منو
خانهراندن یک خودرو

بهترین آلبوم های جاز-فانک. سبک موسیقی فانک. نمونه های سبک موسیقی FUNK Funk

یعنی چی فانک? یک کلمه کوتاه چهار حرفی، اما خیلی چیزها را می توان در این کلمه گنجاند. این فقط یک سبک نیست، یکی از ارکان موسیقی مدرن است که به طرز باشکوهی بالاتر از معمولی و خسته کننده است. فانک، مانند بسیاری از سبک های موسیقی، تولد خود را مدیون آمریکایی های آفریقایی تبار ستمدیده است. در خاک حاصلخیز انجیل ها، روحیات و قبیله های سیاهپوست بود که جهت قدرتمند فانک رشد کرد که همه این عناصر موسیقی سنتی آفریقایی-آمریکایی را با هم ترکیب می کرد و کمی جاز، سول و بلوز را در بر می گرفت.

نتیجه شگفت‌انگیز بود و در دهه‌های 1960-1970، موسیقی جدید و شگفت‌انگیزی در کلوپ‌های ایالات متحده به صدا درآمد. جیمز براون اولین کسی بود که این کار را کرد. آهنگ های مشهور جهانی او "Out of Sight"، "Papa's Got a Brand New Bag"، "I Got You (I Feel Good)" که در سال های 1964-1965 منتشر شد، تولد سبک جدیدی با ریتم ها و حال و هوای جدید را نوید داد. در آن زمان، فانک یک موسیقی صرفاً رقص بود که مطمئناً با تمپوی متحرک و الگوهای ریتمیک مشخص مشخص می شد، که از آن پاها شروع به رقصیدن کردند. جیمز براون نه تنها چنین ریتم هایی را بسیار محبوب کرد، بلکه الگوی بسیاری برای بسیاری شد. خوانندگان، به لطف شیوه خاص او پس از سال 1965، آمریکا توسط موجی از نوازندگان فانک تحت تأثیر قرار گرفت: دایک و بلیزرز، چارلز رایت و گروه ریتم خیابان 103 Watts، Tower of Power، Sly & the Family Stone، The Meters. آنها سهم قابل توجهی در توسعه فانک داشتند، چارت ها و قلب صدها هزار، اگر نگوییم میلیون ها شنونده را تسخیر کردند.

در طلوع دهه 1970، عناصر روانگردان راک، هیپ هاپ و سول به تدریج به موسیقی فانک جیمز براون اضافه شدند. پارلمان Funkadelic، Rufus & Chaka Khan، Ohio Players، Con Funk Shun، The Bar-Kays، Commodores، Roy Ayers، Barry White و بسیاری دیگر با ترکیب فانک با ژانرهای مختلف محبوبیت پیدا کردند. تقریباً همه این هنرمندان پخش گسترده ای را در ایستگاه های رادیویی دریافت کردند و از نظر تجاری بسیار بسیار موفق بودند. در پایان دهه معلوم شد که فانک تأثیر جدی بر توسعه سبک دیسکوی پرطرفدار داشته است - بسیاری از آثار اصلی دیسکو در اوایل دهه 1980 مستقیماً ریتم های فانک را به ارث برده بودند.

به هر حال، در عصر دیسکو فانکزمین را زیاد از دست نداد، اما زمانی که به قاره آفریقا رسید، شکل جدیدی به نام آفروبیت در آنجا پیدا کرد. این موسیقی که زاییده آوازها و هارمونی های فانک و بومی آفریقایی است، به یک سبک محبوب موسیقی رقص در کشورهای آفریقایی تبدیل شده است. نوازندگان جاز نیز صدای فانک را نادیده نگرفتند و ترفندهای الکترونیکی و ریتم‌های رقص بیشتری را در سردرگمی پیچیده جاز معرفی کردند. این ترکیب دوباره در ترکیب با روح و دیسکو به جاز-فانک معروف شد. اما این همه ماجرا نیست. در اواخر دهه 1970-1980، با معرفی گسترده سینت سایزرها، ماشین های درام و سایر ترفندهای الکترونیکی، هدایت الکترو فانک شکل گرفت که ارکستر جادویی زرد، آفریقا بامباتا، هربی هنکوک و ریک جیمز با موفقیت در آن کار کردند. پرینس نیز از ترندهای مد فانک دور نماند و استایل خاص خود را به این سبک چند وجهی آورد. بنابراین ، پرینس صدای فانک را بسیار ساده کرد و آن را تا حد ممکن به دیسکو نزدیک کرد و بر جنسیت و سرگرمی این جهت تأکید کرد. یکی دیگر از پادشاهان پاپ، مایکل جکسون، از او الگو گرفت.
در پایان دهه 1980، مد برای ریتم های فانک به صحنه راک نفوذ کرد. اتفاقاً پرینس در مراسم محارم فانک و راک نیز شرکت کرد و در این دوره چندین آهنگ فونکو-راک را منتشر کرد. Extreme، Red Hot Chili Peppers، Living Color، Jane's Addiction، Primus، Fishbone، Faith No More، Infectious Grooves - همه آنها از فانک به نوعی در ترکیب با موسیقی راک و حتی متال استفاده می کردند. در اوایل دهه 1990 به It is است. واضح است که بدون عناصر فانک در موسیقی مطلقاً هیچ راه گریزی وجود ندارد. در هیپ هاپ، استفاده از نمونه های آهنگ های قدیمی فانک محبوب شده است، گروه های فانک-راک مانند RHCHP و Jamiroquai به طور محکم در صدر جدول های جهانی جای گرفته اند. موسیقی رقص نیز ناگزیر به استفاده از فنک به عنوان پایه خود ادامه داد. تکنیک های ریتمیک.

بنابراین، فانک محکم وارد زندگی موسیقی شده است. از آغاز هزاره، ده‌ها هزار مجری از تکنیک‌های فانک به هر شکلی استفاده کرده‌اند. حتی دیواهای پاپ جهان مانند بیانسه و جنیفر لوپز نیز دیده شده اند که عناصر فانک را در آهنگ های خود تجربه می کنند. گروه‌هایی نیز ظاهر شدند که به ریشه‌ها روی آوردند - فانک زمان جیمز براون و جورج کلینتون. در این میان می‌توان به Medeski Martin & Wood، Robert Randolph & The Family Band، Galactic، Wispread Panic، Jam Underground، Diazpora، Soulive، Karl Denson's Tiny Universe، Lettuce اشاره کرد.
بدیهی است که فانک دیگر یک سبک خاص موسیقی نیست. این چیزی فراتر از یک سبک است، نوعی جوهر جهانی از ریتم، ملودی، رقص، اروتیسم، آزادی و خدا می داند چه چیز دیگری است. فانکدر همه جا حاضر است، گویی در اقیانوس موسیقی جهانی حل شده است، دائماً در حال تجدید است و تولدی دیگر را تجربه می کند.

