Меню
У домаГоривна система

Африканска живопис. Изкуството на африканската живопис. Влияние върху западната архитектура

Според съвременен немски художник Сабин Барбе(Sabine Barber), вдъхновението за нейната работа може да бъде всичко: било то човек или природа. Благодарение на необикновения си талант и необуздано въображение, тя създава наистина красиви картини, в които животът кипи. Прекрасна селекция от произведения, посветени на Южна Африка, която изобразява не само етнически портрети, но и цветни пейзажи на дивата природа, ще ви помогне да проверите това.












Сабина рисува от ранна детска възраст, но едва след като става майка на две деца, се увлича сериозно по рисуването, като предпочита маслото и пастелите. Според авторката именно пастелът й дава уникална свобода и спонтанност, правейки работата й наистина мека и дълбока. И изобщо не е изненадващо, че тези картини правят незаличимо впечатление на зрителя, създавайки усещане за спокойствие, хармония и спокойствие, защото в тях има нещо специално, което привлича вниманието, предизвиква усмивка, не оставя никого безразличен...







Класическата африканска живопис има много разлики от класическата европейска живопис, която винаги е привличала вниманието както на художници, така и на много зрители.

Преди това изкуството на рисуване в Африка се смяташе за примитивно, но въпреки това винаги е било популярно. Африканският стил е повлиял на много съвременни стилове на рисуване.

Африканската живопис е преди всичко ярките, богати цветове на този континент. Всички нюанси на червено, оранжево и жълто, кафяво и охра са цветовете на слънчевата пустиня, саваната на земята. И, за разлика от това, ярко зеленото е цветът на джунглата и различната тропическа растителност.

Отличителна черта на африканската живопис е и практическото отсъствие на перспектива, едноцветен фон с малък брой нюанси и наличието на различни орнаменти и знаци. Често има връзка между сюжета на картината и света на духовете.

Творбите на художниците съдържат много мистика, жизненост и експресия. По принцип сюжетите изобразяват ежедневни сцени от ежедневието на хората или диви животни от Африка с познат за тях пейзаж.

Най-старото изкуство на африканската живопис

Като цяло, цялото изкуство на африканската живопис е доста разнообразно и произведенията на автори от различни части на континента са много различни една от друга. Има много отделни тенденции и стилове, обикновено в зависимост от района. Има огромен брой от тях и не е възможно да ги опишем всички наведнъж. Постепенно ще се запознаем с тях на нашия уебсайт.

Има няколко основни области на произход на африканската живопис. На първо място, това е територията на Западна Африка - Гвинея, басейна на река Нигер, Ангола и Конго. Най-древните африкански цивилизации са се формирали тук, доста изолирани от останалия свят и поради това имащи свои отличителни автентични черти.

Изкуството на рисуване в източните традиции носи отпечатъка на влиянието на арабския ислям, тъй като жителите на тези територии винаги са активно общували помежду си. Жителите на Судан, Гана и Мали активно търгуваха със Северна Африка и Египет и затова местното изкуство тук има свои характерни черти.

Африканското крайбрежие на Индийския океан със своите културни традиции е тясно свързано с изкуството на Иран, Индия и останалата част от ислямския свят.

Изобразителното изкуство на древна Абисиния, напротив, е малко смесено с много други и се отличава със своя специален, много разпознаваем стил. Библейските изображения са популярни в тази област, с корени в рисунките на древни православни църкви и илюстрациите на древни ръкописи.

Отделно можем да подчертаем традициите на древната цивилизация на Йоруба, културата на района на Зимбабве и, разбира се, изобразителното изкуство на жителите на древна Южна Африка.

Модулните картини са композиции, разделени на няколко части, които имат присъща красота и присъщата им елегантност и уникалност. Те служат като великолепно допълнение към интериора и елегантно допълнение към всяко дизайнерско решение. Благодарение на тях стената ще придобие неподражаем характер, благоприятно подчертавайки стилизацията на стаята.

Необуздан африкански стил

Купете от нас модулни картини на Африка, чийто вид ви пренася в горещи необхванати от цивилизацията пространства, чиито стопани и господари са природата и животните, а не хората. Представени са и картини на „секси Африка”, за истинските ценители. Голямо разнообразие от модулни картини на тема Африка в каталога на нашия онлайн магазин.

Благодарение на необичайния характер на модулните композиции, те са идеални за интериора на всекидневна или спалня, те ще изглеждат страхотно на стената, привличайки окото и добавяйки ярка капка от друг континент към ежедневието.

Ценови диапазон

Можете да разгледате каталога с картини или да направите покупка по поръчка. Модулните композиции в нашия онлайн магазин са от производителя и могат да бъдат закупени евтино, ако направите поръчка на едро, като по този начин трансформирате целия интериор на къщата.
Цената на картините варира в зависимост от броя на модулите и използвания материал, но цените са справедливи и подобна покупка ще бъде финансово и естетически изгодна.

