Piktura afrikane. Arti i pikturës afrikane. Ndikimi në arkitekturën perëndimore

Sipas një artisti bashkëkohor gjerman Sabine Barbe(Sabine Barber), frymëzimi për punën e saj mund të jetë çdo gjë: qoftë një person apo natyrë. Falë talentit të saj të jashtëzakonshëm dhe imagjinatës së shfrenuar, ajo krijon piktura vërtet të bukura në të cilat jeta është në ecje të plotë. Një përzgjedhje e mrekullueshme e veprave kushtuar Afrikës së Jugut, e cila përshkruan jo vetëm portrete etnike, por edhe peizazhe shumëngjyrëshe të natyrës së egër, do t'ju ndihmojë ta verifikoni këtë.

Sabina vizatonte që në moshë të vogël, por vetëm pasi u bë nënë e dy fëmijëve u interesua seriozisht për pikturën, duke i dhënë përparësi vajit dhe pastelit. Sipas autores, është pastel që i jep liri dhe spontanitet të veçantë, duke e bërë punën e saj vërtet të butë dhe të thellë. Dhe nuk është aspak për t'u habitur që këto piktura të lënë një përshtypje të pashlyeshme tek shikuesi, duke dhënë një ndjenjë qetësie, harmonie dhe qetësie, sepse ka diçka të veçantë në to që tërheq vëmendjen, duke shkaktuar një buzëqeshje, duke mos lënë askënd indiferent...

Piktura klasike afrikane ka shumë dallime nga piktura klasike evropiane, e cila gjithmonë ka tërhequr vëmendjen e artistëve dhe shumë shikuesve.

Më parë, ky art i pikturës në Afrikë konsiderohej primitiv, por megjithatë ka qenë gjithmonë popullor. Stili afrikan ka ndikuar në shumë stile moderne të pikturës.

Piktura afrikane është, para së gjithash, ngjyrat e ndritshme dhe të pasura të këtij kontinenti. Të gjitha nuancat e kuqe, portokalli dhe të verdhë, kafe dhe okër janë ngjyrat e shkretëtirës me diell, savanës së tokës. Dhe, në të kundërt, jeshile e ndezur është ngjyra e xhunglës dhe bimësisë së ndryshme tropikale.

Një tipar dallues i pikturës afrikane është gjithashtu mungesa praktike e perspektivës, një sfond me një ngjyrë me një numër të vogël nuancash dhe prania e stolive dhe shenjave të ndryshme. Shpesh ekziston një lidhje midis komplotit të figurës dhe botës së shpirtrave.

Veprat e artistëve përmbajnë shumë misticizëm, vitalitet dhe shprehje. Në thelb, komplotet përshkruajnë skena të përditshme të jetës së përditshme të njerëzve, ose kafshë të egra të Afrikës me peizazhin e njohur për ta.

Arti më i vjetër i pikturës afrikane

Në përgjithësi, i gjithë arti i pikturës afrikane është mjaft i larmishëm dhe veprat e autorëve nga pjesë të ndryshme të kontinentit janë shumë të ndryshme nga njëra-tjetra. Ka shumë tendenca dhe stile të veçanta, zakonisht në varësi të zonës. Ka një numër të madh të tyre dhe nuk është e mundur të përshkruhen të gjitha menjëherë. Ne gradualisht do të njihemi me to në faqen tonë të internetit.

Ka disa fusha kryesore të origjinës së pikturës afrikane. Para së gjithash, ky është territori i Afrikës Perëndimore - Guinea, pellgu i lumit Niger, Angola dhe Kongo. Qytetërimet më të lashta afrikane u formuan këtu, mjaft të izoluara nga pjesa tjetër e botës, dhe për këtë arsye duke pasur tiparet e tyre të dallueshme autentike.

Arti i pikturës në traditat lindore mban gjurmën e ndikimit të islamit arab, pasi banorët e këtyre territoreve gjithmonë kanë komunikuar në mënyrë aktive me njëri-tjetrin. Banorët e Sudanit, Ganës dhe Malit tregtuan në mënyrë aktive me Afrikën e Veriut dhe Egjiptin, dhe për këtë arsye arti lokal këtu ka veçoritë e veta karakteristike.