یک جهت موسیقایی مانند فانک نسبتاً اخیراً در فرهنگ موسیقی ظاهر شد. مانند هر پدیده فرهنگی، این پدیده از ناکجاآباد به وجود نیامده است. موسیقی فانک ادامه سبک روح شد. اجازه دهید به طور خلاصه در مورد آن صحبت کنیم. در اواسط دهه 50 قرن گذشته در آمریکا ظاهر شد. اصطلاح "روح" (ترجمه شده به عنوان روح) برای اشاره به جنبش آزادی اجتماعی آمریکایی های آفریقایی تبار استفاده شد و موسیقی جدید به عنوان شخصیت این مبارزه تبدیل شد. گرایش هایی مانند راک اند رول (یا ریتم بلوز) و آوازهای کرال سیاه را با هم ترکیب می کرد و طبیعتاً موسیقی «سیاهان» بود؛ جوانان «سفید» آن را تشخیص نمی دادند. "پدر" فانک را ری چارلز پیانیست سیاه پوست می دانند. جیمز براون و سام کوک نیز از نوازندگان اولیه بودند. ویژگی های کلیدی Soul:

  • آواز سرسخت با کشش ("زوزه")؛
  • عناصر جاز وجود دارد.
  • اجرا بر روی سازهای برنجی

اکنون حتی برای یک متخصص تشخیص واضح بین جهت فانک و روح بسیار دشوار است.

موسیقی فانک ادامه روح شد. نیاز به ظهور این روند با رویدادهای اجتماعی و سیاسی توجیه شد - پس از ترور مارتین لوتر کینگ، شورش ها در محله های "سیاهان" آغاز شد، مبارزه آمریکایی های آفریقایی تبار برای آزادی و استقلال خود خشونت آمیزتر شد. نوازندگان سول با احساس این روند در جامعه، نتوانستند کنار بمانند و موسیقی سخت تر و تهاجمی تر را به مردم عرضه کردند. نامگذاری تاریخ دقیق تولد این سبک غیرممکن است - در اواخر دهه 50 قرن بیستم ظاهر شد، اما اوج شکوفایی آن در اواسط و اواخر دهه 60 رخ داد.

ویژگی های متمایز جهت

سبک فانک بیشتر از روح موسیقی تهاجمی است و بر وضعیت درونی اجراکننده تأکید دارد. قهرمانان شعر ترانه ها یاغیانی هستند که خود را با جهان مخالفت می کنند. فانک بر روی پیانو (در نسخه کلاسیک)، و همچنین بر روی سازهای برنجی (ساکسیفون، ترومبون) اجرا می شود؛ گاهی اوقات از گیتار استفاده می شود، اما این فقط برای "گرفتن" ریتم است. آوازها گاهی هیستریک و حتی خشمگین هستند، گاهی به فریاد تبدیل می‌شوند، گاهی اوقات به یک خوانندگی، معمولاً مردانه، فرود می‌آیند. موسیقی فانک احساسات و عصیان بیشتری در خود دارد و برای رقص بسیار مناسب است.

رقصندگان فانک

دشوار است که به صراحت بگوییم چگونه نام این جهت را به درستی تفسیر کنیم. فانک همچنین به عنوان "بوی قوی" ترجمه شده است که در ابتدا در رابطه با دود تنباکو استفاده می شد ، اما بعداً معنای دیگری از معنی ظاهر شد - بوی بدن در هنگام رقص ، بوی عرق. همچنین عقیده ای وجود دارد که فانک معنای دیگری دارد - بوی بدن هنگام رابطه جنسی است. اما تعبیر مناسب‌تر دیگری نیز وجود دارد - در زبان نوازندگان موسیقی جاز، به معنای "روشی پیچیده و غیرمعمول برای اجرای یک قطعه موسیقی است."

نوازندگان فانک "قدیمی".

بنیانگذاران این موسیقی جیمز براون و جورج کلینتون بودند. البته آنها تنها نبودند.

جیمز براون - ماشین جنسی

همچنین نوازندگان فانک مانند Sly Stone، Stevie Wonder، Jimmy Hendrix، Ederley Brothers، Bethie Davis، Horace Silver، Jack McDuff و دیگران شناخته می شوند. نوازندگانی مانند مایکل جکسون و پرینس که اولین آثارشان با روح موسیقی فانک عجین شده بود نیز برای مدتی طولانی در صحنه موسیقی جهان جایگاهی را اشغال کردند.

فانک نه تنها به صورت انفرادی، بلکه به صورت گروهی نیز اجرا می شد. مطمئناً بسیاری از آنها برای شما آشنا هستند. ما در مورد هر گروه به طور جداگانه صحبت نمی کنیم - شما فقط می توانید به موسیقی آنها گوش دهید تا برداشت خود را ایجاد کنید. توجه داشته باشید که این گروه های فانک نه تنها در این راستا کار کردند، بلکه بسیاری از ساخته های آنها نیز به این سبک نوشته شده است.

  • مجلس
  • بازیکنان اوهایو
  • زمین، باد و آتش
  • برج قدرت
  • بند لاستیکی بوتسی و غیره

زمین، باد و آتش - سپتامبر

مجلس - دست از فانک بردارید

مقاصد نزدیک

فانک مبتکر بسیاری از گرایش‌های موسیقی مانند هیپ هاپ، سالسا، دیسکو و غیره شد. ما روی همه سبک‌ها تمرکز نمی‌کنیم، اما به طور خلاصه فقط در مورد جالب‌ترین آنها صحبت خواهیم کرد. فانک راک بسیار نزدیک به اجرای اصلی فانک است، اما در ترکیب آهنگین تر و حضور درام ها متفاوت است. این موسیقی را می توان به عنوان موسیقی رقص نیز توصیف کرد. برجسته ترین نمایندگان فلفل قرمز تند چیلی هستند.

فلفل قرمز تند تند - نمی تواند متوقف شود

سبک جاز-فانک همزیستی از چندین جهت است - سول، فانک و راک اند رول. آهنگ ها دارای آواز بسیار کمتری هستند و ریتم سازماندهی بیشتری دارد. این موسیقی همچنین با وجود صداهای سینت سایزر، یعنی صدای مصنوعی تر، متمایز می شود. Jazz-funk توسط: بابی همفری، جورج دوک، هربی هنکاک و دیگران اجرا شد.

بابی هامفری - سیاه و آبی

فانک مدرن

برای چندین سال، موسیقی فانک فراموش نشده است - تا به امروز در سراسر جهان به آن می رقصند و به آن گوش می دهند. اما نمی توان گفت که اکنون گروه هایی وجود دارند که فقط در این سبک خلق می کنند ، زیرا اغلب ملودی های مدرن بسیار التقاطی هستند و چندین جهت را شامل می شوند. ترکیبات با نت های فانک را می توان در گروه های مدرن زیر یافت: Gnarls Barkley، Zapp-zapp، Primus.

فانک یک سبک موسیقی مستقل است که از موسیقی سول به وجود آمده است. یکی از جنبش های اساسی موسیقی آفریقایی آمریکایی. فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقایی آن را تعیین می کند: همگام سازی شدید قسمت هایی از همه سازها (بیس همگام "funking" نامیده می شود)، ریتم ضربان دار، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه.


تاریخچه فانک

از سال 1967، در چارچوب موسیقی روح، یک جهت مستقل به نام "فانک" در حال توسعه است. خود این اصطلاح در استفاده موسیقیایی در دهه 50 ظاهر شد. او به‌ویژه مورد علاقه برخی از موسیقی‌دانان جاز بود که سعی می‌کردند از خشکی بی‌باپ و جاز خنک دور شوند. از روند نوظهور به سمت روشنفکری موسیقی جاز. آرزوی اصلی آنها بازگشت به ریشه های مردمی بود، اما نه به بلوز قدیمی روستایی، بلکه به موسیقی مدرن احساسی و در عین حال بدون عارضه محله یهودی نشین های سیاهپوست شهرهای بزرگ.