Тънкостта на Изтока

Имаме удоволствието да ви предложим изображения, изпълнени с духа на Изтока, чистота и мъдрост. Говорейки отделно за качеството, струва си да се подчертае издръжливият материал и яснотата на изображението, което няма да се измие от разстояние, а само ще придаде на стаята фино докосване на източната страна.

Благодарение на модулите (платна), чийто брой най-често е от 3 до 5, можете да поставите картината не като едно платно, а да преместите всяка част на еднакво разстояние, което ще бъде необичаен дизайн решение и не само ще привлече окото, но и ще изненада със своята геометрия и изпълнение.

Предимства при закупуване на модулни картини в нашия онлайн магазин:

  • Високо качество;
  • Ценовите показатели са ниски, а при закупуване на едро се намаляват още повече;
  • Голям избор от композиции, декорирани в картини;
  • Различен брой платна;
  • Възможност за закупуване по поръчка;
  • Каталог с предложени картини.

Модулните картини са се установили твърдо в интериора на къщите. И това не е изненадващо, защото всеки от тях е произведение на изкуството, което не изисква харчене на страхотно състояние. Благодарение на всички видове композиции можете да изберете пейзаж или друго изображение, което ще ви очарова и зарадва.

До 19 век се смяташе за примитивно, но, колкото и да е странно, имаше голямо влияние върху европейското изобразително изкуство. Необичайни форми бяха приети от различни авангардни движения. Това става особено забележимо в началото на 20 век. Оттогава африканската живопис започва да се разглежда като сериозно изкуство, което изисква специално внимание.

Африканският стил се отличава с мощна експресия и енергия, която е въплътена както в самите форми, така и в символите, които ги придружават. Друг незаменим атрибут е присъствието в творбите на африканските майстори на свещена връзка със света на духовете и боговете. Изненадващо, цветовете, които преобладават в картините на африканските художници, много точно отразяват цветовете на пейзажите на този континент. Ярко, зелено - като джунглата, жълто - като пустини и савани, червено - като горещото и парещо слънце. В допълнение, характерният цвят за африканската живопис е различни нюанси на кафявото, вариращи от светлобежово до почти червено. Не е известно дали тази комбинация от цветове идва от скални рисунки или е по-късно изобретение на местни занаятчии. По тази тема са написани много книги и научни статии, но никой досега не е разгадал тайната на уникалната живопис на този континент.

Африка, особено Южна Африка, дълго време остава недокосната и недостъпна за европейците. Местните племена са живели в свой собствен свят, без да общуват с останалите, поради което тяхното изкуство е толкова различно от това, с което сме свикнали. Тя се разви по най-непредсказуем начин и в резултат на това стана толкова изолирана и уникална, че първите зрители дори не можаха да разберат, че е много красиво и професионално направено. Канонични форми, традиционни мотиви, живот и ежедневие, тревоги и тревоги, вярвания, страхове и стремежи на жителите на континента, където няма студ и сняг, са отразени в техните рисунки и картини и са неразбираеми за хората, които са били донесени под влиянието на напълно различни идеи и ценности. Ако нашите далечни предци са могли напълно да разберат и да бъдат проникнати от такава живопис, тогава за съвременните хора става все по-трудно да правят това.

Какво е Африканска живопис!? Ако се опитате да говорите за това с няколко думи, то това е: едноцветен фон с няколко нюанса; основният мотив на творбата заема почти цялото пространство; липса на перспектива; наличието на орнаменти и определени знаци; самата картина е направена с широки и широки щрихи или линии; гротескни форми; динамика. Само отвън изглежда примитивно. Много авангардни художници от миналото и нашето време намират в това специален гений. Такива форми на съвременната живопис като кубизъм, примитивизъм и някои други са създадени само благодарение на африканското изкуство.

Ако имате нужда от висококачествени, надеждни и издръжливи

Африканско изкуство - преглед на страните и културите на отделните народи

Африканско изкуство

Изкуството на Африка (африканско изкуство) е термин, който обикновено се прилага за изкуството на Африка на юг от Сахара. Често случайните наблюдатели са склонни да обобщават за „традиционното“ африканско изкуство, но континентът е пълен с хора, общности и цивилизации, всяка със собствена уникална визуална култура. Това определение може да включва и изкуство на африканската диаспора, като например афро-американско изкуство. Въпреки това разнообразие, има някои обединяващи художествени теми, когато се разглежда съвкупността от визуална култура на африканския континент. Прилагането на африкански стил в интериора е доста лесно. По-долу са някои важни характеристики на африканските маски и фигурки, чиито аналози могат да бъдат закупени в галерия Afroart.



