат, Тушин, пристъпвайки от бос крак на крак, погледна въпросително с големи, умни и добри очи първо княз Андрей, а след това офицерския щаб.
„Войниците казват: когато разбереш, ставаш по-сръчен“, каза капитан Тушин, усмихнат и плах, явно искайки да премине от неловкото си положение към хумористичен тон.
Но още не беше свършил да говори, когато усети, че шегата му не се приема и не излиза. Той се смути.
„Моля, напуснете“, каза щабният офицер, опитвайки се да запази сериозността си.
Княз Андрей отново погледна фигурата на артилериста. Имаше нещо специално в нея, съвсем не военно, някак комично, но изключително привлекателно.
Щабният офицер и княз Андрей се качиха на конете си и продължиха.
След като напуснаха селото, непрекъснато изпреварвайки и срещайки вървящи войници и офицери от различни команди, те видяха вляво, червени от прясна, новоизкопана глина, строящи се укрепления. Няколко батальона войници, облечени само с ризи, въпреки студения вятър, се навъртаха около тези укрепления като бели мравки; Иззад шахтата, невидими, непрекъснато изхвърляха лопати червена глина. Те се приближиха до укреплението, разгледаха го и продължиха. Точно зад укреплението се натъкнаха на няколко десетки войници, които непрекъснато се променяха и бягаха от укреплението. Те трябваше да хванат носовете си и да пуснат конете си в тръс, за да излязат от тази отровена атмосфера.
„Voila l"agrement des camps, monsieur le prince, [Това е удоволствието на лагера, принц], каза дежурният офицер.
Те излязоха на отсрещната планина. Французите вече се виждаха от тази планина. Княз Андрей спря и започна да гледа.
„Ето нашата батарея“, каза офицерът от щаба, сочейки най-високата точка, „същият този ексцентрик, който седеше без ботуши; Оттам се вижда всичко: да вървим, княже.
„Смирено ви благодаря, сега ще пътувам сам“, каза княз Андрей, искайки да се отърве от офицерския жезъл, „моля, не се тревожете“.
Щабният офицер изостана и принц Андрей отиде сам.