شاید اولین کسانی که از این اصطلاح استفاده کردند، درامر، رهبر دائمی گروه پیام‌رسان جاز، و همچنین پیانیست و آهنگساز هوراس سیلور بودند که پایه‌های موسیقی جاز فانک را بنا نهادند (در سال 1953، او یکی از نمایش‌های خود را « Opsude Funk").

در ابتدا "فانک"- در اصطلاح ساکنان گتوهای سیاه - این بوی بدن انسان در لحظه تحریک جنسی است.به نظر می‌رسید که اجراکنندگان آن با نامیدن موسیقی خود به این شکل بر تعلق خود به طبقات اجتماعی پایین‌تر و استقلال از زیبایی‌شناسی حاکمیت، بی‌میلی برای همنوایی و اصیل‌تر به نظر رسیدن تأکید می‌کنند. این اصطلاح حاوی کنایه، تلخی و اشاره ای به جنسیت خاص این نوع موسیقی است.

از سال 1967، اصطلاح "فانک" جایگاه مهمی را در زندگی نوازندگان روح سیاه به خود اختصاص داده است، که نمادی از نگرش جدید خاصی به ریتم، تنظیم و انرژی اجراست.

مدی برای نام گذاری آهنگ ها به روشی جدید پدید آمده است:

  • "فانکی برادوی"
  • "خیابان فانکی"
  • "Funky Wolk" و غیره

فانک سرانجام به لطف تأثیر موسیقی راک روانگردان سفید کالیفرنیایی و به ویژه اسید راک از روح جدا شد. در سال 1966، گروه سیاه پوست "Slay & Family Stone" در سانفرانسیسکو به رهبری سیلوستر استوارت، که نام مستعار Slay Stone را انتخاب کرد، به وجود آمد. سبک او که "فانک روانگردان" نامیده می شود، تأثیر قابل توجهی بر طرفداران پراگرسیو راک سفید و تعدادی از گروه های روح سیاه پوست، مانند Temptations داشت.

یکی از ایدئولوژیست ها و مبلغان فانک خواننده، آهنگساز و تهیه کننده بود که چندین گروه را در این سبک ایجاد کرد: "Parlament"، "Funkadelic"، "Funkenshtain" و غیره. او فانک را فلسفه زندگی، اکسیر زندگی و پاسخ به تمام مشکلات جهان می دانست. روی جلدهای رکوردهای او در اواخر دهه 70 همیشه نشانه ای از فانک وجود داشت - حرف "U" ("وحدت" - وحدت)مشت بلند شده با انگشت اشاره و انگشت کوچک دراز شده) و همچنین یک شعار فانک

"یک ملت متحد زیر شیار!"

"یک ملت، متحد در یک انگیزه"

نام جورج کلینتون متعاقباً با سبک پانک-فانک همراه شد.

پادشاه سول جیمز براون - پدر فانک

اما هنوز هم قدرتمندترین و تأثیرگذارترین چهره در موسیقی فانک باقی مانده است که تا پایان دهه 60 قبلاً به عنوان یک هنرمند سول شهرت جهانی داشت. او به دنبال خواسته های زمانه، موسیقی خود را سخت تر و ریتمیک تر کرد. این امر در ارتباط نزدیک با تغییر ماهیت مبارزه برای حقوق برابر سیاهان در ایالات متحده، با ظهور جنبش قدرت سیاه و فعال شدن سازمان های تهاجمی مسلمانان سیاه و پلنگ سیاه اتفاق افتاد. اوج محبوبیت جیمز براون به عنوان یک هنرمند فانک در اواسط دهه 70 بود، او رکوردهایی را منتشر کرد: چگونه «ماشین جنسی امروز»، «بادی هیت». نحوه خوانندگی و ماهیت ارکستراسیون او بر یک نسل کامل از نوازندگان فانک تأثیر گذاشته است که در آهنگسازی گروه هایی از جمله قابل توجه است. "Cool and de Gang"، "Ohio Players"، "Blackbirds"، "Air, Wind & Fire"...

تأثیر فانک بر راک سفید و موسیقی پاپ، و همچنین راک جاز و شکل بعدی آن - ذوب، در نیمه دوم دهه 70 و در دهه 80 گسترش یافت.

این نوازندگان جاز، اعم از سیاه و سفید، بودند که به توسعه تکنیک‌های جدید و خاص ساز و بهبود هنر ارکستراسیون در سبک فانک کمک کردند. در این رابطه نمی توان به یاد آورد

  • نوازندگان درام: بیلی کوبهام و استیو گد
  • نوازندگان باس: پل جکسون، استنلی کلارک و جاکو پاستوریوس
  • نوازندگان ساکسیفون: مایکل بریکر و دیوید سنبورن
  • آهنگساز و تنظیم کننده: هربی هنکاک، جورج دوک و کوئینسی جونز

اما البته، یکی از ایدئولوژیست های اصلی جاز-فانکترومپت و آهنگساز مایلز دیویس.

اشتیاق گسترده به فانک منجر به ظهور گروه های سفید و ترکیبی شد که در این سبک می نوازند، به ویژه: "Everege White Band"یا "برج قدرت". از آنجایی که فانک بخشی از موسیقی سول بود، فانک سفید نیز شروع به نامیده شدن "blueside soul" کرد.

اساس ریتمیک روح، به ویژه دوره اولیه، عمدتاً بر ریتم اند بلوز و فرم های موسیقی پاپ استوار است. ساختار هارمونیک اکثر آهنگ ها در این سبک نشانی از موسیقی مذهبی پروتستان ایالات متحده با رابطه ساده بین آهنگ های تونیک، غالب و فرعی دارد.

یکی از اصلی ترین ویژگی های تمایز موسیقی سول این است سبک آواز خواندن، هم جنبه فنی و هم جنبه احساسی. در بلوز سنتی روستایی، پر از تلخی و ناامیدی، ابزار بیانی آواز تابع ایده اصلی بود - شکایت و ایجاد روحیه مناسب.

آوازهای ریتم اند بلوز از نظر انرژی کاملاً متفاوت شدند و تمام سختی موجودیت سیاهپوستان را در محله های یهودی نشین شهرهای بزرگ منعکس کردند و کارکرد تسکین تنش فیزیکی و نارضایتی بی ادعاترین بخش از جمعیت سیاه پوست ایالات متحده را به عهده گرفتند. آواز خواندن به ریتم اند بلوز تبدیل شد "فریاد زدن" (فریاد زدن).

روح، که چیزهای زیادی از او گرفت انجیل، مفهوم عاطفی کمی متفاوت به دست آورد - خلسه ، مشخصه مناسک مذهبی ، اما پر از محتوای جدید (شروع با سکس، پایان دادن به دعوت برای اتحاد ملی).

سبک آواز نیز تغییر کرده است. استفاده از فالستو، تبدیل به جیغ، نیمه بازخوانی در یک فریاد، افزایش کلی در تسیتور آواز با یک اصطلاح خاص تعریف می شود. "فریاد زدن" (فریاد زدن).