Терминът "изкуство на Африка" обикновено не включва изкуството на районите на Северна Африка по крайбрежието на Средиземно море, тъй като тези райони отдавна са част от различни традиции. Повече от хиляда години изкуството в тези области е неразделна част от ислямското изкуство, макар и с много специални характеристики. Изкуството на Етиопия, с дълга християнска традиция, също се различава от повечето страни в Африка, където традиционните африкански религии (ислямът е често срещан на север) доминираха до сравнително скоро.

Исторически погледнато, африканската скулптура до голяма степен е направена от дърво и други естествени материали, които не са оцелели от по-ранни периоди, отколкото в най-добрия случай преди няколко века; по-стари керамични фигури се срещат в много райони. Маските са важни елементи в изкуството на много народи, заедно с човешки фигури, често силно стилизирани. Има огромно разнообразие от стилове, често вариращи в рамките на едни и същи условия на произход, в зависимост от начина, по който е бил използван обектът, но широките регионални прилики са очевидни. Скулптурата е най-разпространена сред групи от заседнали фермери в долините на реките Нигер и Конго в Западна Африка. Директните скулптури на божества са сравнително редки, но особено често се създават маски за религиозни церемонии (ритуали). Африканските маски повлияха на европейското изкуство на модернизма, което беше вдъхновено от липсата на натурализъм. От края на 19-ти век се наблюдава увеличение на броя на примерите за африканско изкуство в западните колекции, най-добрите от които сега са изложени в реномирани музеи и галерии.



Западноафриканските култури по-късно развиват бронзовото леене, което се използва за направата на релефни скулптури и натуралистични глави на владетели, като известния Бенински бронз, за ​​украса на дворци. Златни фигурни тежести са вид малка метална скулптура, произведена през периода 1400-1900 г.; някои изглежда изобразяват поговорки, въвеждайки наративен елемент, рядък в африканската скулптура; кралските регалии включват впечатляващи златни скулптурни елементи. Много западноафрикански фигурки се използват в религиозни ритуали и често съдържат детайли, необходими за ритуални жертвоприношения. Народите, говорещи манде от същия регион, правят предмети от дърво с широки, плоски повърхности и цилиндрични ръце и крака. В Централна Африка обаче основните отличителни характеристики са сърцевидни лица, извити навътре, с шарки от кръгове и точки.


Източна Африка, където няма изобилие от дърво за дърворезба, е известна с картините на Тинга-Тинга и скулптурите на Маконде. Има и традиции в производството на текстилно изкуство. Културата на Великата Зимбабве е оставила след себе си сгради, по-впечатляващи от скулптури, но осемте зимбабвийски сапунени птици изглежда са били от особено значение и вероятно са били монтирани върху монолитите. Съвременните зимбабвийски скулптори от сапунен камък постигнаха значителен успех на международната сцена. Най-старите известни южноафрикански глинени фигури датират между 400 и 600 г. сл. Хр. д., те имат цилиндрични глави със смесица от човешки и животински черти.

Основни елементи на африканското изкуство

Художествено творчество или изразителен индивидуализъм: По-специално в западноафриканското изкуство има широко разпространен акцент върху изразителния индивидуализъм, като в същото време е повлиян от работата на предшествениците. Пример за това е художественото творчество на народа Дан, както и съществуването им в западноафриканската диаспора.

Акцент върху човешката фигура: Човешката фигура винаги е била основната тема за голяма част от африканското изкуство и този акцент дори е повлиял на някои европейски традиции. Например, през петнадесети век Португалия търгува с хората от Сапи близо до Кот д'Ивоар в Западна Африка, които създадоха сложни солници от слонова кост, които комбинираха черти на африканското и европейското изкуство, главно чрез добавяне на човешка фигура (човешката фигура е обикновено не се появява в португалските солници). Човешката фигура може да символизира живите или мъртвите, да представлява владетели, танцьори или членове на различни професии като барабанисти или ловци, или дори може да бъде антропоморфно изображение на бог или да има друга оброчна функция. Друга често срещана тема е хибридът човек-животно.

Визуална абстракция: Африканското изкуство предпочита визуалната абстракция пред натуралистичното представяне. Причината е, че много африкански произведения обобщават стилистичните норми. Древноегипетското изкуство, което обикновено се счита за натуралистично описателно, използва силно абстрактни и еднообразни визуални модели, особено в живописта, както и различни цветове, за да представят качествата и характеристиките на изобразеното същество.

Акцент върху скулптурата: Африканските художници са склонни да предпочитат триизмерни произведения на изкуството пред двуизмерни произведения. Дори много африкански картини или текстил трябва да изглеждат триизмерни. Боядисването на къщата често се разглежда като непрекъснат дизайн, увит около къщата, принуждавайки зрителя да се разхожда, за да я изживее в най-голяма степен; докато декорираните тъкани се носят като декоративно или церемониално облекло, превръщайки този, който ги носи, в жива скулптура. За разлика от статичната форма на традиционната западна скулптура, африканското изкуство изобразява динамика, готовност за движение.

Акцент върху изкуството на действието: Разширение на утилитаризма и триизмерността на традиционното африканско изкуство е фактът, че голяма част от него е създадено да се използва в контекста на действие, а не в статично изкуство. Например традиционните африкански маски и костюми много често се използват в общи, церемониални контексти, където се „танцуват“. Повечето общества в Африка имат имена за своите маски, но това едно име включва не само самата маска, но и нейното значение, танца, свързан с нея, и духовете, които живеят в нея. Африканското мислене не отделя едно от друго.

Нелинейно мащабиране: Често малка част от африканска художествена композиция изглежда подобна на по-голяма част, като диаманти в различни мащаби в моделите Kasai. Луис Сенгор, първият президент на Сенегал, нарече това „динамична симетрия“. Уилям Фаг, британски историк на изкуството, го сравни с логаритмичното представяне на естествения растеж на биолога Д'Арси Томпсън.Напоследък той беше описан от гледна точка на фракталната геометрия.

Обхватът на африканското изкуство

Доскоро наименованието "африканско" обикновено се отнасяше само за изкуството на "Черна Африка", народите, живеещи в Африка на юг от Сахара. Нечерните народи на Северна Африка, населението на Африканския рог (Сомалия, Етиопия), както и изкуството на Древен Египет, като правило, не са включени в понятието африканско изкуство.

Наскоро обаче имаше движение сред африканските историци на изкуството и други учени за включване на визуалната култура на тези области, тъй като всички те са по същество в географските граници на африканския континент.

Идеята е чрез включването на всички африкански народи и тяхната визуална култура в африканското изкуство миряните да придобият по-задълбочено разбиране за културното разнообразие на континента. Тъй като често е имало сливане на традиционни африкански, ислямски и средиземноморски култури, учените откриха, че няма смисъл да се правят ясни разделения между мюсюлманските региони, древен Египет, Средиземноморието и местните чернокожи африкански общества.

И накрая, изкуството на африканската диаспора в Бразилия, Карибите и югоизточните щати също започна да се включва в изучаването на африканското изкуство. Комбинацията от изкуство с чужди влияния прикрива липсата на местни художествени достойнства, особено в периода преди появата на континента на цивилизация, донесена от култури с по-дълга история на развитие.

Африканско изкуство - материали

Африканското изкуство има много форми и е направено от различни материали. Бижутата са популярна форма на изкуство, използвана за обозначаване на ранг, членство в група или чисто за естетика. Африканските бижута са изработени от разнообразни материали като тигрово око, хематит, сизал, кокосови черупки, мъниста и абанос. Скулптурите могат да бъдат дървени, керамични или издълбани от камък, като известните скулптури на шона, а украсената или изваяна керамика идва от много региони. Има различни форми на текстил, включително kitenj, bogolan и kent плат. Мозайките, направени от крила на пеперуда или цветен пясък, са популярни в Западна Африка.

История на африканското изкуство

Произходът на африканското изкуство е много преди записаната история. Скално изкуство от Африканска Сахара в Нигер съдържа изображения, датиращи от преди повече от 6000 години. Наред с Африка на юг от Сахара, западното културно изкуство, древните египетски картини и артефакти и местните южни занаяти също имат голям принос за африканското изкуство. Често, докато изобразява изобилието от природна среда, изкуството се свежда до абстрактни интерпретации на животни, растителен живот или природни модели и форми. Нубийското кралство Куш в съвременен Судан беше в близък и често враждебен контакт с Египет и създаде монументална скулптура, до голяма степен произлизаща от стилове, които не бяха водещи на север. В Западна Африка най-ранните известни скулптури идват от културата Нок, която процъфтява в днешна Нигерия между 500 г. пр.н.е. д. и 500 г. сл. Хр д. с глинени фигурки, обикновено с издължени тела и ъгловати форми.

По-сложни художествени техники са разработени в Африка на юг от Сахара около 10 век, някои от най-забележителните постижения включват бронзовите произведения на Igbo-Ukwu и керамиката и металообработката на Ile Ife. Бронзовите и медни отливки, често украсени със слонова кост и скъпоценни камъни, станаха много престижни в голяма част от Западна Африка, понякога ограничени до работата на придворни занаятчии, и бяха идентифицирани с кралски особи, като Бенинския бронз.



Влияние върху западното изкуство

Западняците отдавна смятат африканското изкуство за „примитивно“. Терминът носи със себе си негативни конотации на изоставане и бедност. Колонизацията и търговията с роби в Африка през деветнадесети век утвърждават мнението на Запада, че африканското изкуство няма технически възможности поради ниския социално-икономически статус.