موسیقی سول اغلب از اصولی استفاده می کند که از سنت انجیل منتقل شده است. "پرسش و پاسخ"، در قالب آواز اجرا می شود، زمانی که تکنواز مدام توسط یک گروه آواز کوچک تکرار می شود. سبک بیش از حد احساسی و حتی به ظاهر هیستریک آواز هنرمندان روح از پیشگامان راک اند رول سیاه نشات می گیرد. ریچارد کوچولو، که تأثیر آشکاری بر خلاقیت داشت جیمز براون, اوتیس ردینگ, ویلسون پیکت, آرتا فرانکلینو خیلی های دیگر.

با این حال، خوانندگان سول ظرافت های ظریف و یکسان سازی صدا را در آوازهای مدرن، تعدادی از تکنیک های خاص آواز آراسته، خاص وارد کرده اند. "کشش ها"و ملیسما.

نمونه بارز آن هنر یک خواننده و آهنگساز برجسته است.

صحبت در مورد تفاوت بین سبک ها روحو فانک، لازم به ذکر است که بیشتر در زمینه ساز و اجرا دروغ می گویند تا فرهنگ آواز.

اگر در موسیقی ریتم اند بلوز، بلوز راک و سول بر ضربات ضعیف اندازه (دوم و چهارم) معمولا تاکید می شود، فانک با حرکت روان و حتی تغییر در تاکید بر ضرب های قوی مشخص می شود. بنابراین، اساس ریتمیک یکنواخت تر، اما همچنین پیچیده تر شد - به دلیل تأکید بر سنکوپاژهای کوچک و تیز.

نکته حائز اهمیت است

و چی فانکبا فاصله گرفتن از پایه سه گانه ریتم اند بلوز، نه در 8/8، بلکه در 16/16، یعنی با سنکوپاسیون نسبت به نت های هشتم، به موسیقی تبدیل شد. مشخص است که توسعه فانک با پیچیدگی الگوهای هارمونیک همراه نبود، همانطور که در برخی از زمینه های موسیقی جاز و راک مشاهده شد.

نوازندگان سازهای فانک یاد گرفته اند که بافت های پیچیده ای را بدون فراتر رفتن از یک آکورد برای بسیاری از میله ها ایجاد کنند. این بافت شبیه یک پارچه بافته شده از نخ های چند رنگ است.

درام، گیتار بیس، کیبورد و سازهای بادی فضای موسیقی را اشغال می کنند تا تا حد امکان روی یکدیگر همپوشانی نداشته باشند.این اثر را می توان تنها با استفاده از عبارات کوتاه و تیز و الگوهای استیناتو که از قبل توسط تنظیم کننده فکر شده است به دست آورد. این در میان نوازندگان فانک بود که خاص بود تکنیک گیتار باس - "سیلی زدن"هنگامی که (بر خلاف روش معمول بازی با نوک انگشتان یا پیک) صدا با ضربه به داخل انگشت شست، استاکاتو تولید می شود.

دو سبک مستقل

قبلاً از دهه 70 روحو فانکدر ایالات متحده آمریکا کاملاً مستقل و جداگانه توسعه یافت و مخالف موسیقی راک گیتار سفید بود. از این رو گیتار در این ژانرها بیشتر به عنوان یک ساز ریتمیک و همراه استفاده می شود و نقش غالب در ایجاد بافت ریتمیک و هارمونیک به تدریج به انواع سازهای کیبورد منتقل می شود.

زمان به تدریج مرزهای بین موسیقی راک سفید و فانک سیاه را محو کرد. نسل های جدید جوانان در اوایل دهه 80، به ویژه در کشورهای اروپایی که هیچ مشکل نژادی وجود ندارد، شروع به اشتباه فانک سفید با راک مدرن کردند.

نمونه بارز این گروه انگلیسی است.

فانک - پدر سبک های مدرن

فانکدر برجسته‌ترین جلوه‌های خود، به موسیقی تبدیل شده است که هم اجراکنندگان و هم شنوندگان را ملزم به داشتن تنش عصبی شدید و بازگشت انرژی می‌کند.

وقتی موج اول اشتیاق نسبت به این سبک تا حدودی فروکش کرد، معلوم شد که تعداد کمی می توانند خود را فانکمن واقعی بدانند. با گذشت زمان، این با کاهش مشابهی در میان بخش قابل توجهی از جوانان در علاقه به اشکال واقعی مصادف شد موسیقی راک: به هنر راک، هارد راک، فولک راک، بلوز راک، روانگردانو جلوه های دیگر آن مصرف کننده انبوه چیزی ساده تر و مهمتر از همه ساکت تر می خواست.

و سپس در اواسط دهه 70 موسیقی ظاهر شد "دیسکو"، که توسط سنگ تولید نشده است، اما به طور خاص فانکو نه به عنوان ادامه آن، بلکه به عنوان پادپای آن، که فقط شباهت خارجی به منبع اصلی دارد.