В началото на двадесети век художници като Пикасо, Матис, Винсент Ван Гог, Пол Гоген и Модилиани се запознават и вдъхновяват от африканското изкуство. В ситуация, в която установеният авангард се съпротивлява на ограниченията, наложени от обслужването на визуалния свят, африканското изкуство демонстрира силата на високо организирани форми, произведени не само от дарбата на зрението, но също и често преди всичко от способността на въображението, емоцията, мистичния и религиозен опит. Тези художници виждат в африканското изкуство формално съвършенство и изтънченост, съчетани с феноменална изразителна сила. Проучването и отговорът на африканското изкуство от художници в началото на ХХ век допринесе за експлозията на интереса към абстракцията, организацията и реорганизацията на формите и изследването на емоционални и психологически сфери, невиждани досега в западното изкуство. По този начин статусът на изобразителното изкуство беше променен. Изкуството е престанало да бъде просто и основно естетическо, но също така се е превърнало в истинско средство за философски и интелектуален дискурс и следователно по-истински и дълбоко естетично от всякога.

Влияние върху западната архитектура

Европейската архитектура е силно повлияна от африканското изкуство. Пионерите като Антонио Сант'Елия, Льо Корбюзие, Пиер Луиджи Нерви, Тео ван Десбург и Ерих Менделсон също са били скулптори и художници. Футуристичната, рационалистичната и експресионистичната архитектура откри нов репертоар от първични символи в Африка; на формално ниво пространството вече е съставено от единични форми, които се отнасят не само до човешките пропорции и мащаб, но и до неговата психология; повърхностите са моделирани с геометрични шарки. През 50-те години на миналия век европейските архитекти трансформират сградите в мащабни скулптури, заменяйки ненужните декорации (така критикувани от Адолф Лоос), чрез интегриране на текстурирани фрески и големи барелефи по стените. През 60-те години африканското изкуство повлиява брутализма, както в езика, така и в символизма, особено в късния Льо Корбюзие, Оскар Нимайер и Пол Рудолф. Мощната работа на Джон Лаутнър напомня за артефакти от йоруба; Чувствените дизайни на Patricio Pouchulu почитат дървените скулптури на догоните и бауле. За разлика от Европа, африканското изкуство никога не е поставяло граници между бодиарт, живопис, скулптура и архитектура; благодарение на това западните архитекти вече могат да се разклонят в различни артистични изрази.


Традиционно изкуство

Традиционното изкуство описва най-популярните и изучавани форми на африканското изкуство, които обикновено се намират в музейните колекции. По-правилно е да създадете африкански стил в интериора с помощта на точно такива елементи. Дървените маски, изобразяващи хора, животни или митични същества, са една от най-често срещаните форми на изкуство в Западна Африка. В оригиналния контекст ритуалните маски се използват за празненства, посвещения, жътва и подготовка за война. Маските се носят от избрания или посветен танцьор. По време на церемонията танцьорът изпада в дълбок транс и в това състояние „общува“ с предците си. Маските могат да се носят по три различни начина: вертикално, покриващи лицето като шлемове, покриващи цялата глава, а също и като гребен над главата, който обикновено е покрит с материал, като част от камуфлаж. Африканските маски често представляват духове и се смята, че духовете на предците притежават онези, които ги носят. Повечето африкански маски са направени от дърво и могат да бъдат украсени със слонова кост, животински косми, растителни влакна (като рафия), пигменти (като каолин), камъни и полускъпоценни камъни.

Статуите, обикновено изработени от дърво или слонова кост, често са инкрустирани с черупки от каури, метални елементи и шипове. Декоративните дрехи също са често срещани и включват друга важна част от африканското изкуство. Една от най-сложните разновидности на африканския текстил е цветната раирана тъкан Kent от Гана. Bogolan със сложен модел е друга добре позната техника.

Съвременно африканско изкуство

Африка е дом на процъфтяваща култура на съвременното визуално изкуство. Това за съжаление беше недостатъчно проучено доскоро, поради акцента на учени и колекционери върху традиционното изкуство. Известни съвременни художници включват: Ел Анацуи, Марлене Дюма, Уилям Кентридж, Карел Нал, Кендъл Гиърс, Йинка Шонибаре, Зерихун Йетмгета, Одиамбо Сиангла, Елиас Дженго, Олу Огибе, Лубайна Химид и Били Биджока, Хенри Таяли. Биеналета на изкуството се провеждат в Дакар, Сенегал, и Йоханесбург, Южна Африка. Много съвременни африкански художници са представени в музейни колекции и техните произведения могат да постигнат високи цени на търгове за изкуство. Въпреки това много съвременни африкански художници са изправени пред трудни времена при намирането на пазари за своята работа. Много съвременни африкански изкуства заимстват много от своите традиционни предшественици. По ирония на съдбата, този акцент върху абстракцията се разглежда от западняците като имитация на европейски и американски кубистични и тотемични художници като Пабло Пикасо, Амадео Модилиани и Анри Матис, които в началото на ХХ век са били силно повлияни от традиционното африканско изкуство. Този период е много важен за еволюцията на западния модернизъм във визуалните изкуства, символизиран от пробивната картина на Пикасо Les Demoiselles d'Avignon.

Днес Фатхи Хасан се счита за ранен представител на модерното черно африканско изкуство. Съвременното африканско изкуство е представено за първи път през 50-те и 60-те години на миналия век в Южна Африка от художници като Ирма Стърн, Сирил Фраден, Уолтър Батис и чрез галерии като галерия Гудман в Йоханесбург. По-късно европейските галерии като Октомврийската галерия в Лондон и колекционери като Жан Пигоци, Артър Уолтър и Джани Байоки в Рим помогнаха за разширяване на интереса към темата. Многобройните изложби в Музея на африканското изкуство в Ню Йорк и Африканския павилион на Венецианското биенале през 2007 г., които показаха колекцията от африканско съвременно изкуство на Синдика Доколо, изминаха дълъг път към борбата с много от митовете и предразсъдъците, които тормозят съвременното африканско изкуство. Назначаването на нигериеца Okwui Enwezor за артистичен директор на Documenta 11 и неговата ориентирана към Африка визия за изкуство изстреляха кариерите на безброй африкански артисти на международната сцена.

Широка гама от повече или по-малко традиционни форми на изкуство или адаптации на традиционен стил към съвременния вкус се създават за продажба на туристи и други, включително така нареченото „аборигенско изкуство“. Много енергични популярни традиции асимилират западните влияния в африканските стилове, като сложните фантастични ковчези във формата на самолети, коли или животни от западноафрикански градове и клубни знамена.

Държави и хора

Замбия

Докато светът гледа в различна посока, изкуството процъфтява в Замбия с оскъдни средства. Замбия може би е дом на някои от най-креативните и талантливи художници в света. Желанието за творчество сред художниците в Замбия е толкова силно, че те ще използват всичко. От чул до боя за автомобили, дори стари чаршафи често се използват вместо платна като художествени материали. Боклукът и отломките се трансформират в произведения на изкуството, които често са зашеметяващи по мащаб. Традицията на изобразителното изкуство, в западната концепция на термина, в Замбия датира от колониалните времена и оттогава се разраства стабилно. Благодарение на фондация Lechwe голяма част от изкуството на Замбия има гарантиран дом в страната, където е създадено.

Фондация Lechwe е основана от Синтия Зукас. Самата тя беше художничка, тя беше приятелка с много художници в Замбия в началото на 80-те години, включително Уилям Бваля Мико, който си спомня с умиление как Зукас се връщаше от пътуване в чужбина с куфари, пълни с художествени материали, които да даде на местни художници, които нямаха достъп до такива инструменти. През 1986 г. тя получава наследство и решава, че е време да подкрепи художниците по по-съществен начин и е създаден Lechwe Trust. Тяхната цел беше да предоставят стипендии на художници, които искат да учат официално или да посещават художествени работилници и курсове. Те също решиха да започнат да събират, предоставяйки художествено наследство за Замбия, но има произведения на хора, които са живели в Замбия или имат връзка със страната. Сега има над 200 произведения на изкуството, вариращи от картини до скулптури, отпечатъци до скици - наследство, с което замбийците трябва да се гордеят, но малцина знаят за съществуването му. Или поне така беше до скорошната изложба. Липсата на популяризиране на арт сцената в Замбия е единственият проблем, с който художниците трябва да се справят.


Изложба на фондация Lechwe

„Дестинация“ е ярък пример за важността на работата на фондация Lechwe. В основополагащата картина на Хенри Теяли „Съдба“ (1975–1980) е очевидна борбата за идентичност по време на прогреса.


Картината на Хенри Таяли "Съдба"

На преден план безброй човешки фигури се катерят и работят, носейки железни греди и лопати, докато изглеждат като в капан в огромен, задурен модерен град. Самият град е боядисан в приглушено сиво и кафяво, но тълпата е облечена в ярки цветове. Според каталога на изложбата и статия в местното списание The Lowdown тази картина е имала дълъг и интересен живот. През 1966 г. картината е продадена на Тим Гибс, син на тогавашния губернатор на Южна Родезия сър Хъмфри Гибс. През 1980 г. Теяли пътува до вече независимо Зимбабве, за да върне своята картина. Не е изненадващо, че той получава отказ, но получава разрешение да заема картината за изложби. Destiny обиколи Лондон, Замбия и Париж, преди да се върне при Гибс. До 1989 г. Хенри Теяли умира и "Destiny" отново е показан в Лондон от фондация Lechwe. Отне две години, но фондацията вече притежава картината, централната част на тяхната впечатляваща колекция.

Художниците в Замбия са изправени пред уникални, макар и със сигурност не уникални предизвикателства. Дори днес материали като маслени бои, четки, платна все още трябва да се внасят от Южна Африка, което ги прави непосилно скъпи. Липсата на публична библиотека и тематични списания означава, че художниците са лишени от възможността да изучават по-известни художници или от чувството за принадлежност към по-широка международна общност. Само преди година, ако искахте да учите изкуство в Замбия, имаше само един достъпен курс в страната - сертификат за художествено образование, който ви подготвяше за преподаване, а не за правене на изкуство.