فانک- یکی از سبک های اساسی در موسیقی نیمه دوم قرن بیستم. بخشی جدایی ناپذیر از سبک هایی مانند جاز-راک , ذوب , هیپ هاپ , اسید جاز , جنگل , دیسکو , طبل بزرگو خیلی های دیگر.
سبک موسیقی فانکادامه مستقیم موسیقی روح است. گاهی اوقات حتی یک متخصص برای ترسیم یک خط مشخص بین آنها مشکل است.
مدت، اصطلاح روح(روح) نشان دهنده جنبش سیاهان آمریکایی در مبارزه برای بازگشت حقوق خود در دوران برده داری در ایالات متحده بود. برده داران معتقد آمریکایی سپس با این استدلال که آنها مانند حیوانات روح ندارند و بنابراین اولین فرمان مسیح نقض نمی شود، سعی کردند کشتار سیاهان را مشروع جلوه دهند. ایدئولوگ‌های سیاه‌پوست این واقعیت را که سیاه‌پوستان روح دارند به عنوان نکته اصلی در مبارزه برای بقا می‌دانند. در نتیجه، برادری های روحی به وجود آمدند و سیاهپوستان آمریکایی شروع به نامیدن یکدیگر را برادر روح یا به سادگی کلمه روح کردند.
مثل یک نوع موسیقی جدید روحدر اواسط دهه 50 قرن بیستم ظاهر شد. در اواخر دهه 30 به وجود آمد ریتم بلوز(ریتم اند بلوز) بلوز شهری مشکی برقی نامیده می شد راک رول(راک اند رول) برای سهولت توزیع برای مخاطبان سفید پوست. برخی از نمایندگان ریتم اند بلوز با ترکیب این موسیقی با ایده های آوازهای معنوی سیاهپوستان معنویات(روحانی) و اناجیل(موسیقی گاسپل)، صدای جدیدی به آن بخشید.
روح اینگونه به وجود آمد. بنیانگذار آن را ری چارلز خواننده می دانند و اولین و برجسته ترین نمایندگان آن جیمز براون و سام کوک هستند. اما، اگر ری چارلز به موسیقی روح شخصیتی تغزلی و روزمره داد، جیمز براون شروع به ایجاد مشکلات جدی تری در موسیقی خود کرد. در سال 1962، او آشکارا خود را برادر روح شماره یک اعلام کرد. بنابراین، از همان ابتدا، موسیقی روح شروع به توسعه در دو جهت کرد: به عنوان پر از اجتماعی، خطاب به سیاهان، و به عنوان سرگرم کننده سبک، زیبا و غنایی.
رونق تجاری موسیقی سول منجر به ظهور شرکت های زیادی شد که دو تا از آنها بنیانگذاران کل گرایش ها در موسیقی پاپ سیاه شدند. اینها موتاون در دیترویت و استکس در ممفیس هستند. مشخصه این است که اولین ساخته شده توسط بری گوردی سیاه، مسیری را برای ایجاد موسیقی روح سرگرم کننده برای سفیدپوستان تعیین کرد و بنابراین متعاقباً شهرت جهانی به دست آورد. کارگردانی موتاون توسط هنرمندان برجسته ای مانند دایانا راس، ماروین گی، استیوی واندر، مایکل جکسون و بسیاری دیگر ارائه می شود. برعکس، Stax که توسط کارآفرینان سفید ایجاد شد، سعی کرد روح واقعاً سیاه موسیقی روح را حفظ کند. نمایندگان آن شخصیت های برجسته ای مانند ویلسون پیکت، روفوس توماس، اوتیس ردینگ بودند.
در سال 1968، اوضاع سیاسی در ایالات متحده متشنج شده بود. پس از ترور رهبر سیاه‌پوستان مارتین لوتر کینگ، شورش‌ها در محله‌های سیاه‌پوستان بسیاری از شهرها آغاز شد و در شهرهای بزرگ شیکاگو، دیترویت، بوستون و واشنگتن، سیاه‌پوستان تظاهرات گسترده‌ای برگزار کردند که با تلفات زیادی متفرق شد. . مبارزه برای حقوق سیاه‌پوستان در آمریکا شخصیتی فعال‌تر و در برخی جاها تهاجمی‌تر پیدا کرده است. سازمان هایی مانند پلنگ سیاه و مسلمانان سیاه فعالیت های خود را توسعه دادند. برخی از سیاهپوستان که از مسیحیت ناامید شده بودند، به نشانه اعتراض، ایمان مسلمان را پذیرفتند و نام خود را تغییر دادند.
برخی از نوازندگان محبوب روح متوجه شدند که دیگر نمی توان از این مشکلات دور ماند و یک سرگرم کننده ساده باقی ماند. آرتا فرانکلین، خواننده لیدی سول، در پاسخ به خواسته های آگاهی سیاهپوستان در حال ظهور، تعدادی آهنگ را در سال 1968 منتشر کرد که در آن مضمون اعتراض آشکارا شنیده شد و کلمه آزادی بیان شد. در همان زمان، جیمز براون آهنگ موفق Say It Loud، I'm Black and I'm Proud را ضبط کرد! (بلند بگو - من سیاهم و به آن افتخار می کنم!). از این زمان بود که این کلمه ظاهر شد فانک، به عنوان نمادی از یک جهت جدید و سخت تر در موسیقی سیاه. و این موسیقی خود بسیار سخت تر و تندتر از آن می شود روح .
کلمه فانک مدت طولانی است که به عنوان بخشی از زبان عامیانه روزمره توسط ساکنان گتوهای سیاه پوست استفاده می شود. به گفته برخی منابع، منظور از بوی بدن انسان در لحظه تحریک جنسی است. این کلمه در کاربرد موسیقی با دست سبک آهنگساز جاز و پیانیست هوراس سیلور ظاهر شد که نمایشنامه خود را در سال 1952 به نام هتل فانکی منتشر کرد. این اصطلاح بعداً توسط دایک بلیزرز در فیلم موفق Funky Broadway مورد استفاده قرار گرفت. خوب، جیمز براون به این اصطلاح محبوبیت جهانی داد و به آن معنای اجتماعی داد.
اولین اجراکنندگان چیزی که بعداً به عنوان موسیقی طبقه بندی شد فانکجازهایی بودند که در اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 نوعی جاز پر انرژی تر و خاص تر و نزدیک به موسیقی می نواختند. روح. اول از همه، این هوراس سیلور، کوئینتت برادران آدرلی، آرت بلکی و پیام‌رسان جاز، استنلی تورنتاین، دونالد برد، گرانت گرین با دیسک اعلیحضرت کینگ فانک، و همچنین جیمی اسمیت و جک مک داف، ستارگان ارگ هاموند هستند.
اگر در مورد تفاوت بین صحبت کنیم فانکو روحاز منظر صرفاً موسیقایی، پس قبل از هر چیز باید توجه داشت که در موسیقی فانکاز ساختارهای ریتمیک کاملاً متفاوتی استفاده می شود. سول، مانند ریتم اند بلوز، یک موسیقی سه گانه است، زمانی که هر یک چهارم یک نوار از نظر ذهنی به سه هشتم تقسیم می شود. فانکاین موسیقی در هشت هشتم است، زمانی که یک چهارم دقیقاً به نصف تقسیم می شود، یا با کمی افست (به این ریتم، زدن می گویند). علاوه بر این، سنکوپاسیون های واضح تر و بافت های متنوع تر ایجاد شده توسط سازهای همراه وجود دارد. ساختارهای هارمونیک در موسیقی فانکبسیار ساده، معمولا همه چیز بر روی یک آکورد استوار است، اما پارچه ریتمیک بسیار پیچیده است. گویی از چندین خط مستقل بافته شده، روی هم قرار گرفته و تمام فضای ریتمیک را پر کرده است.
اوج محبوبیت جیمز براون فانکستاره ها در اواخر دهه 60، اوایل دهه 70 سقوط کردند. جیمز براون قدرتمندترین و تأثیرگذارترین چهره در فانک است، اما برای درک چیست فانکآلبوم های جیمز براون از دهه 70 را باید گوش داد، به ویژه "Sex Machine Today" و "Body Heat".
شرکای او که بعداً از او جدا شدند به تجارت او ادامه دادند. این گیتاریست جورج کلینتون است که گروه هایی مانند The Parliament و Funkadelic را که هنوز هم محبوب هستند و همچنین Bootsy Collins نوازنده باس و Bootsy's Rubber Band را ایجاد کرد. جورج کلینتون روی جلد سوابق خود علامت مبارزان آزادی سیاه پوست (بز - یک مشت با انگشت کوچک و انگشت اشاره، تصویر حرف U از کلمه Unity unity، در پاسخ به علامت هیپی V Victory) را به تصویر کشیده است. پیروزی)، و همچنین شعار یک ملت متحد شده در زیر شیار (یک ملت، متحد شده توسط حس ریتم) را رایج کرد.

استحکام فانک واقعی در شخصیت لری گراهام، کول و گنگ، بازیکنان اوهایو، برادران جانسون از یک سو، و تهاجمی بودن آوانگارد جاز آتونال سیاه در شخصیت آرچی شپ، آلبرت آیلر (آلبرت آیلر) آیلر یا فاروح سندرز با جنبش های ملی گرای سیاه پوست هماهنگ شد.
در همان زمان، فرهنگ راک در اوج خود بود و عمدتاً جوانان سفیدپوست را متحد می کرد.
در میان نوازندگان راک، انواع بلوز سفید (British Blues) و موسیقی سول پدید آمد که به نام روح آبی(روح چشم آبی). درخشان ترین نمایندگان آن جو کاکر بودند (جو کوکر) و جنیس جاپلین، و همچنین گروه های برادران راستگو، راسکال های جوان، دلانی و بانی، گروه متوسط ​​سفید و بسیاری دیگر.
اما به تدریج فانکاز مبارزات سیاسی دور شد و به عنوان جنبش خود توسعه یافت و همچنین بر ژانرهای دیگر تأثیر گذاشت. در نتیجه، نوع جدیدی از گروه پاپ با استفاده از ساختارهای ریتمیک و هارمونیک نسبتاً پیچیده (به عنوان مثال زمین، آتش باد یا برج قدرت) پدیدار شد. مکان های کلیدی در عرصه محبوبیت جهانی برای مدت طولانی توسط هنرمندانی مانند مایکل جکسون اشغال شده بود. پرینس یا استیوی واندر که موسیقی آنها با مفهوم فانک عجین شده است.
از طرفی هم هست فانکبا همزمانی های پیچیده خود به دنیا آمد دیسکو، نقطه مقابل آن، موسیقی است که از نظر ریتمیک بسیار ساده شده است. و در این موضوع، موسیقی یکی از نمایندگان برجسته موسیقی تلفیقی فانکی، هربی هنکاک، نقش مهمی ایفا کرد.
تقریباً همزمان با این، در اوایل دهه 80، فانکجایگاه قوی خود را در فرهنگ هیپ هاپ، که از اعماق گتوهای سیاه پوست بیرون آمده بود، گرفت. در حال حاضر فانکزیربنای گرایش هایی مانند Acid Jazz، Jungle، Drum Bass است و حتی در برخی از انواع موسیقی عصر جدید نیز در هم آمیخته است.
بیشترین تاثیر فانکچنین پدیده موسیقی چند وجهی مانند جاز-راک/فیوژن را تحت تأثیر قرار داد.
کار ساکسیفونیست گروور واشنگتن جونیور در اوایل دهه 70 نمونه بارز اتحاد سنت های فانک و سول-جاز بود. خوب، موسیقی اواخر M. Davis در دهه 80، که با دیسک Man with a Horn شروع می شود، نمونه ای از فانک مفهومی است که لایه های زیادی از فرهنگ موسیقی را جذب کرده است. توجه به این واقعیت نیز حائز اهمیت است که در شخص ستارگان جاز که به خود آمدند فانک، این موسیقی یک تجسم صرفاً ابزاری دریافت کرد.
یکی از اولین کسانی است که آشکارا ریتم را اعمال می کند پاپ فانکهربی هنکاک در جاز، همراه با سازهای الکترونیکی مدرن بود. دیسک Headhunters (1973) او در توسعه بیشتر سبک اساسی شد فانکی فیوژن ، و همچنین به طور قابل توجهی بر آنچه اکنون این کلمه نامیده می شود تأثیر گذاشت جاز باحالیا جاز آرام(دیوید سنبورن، گروور واشنگتن، کنی جی، باب جیمز). متعاقباً ، هنکاک بیش از یک بار در ترکیب با سبک های هیپ هاپ به فانک روی آورد ترمز گیری(بریک رقص) Future Shock (1983)، Sound System (1984) و رپ Dis Is Da Drum (1994). کلیپ ویدیویی معروف او که بر اساس نمایشنامه Rock It ساخته شده بود، به یک موفقیت جهانی تبدیل شد و جایزه گرمی دریافت کرد.
زمان به تدریج مرزهای بین موسیقی راک سفید و فانک سیاه را محو کرد. نسل های جدید جوانان در اوایل دهه 80، به ویژه در کشورهای اروپایی که مشکلات نژادی وجود ندارد، شروع به پذیرش رنگ سفید کردند. فانکبرای راک مدرن نمونه بارز این نمونه‌های فوق‌العاده ضبط‌های پاپ-فانک مدرن توسط توماس دالبی، سطح 42، یا حداقل Slangehammer پیتر گابریل است.
فانکدر برجسته‌ترین جلوه‌های خود، به موسیقی تبدیل شده است که هم اجراکنندگان و هم شنوندگان را ملزم به داشتن تنش عصبی شدید و بازگشت انرژی می‌کند. اولین موج علاقه به این سبک چه زمانی بود کمی خوابیدند، معلوم شد که تعداد کمی از مردم می توانند خود را فانکمن واقعی بدانند. با گذشت زمان، این با کاهش مشابهی در میان بخش قابل توجهی از جوانان در علاقه به اشکال واقعی موسیقی راک مصادف شد: آرت راک، هارد راک، فولک راک، بلوز راک، روانگردان و جلوه های دیگر آن. مصرف کننده انبوه چیزی ساده تر و مهمتر از همه ساکت تر می خواست.
فانکبا یک ریتم ساده تر، اساس ساختار ریتمیک سبک شد دیسکو .
در اواخر دهه 70 " فانک" در میان نوازندگان حرفه ای به نوعی اصطلاح تحقیرآمیز تبدیل شده است - عنوان "بد بو"، یعنی متوسط، بی تکلف، اکنون اغلب توسط منتقدان انگلیسی و آمریکایی هنگام بررسی رکوردها استفاده می شود.
فقط در اوایل دهه 80، زمانی که موسیقی مکانیکی دیسکو بالاخره خسته کننده شد، فانک، به عنوان یک فرم نه کمتر "رقص"، بلکه بسیار سرزنده تر و فضای خلاقانه تر، واقعاً محبوب شده است، از جمله در اروپا.
فانک، بدون شک به آهنگ غالب رقص دهه 80 تبدیل شد و با موفقیت به رقابت پرداخت. سلام انرژی .
با دست سبک هربی هنکاک که زرادخانه نوازندگان نوازنده را معرفی کرد فانک، طیف وسیعی از ابزارهای الکترونیکی مدرن، فانکدهه 80 کاملاً مطابق با الزامات زمان به صدا درآمد. نوازندگان مشتاقانه از فرصت های جدید استفاده کردند و برخلاف بسیاری از ستاره های دیسکو، نوازندگان فانک با موفقیت از فروپاشی دیسکو جان سالم به در بردند و امروز به کار خود ادامه می دهند.
فانکاز اوایل دهه 70 تا به امروز - اینها نوازندگان نسل های مختلف هستند، مانند جیمز براون، آرتا فرانکلین، پائولا عبدل، The Imagination، Freak Power، Brand New Heavies، EarthWind&Fire، Tower Of Power، Jamiroquai، Maceo Parker، Incognito، کنت بیسیک، مایکل جکسون، و بسیاری از هنرمندان بزرگ دیگر که موسیقی اصیل خلق می کنند، که تشخیص ریشه های آن اغلب دشوار است - فانکدهه 60-70
در معنای اصلی خود اصطلاح " فانک" عملا از استفاده ناپدید شده است، اگرچه استفاده از عناصر این سبک در آهنگسازی های سال های اخیر نشان می دهد که طول عمر موسیقی فانک تضمین شده است.