Две картини на художници от две различни поколения: Хенри Теяли (1943–1987) вляво и жив художник Стари Мваба. И, разбира се, се правят опити за продажба на работата им. В по-икономически стабилни страни само няколко художници могат наистина да твърдят, че изкарват прехраната си само от изкуството си, но тези хора са малко и рядко срещани в Замбия. Това се случва не само защото има по-малко хора с достатъчно доходи, желаещи да купят картина, но и поради предразсъдъците на някои туристи и чужденци, които предполагат, че очакват да купят произведение на изгодна цена, цената на сувенир, но цените се оказват по-високи. Оплакването, че работата е надценена, е ябълка на раздора. Лусака е един от най-скъпите градове в Африка на юг от Сахара по отношение на наемите и цените на продуктите, плюс, както беше споменато по-горе, художествените материали са особено скъпи. Художниците твърдят, че цените на техните произведения справедливо отразяват техните икономически реалности, плюс това някои художници са излагали международни изложби и смятат, че имат право да искат повече пари. Ниските данни за продажбите показват, че мнозина, за съжаление, не са съгласни с това. Ниските продажби може да са резултат и от нещо друго. Много малко хора извън много малкия замбийски свят на изкуството знаят колко активни са художниците в днешно време. Поглед към международните списания за изкуство разкрива липса на отразяване на Субсахарска Африка, като само няколко художници като Крис Офили и Йинка Шонибайр успяват да пробият в Европа и САЩ. Много съвременни замбийски художници като Zenzele Chulu и Stari Mwaba, които са излагали в международен план, вярват, че това е така, защото светът на изкуството иска да види африканското изкуство в рамките на много специфичен, етноцентричен стереотип. В резултат на това те често са канени да участват в изложби на африканска тематика, което ограничава дейността им и разстройва художниците. Както казва Мваба: „Аз африкански художник ли съм или художник от Африка?“ И по-важното, защо този въпрос все още има значение?

И все пак Лусака се пука по шевовете от броя на художниците, а галерия „Хенри Таяли“ – основната галерия за изящни изкуства в Лусака – е пълна почти от пода до тавана с произведения на изкуството и въпреки че имат само скромна струйка посетители (няколко дни , казват те, никакви), галерията е център на дейност. Защо? Е, в страна, където възможностите за работа са ограничени, е по-добре да си артист и да работиш, отколкото да чакаш работа, която може никога да не дойде. Училището не е възможно за голям брой деца, чиито родители нямат пари или време, което често се изразходва за помощ в къщата. Но чрез изкуството можете да изразите себе си, без да можете да четете и пишете. Общността на изкуствата е топла и приятелска, пълна с хора, които разбират, че най-големият им ресурс са самите те; новите членове се посрещат с отворени обятия. Има по-абстрактна и може би рядко артикулирана мотивация - гордост и желание да се изобрази и изследва Замбия чрез визуални средства. Чрез работата си замбийските художници излъчват достойнство и разбиране за това какво е добро и лошо в тяхното общество. Те разпитват, изследват и понякога съдят. Художниците тук просто обичат изкуството, жадуват за него и то е решаващ принос за тяхното самосъзнание, чувството им за цел.

Историята на Замбия е пълна с талант и характер, дори ако техните подвизи и постижения не винаги са добре документирани. Вземете Aquila Simpasa. По едно време Симпаса беше световноизвестен художник и скулптурата и рисунката бяха любимите му медии, но изкуството беше толкова дълбоко вкоренено в него, че той рисуваше и създаваше музика. Той беше приятел с Еди Грант и излизаше с Джими Хендрикс и Мик Джагър. Симпаса беше голям откривател. За съжаление, той също имаше проблеми с психичното здраве и почина сравнително млад през 80-те години на миналия век и оттогава изпадна в неизвестност. Онези негови съвременници, които са все още живи, го помнят добре. Когато беше помолен да коментира своя приятел Симпаса, художникът Патрик Мвимба направи следното наблюдение: „Той беше най-добрият замбийски художник.“ От уста на уста се носят истории за него, които, както самият художник и неговият живот, са слабо документирани. Уилям Мико и Зензел Чулу споменаха как някои вярват, че той все още е жив, подобно на Елвис, той се превърна в легенда и сега благодарение на Lechwe Trust, легендата може да говори чрез работата му.

Не може да се отрече, че Lechwe Trust е изминал дълъг път в справянето с много от проблемите, пред които са изправени замбийските художници. Като купуват изкуство на справедлива цена, някои художници могат да останат в Замбия и да работят, вместо да напуснат страната като много, включително Хенри Теяли. Фондацията помогна на Уилям Мико да се развие като художник и да учи в чужбина в Европа. В крайна сметка той се върна на работа и помогна на фондацията. Личи е единственият фонд от този вид в Замбия. Страната е пълна с неправителствени организации, малко, ако има такива, които се интересуват от арт сцената. Въпреки това, „Не можете да имате развитие без развитието на изкуството и културата“, заявява Уилям Мико. Той дава пример с Япония, която има вековна и много уважавана художествена традиция. Той вярва, че тази традиция на вдъхновение, креативност и упорита работа е помогнала за оформянето на Япония в технологичната сила, в която се е превърнала в съвременните времена. Неуморната подкрепа на фондация Lechwe за замбийската художествена сцена може да бъде ключова за осигуряване на признание, особено сега, когато са решили да изградят своя собствена галерия.

Мали

Основните етнически групи в Мали са бамбара (известни още като бамана) и догоните. По-малките етнически групи се състоят от рибарите Марка и Бозо от река Нигер. Древните цивилизации процъфтяват в райони като Джене и Тимбукту, където са открити голям брой древни бронзови и теракотени фигури.


Две фигурки на Чивара Бамбара, c. край 19 – нач 20 век, Чикагски институт по изкуствата. Дамски (вляво) и мъжки, вертикален вариант

Бамбара (Мали)

Народът Бамбара адаптира много художествени традиции и започва да създава произведения на изкуството. Преди парите да станат основен двигател за създаването на техните произведения на изкуството, те са използвали способностите си само като свещен занаят, за да демонстрират духовна гордост, религиозни вярвания и показване на обичаи. Пример за произведение на изкуството е маската Banama n"tomo. Други статуи са създадени за хора като ловци и фермери, така че другите да могат да оставят дарения след дълъг земеделски сезон или групов лов. Стилистичните вариации на Bambara включват скулптури, маски и шапки които изобразяват стилизирани или реалистични черти или изветрели или вкаменени патини.Доскоро функцията на тези предмети беше забулена в мистерия, но през последните двадесет години изследванията показаха, че някои видове фигури и украси за глава са били свързани с редица общества, които формира структурата на живота на бамбара. През 70-те години на миналия век е идентифицирана група от приблизително двадесет фигури, маски и прически за глава на тивара, принадлежащи към така наречения стил „Шогу". Стилът е разпознаваем по типичните си плоски лица, носове с форма на стрела , триъгълни белези по цялото тяло и разперени ръце.

Маски от Мали

Има три основни и един второстепенен тип маска Bambara. Първият тип, използван от обществото N'tomo, има типичен дизайн, подобен на гребен върху лицето, носи се по време на танци и може да бъде покрит с черупки от каури.Вторият тип маска, свързана с обществото Como, има сферична глава с два рога на антилопа в горната част и разширена, сплескана уста Те се използват по време на танци, но някои имат дебело, вкостеняло покритие, придобито по време на други церемонии, по време на които върху тях се изливат възлияния.


Маската Канага се продава в галерия Afroart

Третият тип е свързан с обществото Нама и е издълбан във формата на глава на птица, докато четвъртият, второстепенен тип, е стилизирана глава на животно и се използва от обществото Горео. Известно е, че съществуват и други бамбарски маски, за разлика от описаните по-горе, те не могат да бъдат свързани с конкретни общества или церемонии. Резбарите Bambara са известни със зооморфните украси за глава, носени от членовете на обществото TJI-Vara. Въпреки че са различни, всички те показват силно абстрактно тяло, често включващо зигзагообразен модел, който представлява посоката на слънцето от изток на запад, и глава с два големи рога. Бамбара от обществото Tji-Wara носят шапка, докато танцуват в полетата си по време на засаждане, с надеждата да увеличат добивите.

Фигурки от Мали

Фигурките от бамбара се използват предимно по време на годишните церемонии на обществото Гуан. По време на тези церемонии група от най-много седем фигури, с размери от 80 до 130 см височина, се изнасят от техните светилища от висши членове на общността. Скулптурите се измиват, помазват отново и се принасят жертви на олтарите им. Тези фигури, някои от които датират между 14-ти и 16-ти век, обикновено изобразяват типична сресана прическа, често украсена с талисман.
На две от тези фигури се отдава голямо значение: седнала или изправена бременна фигура, наречена Гуандусу, известна на Запад като „Кралицата на Бамбара“, и мъжка фигура, наречена Гуантигуи, която обикновено се изобразява с нож. Двете фигури бяха заобиколени от придружаващи фигури на Гуаниени, изправени или седнали в различни позиции, държащи съд, музикален инструмент или гърдите си. През 70-те години на миналия век множество фалшификати от Бамако, базирани на тези скулптури, навлязоха на пазара.

Смята се, че други фигури от Бамбара, наречени Dyonyeni, са свързани или с южното общество Dyo, или с обществото Kwore. Тези женски или хермафродитни фигури обикновено имат геометрични характеристики като тази