ایجاد فانک در روسیه، هر چه که می توان گفت، یک فعالیت برای دن کیشوت ها (یا رندل مک مورفیس، اگر ترجیح می دهید) است. ما آواز خواندن، موسیقی ملودیک و کشیده را بیش از حد دوست داریم، اما همه این شیارها و ترکیبات شما چندان مورد احترام نیستند. با این وجود، فانک در روسیه با درجات مختلف موفقیت به مدت 20 تا 25 سال وجود داشته است (کارشناسان می گویند که 50 سال است که اینگونه بوده است، اما من به طور خاص در مورد صحنه تثبیت شده با فرهنگ مربوطه صحبت می کنم).

همانطور که نوازندگان ما به طور فزاینده ای سبک اصلی را جذب کردند، میل به اجرای فانک به زبان اصلی افزایش یافت. نفوذ گسترده اینترنت این آرزو را عملی کرده است، زیرا امروزه می توانید به شنوندگان بسیاری از نقاط مختلف جهان دسترسی پیدا کنید و منطقی است که برای درک شدن بهتر است به یک زبان مشترک آواز بخوانید.

با این وجود، فانک روسی زبان هنوز وجود دارد، اگرچه قرار دادن هجای آواز خواندن ما در یک ریتم شکسته کار آسانی نیست. امروز می خواهم در مورد چند گروه روسی به شما بگویم که موفق به اجرای میراث موسیقی جیمز براون و جورج کلینتون به زبان مادری خود می شوند.

MD&S پاولوف

این چه کسی است:درامر سابق گروه راک معروف مسکو "Zvuki Mu" الکسی پاولوف در اوایل دهه 90 تصمیم گرفت به شدت تغییر جهت دهد و به هیپ هاپ مدرن و جاز شهری روی آورد. در نتیجه، او تقریباً به تنهایی این موسیقی ناآشنا را به روسیه "وارد کرد" و در همان زمان با هیولاهای موسیقی سیاه پوست مانند هربی هنکاک و روی آیرز ارتباط برقرار کرد.

تا اواسط دهه 90، MD&S (وزیر امور و استاد تشریفات) پاولوف نیروی مهمی در صحنه باشگاه های پایتخت بود. او که خود را پدرخوانده فانک و هیپ هاپ در روسیه می‌داند، بر تصویری پر زرق و برق و طنز موسیقی عجیب و غریب تکیه کرد. اکنون الکسی را می توان بیشتر در پشت کیت درام دید، از جمله به عنوان بخشی از تجسم های مختلف "صداهای مو".

اول گوش کن: MD&S Pavlov "I'm back" (2001)


فلیکس لاهوتی

این چه کسی است:ویولن نواز مسکو در حال نواختن یک واریاسیون برقی پنج سیم از ساز. او کنسرت ها و ضبط های بی شماری را در ژانرهای مختلف، از فانک و هیپ هاپ تا جاز، پاپ و الکترونیک اجرا کرده است. او علاوه بر فعالیت های موسیقایی، مجری جشنواره ها، کنسرت ها و سایر پروژه های فرهنگی نیز می باشد.

در فانک، فلیکس به عنوان پیرو جورج کلینتون قرار می گیرد - زمانی او حتی در کنسرت های P-Funk Allstars شرکت می کرد. به سبک پی فانک است که آلبوم های پروژه لند فانکی لاهوتی ضبط شد. در حال حاضر، ویولونیست پروژه UniverSoul را تبلیغ می کند که نمایندگان صحنه روح داخلی را متحد می کند.

اول گوش کن:فلیکس لاهوتی و سرزمین فانکی "FREAKosmos" (2005)


مثبت

این چه کسی است:یک گروه متروپولیتن به رهبری خواننده سرگئی گولوانوف که خود را به عنوان "ارکستر فانک طوفان" معرفی می کند. به طور کلی، از لیست امروز می توانیم یک نتیجه کاملاً منطقی بگیریم که در مسکو است که سنت آواز خواندن فانک به زبان روسی زنده است. به احتمال زیاد، این به دلیل تمایل به صحبت کردن به یک زبان با جمعیت چند میلیونی شهر است، در حالی که استان بیشتر مخاطبان عمومی آنلاین جهانی است.

در طول دو یا سه سال گذشته، بچه های پوزیتیوا کارهای زیادی روی صدای خود انجام داده اند و اکنون واقعاً صدای طوفانی و متراکم دارند. در واقع، اکنون این باثبات ترین ترکیب روسی زبان در میان فانکرهای داخلی است.

اول گوش کن:پوزیتیوا "سورپرایز" (2015)


باند جنوبی

این چه کسی است:گروه فانک یالتا که به دلیل تغییرات ژئوپلیتیکی اکنون جزو گروه های روسی است. این کافه در سال 2013 بر اساس تاسیس کافه جنوب شکل گرفت - از این رو نام آن. این گروه توسط یک شخص بسیار مشهور رهبری می شود - DJ Scream ، یکی از فعال ترین محبوب کننده های فانک در فضای پس از شوروی.

رپرتوار گروه ساوث بند هم از آهنگ های روسی زبان خودش و هم از نسخه های کاور فانک کلاسیک و مدرن تشکیل شده است. اخیراً کریمی ها به انتشار قریب الوقوع اولین آلبوم استودیویی خود اشاره کرده اند، اما در حال حاضر موسیقی آنها را می توان به عنوان مثال در ویدیوی رسمی مسابقات قهرمانی بین المللی بریک رقص نبرد سال شنید.

اول گوش کن:لیست پخش VK گروه جنوبی

متأسفیم، اما به نظر می‌رسد درخواست‌هایی که از آدرس IP شما می‌آیند خودکار هستند. به همین دلیل مجبوریم دسترسی به جستجو را موقتا مسدود کنیم.

برای ادامه جستجو، لطفاً کاراکترهای تصویر را در قسمت ورودی وارد کنید و روی «ارسال» کلیک کنید.

کوکیها در مرورگر شما غیرفعال شدهاند. Yandex نمی تواند شما را به خاطر بسپارد و در آینده شما را به درستی شناسایی کند. برای فعال کردن کوکی‌ها، نکات موجود در صفحه راهنمای ما را دنبال کنید.

, Acid Jazz, G-Funk, Funk Rock, Jazz Funk, Disco, House, Hip-Hop, Techno Synth-funk, Funktronic

کلمه فانک عامیانه است و به معنای رقصیدن تا زمانی که خیلی خیس شوید است. کلمه "فانک" ("Get funk!، Get funky!") از ابتدای قرن بیستم توسط جازها هنگام خطاب به مخاطبان استفاده می شد و در کنار آن از کلمه "skunk" استفاده می شد. اسکانک). متعاقباً کلمه فانک به سبک موسیقی اختصاص یافت که در تمام ریتم اند بلوز قابل رقص ترین است.

فانک، اول از همه، موسیقی رقص است که ویژگی های موسیقایی آن را تعیین می کند: همگام سازی شدید قسمت هایی از همه سازها (بیس همگام "funking" نامیده می شود)، ریتم ضربان دار، آوازهای جیغ، تکرار مکرر عبارات ملودیک کوتاه. لری گراهام اغلب با ابداع تکنیک ضربت باس با سیلی که به یکی از مشخصه های فانک تبدیل شد، نسبت داده می شود. گیتاریست‌های گروه‌های فانک به سبک ریتمیک می‌نوازند و اغلب از افکت صوتی wah-wah استفاده می‌کنند. نت‌های مرده یا خاموش در ریف‌ها برای تقویت عناصر پرکاشن استفاده می‌شوند. جیمی هندریکس از پیشگامان فانک راک بود. یکی از پیروان فانک در قرن جدید، سبک funktronica بود، که یک توسعه مدرن از synth-funk بود.

داستان

فانک در اواسط دهه 1960 در ایالات متحده به عنوان یک روح تغییر یافته و سنگین تر ظاهر شد. مخترع و پدرخوانده فانک، جیمز براون، به عنوان یک خواننده سول و ریتم اند بلوز آغاز شد. اولین ضبط های فانک او ترانه های "Papa's Got a Brand New Bag" و "Funky Drummer" از سال 1965 هستند. در ابتدا، فانک فقط یک موسیقی سرگرمی بود ("In the Midnight Hour" و "Funky Broadway" اثر ویلسون پیکت)، اما در زمینه جنبش حقوق سیاهپوستان، پیامدهای سیاسی نیز پیدا کرد.

رکوردهای کلاسیک فانک به اوایل دهه 1960 و 1970 برمی گردد، زمانی که علاوه بر جیمز براون و جورج کلینتون، تیم های Sly & the Family Stone و Earth, Wind & Fire محبوبیت زیادی پیدا کردند. در این زمان و بعد، فانک راک و جاز را تحت تأثیر قرار داد و سبک‌های انتقالی را به وجود آورد. موسیقی آلترناتیو راک (Talking Heads، Minutemen) از نفوذ فانک در امان نماند. در دهه 1970، یکی از خالقان و اجراکنندگان سبک الکتروفانک، هربی هنکوک بود که تأثیر زیادی در توسعه این سبک داشت. فانک تأثیر قابل توجهی در توسعه موسیقی راک در دهه 90 داشت. تا حد زیادی به لطف نوازندگان و گروه‌های سفیدپوست مانند Red Hot Chili Peppers، Primus، Jamiroquai، Beastie Boys و Spin Doctors.

مجریان

سبک های موسیقی برگرفته از و/یا با استفاده از عناصر فانک سنتی

  • فانک راک (INXS・・)
  • پانک فانک (ریک جیمز)

فانک
زیر ژانرها
مقالات مرتبط
سبک های ریتم اند بلوز
ریتم اند بلوز معاصر
مقاصد مرتبط

نظری در مورد مقاله "فانک" بنویسید

گزیده ای از شخصیت فانک

افسر ستاد با اشاره به این افراد گفت: "پرنس، ما نمی توانیم از شر این افراد خلاص شویم." - فرماندهان در حال منحل شدن هستند. اما در اینجا، او به چادر برافراشته مرد اشاره کرد، آنها جمع می شوند و می نشینند. امروز صبح همه را بیرون انداختم: ببین، دوباره پر است. ما باید سوار برانیم، شاهزاده، تا آنها را بترسانیم. یک دقیقه.
شاهزاده آندری که هنوز وقت غذا خوردن نداشت گفت: "بیایید بایستیم و از او کمی پنیر و یک رول بردارم."
-چرا چیزی نگفتی شاهزاده؟ نان و نمکم را تقدیم می کردم.
از اسبها پیاده شدند و رفتند زیر چادر سوتلر. چند افسر با چهره‌های برافروخته و خسته پشت میزها نشسته بودند و می‌نوشیدند و می‌خوردند.
افسر ستاد با لحنی سرزنش آمیز گفت: «خب، این چه حرفی است، آقایان. - بالاخره تو نمی تونی اونجوری بری. شاهزاده دستور داد که کسی آنجا نباشد. خب، اینجا هستی، آقای کاپیتان ستاد،» رو به افسر توپخانه کوچک، کثیف و لاغر کرد، که بدون چکمه (آنها را به سوتلر داد تا خشک شود)، فقط جوراب به تن داشت، جلوی کسانی که وارد شدند ایستاد. ، لبخند زدن نه کاملاً طبیعی.
-خب، کاپیتان توشین خجالت نمی کشی؟ - افسر ستاد ادامه داد، - به نظر می رسد شما باید به عنوان یک توپخانه نمونه باشید، اما شما بدون چکمه هستید. آنها زنگ خطر را به صدا در می آورند و شما بدون چکمه بسیار زیبا به نظر خواهید رسید. (افسر ستاد لبخندی زد.) آقایان لطفاً به جاهای خود بروید، همین است، همین است.
شاهزاده آندری بی اختیار لبخند زد و به کارکنان کاپیتان توشین نگاه کرد. توشین ساکت و خندان که از پای برهنه به پا تغییر می کرد، با چشمانی درشت، باهوش و مهربان، ابتدا به شاهزاده آندری و سپس به مقر افسر نگاه کرد.
کاپیتان توشین خندان و ترسو گفت: "سربازها می گویند: وقتی بفهمی، ماهرتر می شوی."
اما هنوز حرفش تمام نشده بود که احساس کرد شوخی اش پذیرفته نشده و بیرون نیامد. او خجالت کشید.
افسر ستاد در حالی که سعی می کرد جدیت خود را حفظ کند، گفت: "لطفاً بروید."
شاهزاده آندری دوباره به چهره توپخانه نگاه کرد. چیز خاصی در مورد او وجود داشت، نه نظامی، تا حدودی کمیک، اما بسیار جذاب.
افسر ستاد و شاهزاده آندری بر اسب های خود سوار شدند و سوار شدند.
پس از ترک روستا، سبقت گرفتن و ملاقات مداوم با سربازان متحرک و افسران فرماندهی مختلف، به سمت چپ، سرخ شده با خاک رس تازه، تازه کنده شده، استحکامات در حال ساخت را دیدند. چندین گردان سرباز که فقط پیراهن های خود را پوشیده بودند، با وجود باد سرد، مانند مورچه های سفید دور این استحکامات ازدحام کردند. از پشت میل، بیل‌های نادیده‌ای از خاک رس قرمز مدام به بیرون پرتاب می‌شد. آنها به سمت استحکامات رفتند، آن را بررسی کردند و حرکت کردند. درست در آن سوی استحکام، با ده ها سرباز مواجه شدند که مدام در حال تغییر و فرار از استحکامات بودند. آنها مجبور بودند دماغ خود را نگه دارند و اسب های خود را با یورتمه راه بیندازند تا از این فضای مسموم خارج شوند.
افسر موظف گفت: "Voila l"agrement des camps، مسیو لو پرنس، [این لذت اردوگاه است، شاهزاده،].
آنها به سمت کوه مقابل رفتند. فرانسوی ها قبلاً از این کوه قابل مشاهده بودند. شاهزاده آندری ایستاد و شروع به نگاه کردن کرد.
افسر ستاد با اشاره به بالاترین نقطه گفت: «اینجا باتری ماست، همان آدم عجیب و غریبی که بدون چکمه نشسته بود. شما می توانید همه چیز را از آنجا ببینید: بیا برویم، شاهزاده.
شاهزاده آندری که می خواست از شر کارکنان افسر خلاص شود، گفت: "من متواضعانه از شما متشکرم، من اکنون به تنهایی سفر خواهم کرد، لطفا نگران نباشید."
افسر ستاد عقب افتاد و شاهزاده آندری به تنهایی رفت.