Bregdeti afrikan i Oqeanit Indian, me traditat e tij kulturore, është i lidhur ngushtë me artin e Iranit, Indisë dhe pjesës tjetër të botës islame.

Arti piktural i Abisinisë së lashtë, përkundrazi, ishte pak i përzier me shumë të tjerë dhe dallohet për stilin e tij të veçantë, shumë të njohur. Imazhet biblike janë të njohura në këtë zonë, me rrënjë në pikturat e kishave të lashta ortodokse dhe ilustrimet e dorëshkrimeve antike.

Më vete, ne mund të nxjerrim në pah traditat e qytetërimit të lashtë Joruba, kulturën e rajonit të Zimbabve dhe, natyrisht, artin piktural të banorëve të Afrikës së Jugut të lashtë.

Pikturat modulare janë kompozime të ndara në disa pjesë që kanë një bukuri të qenësishme dhe elegancën dhe veçantinë e tyre të qenësishme. Ato shërbejnë si një shtesë e mrekullueshme për brendësinë dhe një shtesë elegante për çdo zgjidhje dizajni. Falë tyre, muri do të fitojë një karakter të paimitueshëm, duke theksuar në mënyrë të favorshme stilizimin e dhomës.

Stili i shfrenuar afrikan

Blini nga ne piktura modulare të Afrikës, pamja e të cilave ju transporton në hapësira të nxehta të pa përqafuara nga qytetërimi, pronarët dhe mjeshtrit e të cilave janë natyra dhe kafshët, dhe jo njerëzit. Prezantohen gjithashtu piktura të "Afrikës seksi", për njohësit e vërtetë. Një shumëllojshmëri e gjerë e pikturave modulare me temën e Afrikës në katalogun e dyqanit tonë online.

Falë natyrës së pazakontë të kompozimeve modulare, ato janë perfekte për brendësinë e dhomës së ndenjes ose dhomës së gjumit, ato do të duken të shkëlqyera në mur, duke tërhequr syrin dhe duke shtuar një pikë të ndritshme të një kontinenti tjetër në jetën e përditshme.

Gamë të çmimeve

Mund të shikoni katalogun e pikturave ose të bëni një blerje me porosi. Përbërjet modulare në dyqanin tonë online janë nga prodhuesi dhe mund të blihen me çmim të ulët nëse bëni një porosi me shumicë, duke transformuar kështu të gjithë brendësinë e shtëpisë.
Çmimi i pikturave varion në varësi të numrit të moduleve dhe materialit të përdorur, por çmimet janë të drejta dhe një blerje e tillë do të jetë me përfitim financiar dhe estetik.

Delikatesa e Lindjes

Kemi kënaqësinë të ofrojmë imazhe të mbushura me frymën e Lindjes, pastërtinë dhe mençurinë. Duke folur veçmas për cilësinë, ia vlen të theksohet materiali i qëndrueshëm dhe qartësia e imazhit, i cili nuk do të lahet në distancë, por vetëm do t'i japë dhomës një prekje delikate të vendit lindor.

Për shkak të moduleve (kanavaca), numri i të cilave është më shpesh nga 3 në 5, është e mundur që fotografia të vendoset jo si një kanavacë e vetme, por të zhvendoset secila pjesë në një distancë të barabartë, gjë që do të jetë një dizajn i pazakontë. zgjidhje dhe jo vetëm që do të tërheqë syrin, por edhe do të befasojë me gjeometrinë dhe ekzekutimin e saj.

Avantazhet e blerjes së pikturave modulare në dyqanin tonë online:

Cilesi e larte;
Treguesit e çmimeve janë të ulëta dhe kur blihen me shumicë ato zvogëlohen edhe më shumë;
Një përzgjedhje e madhe e kompozimeve të dekoruara në piktura;
Numri i ndryshëm i kanavacave;
Mundësia e blerjes me porosi;
Katalogu i pikturave të propozuara.

Pikturat modulare janë vendosur fort në brendësi të shtëpive. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse secila prej tyre është një vepër arti që nuk kërkon të shpenzoni një pasuri përrallore. Falë të gjitha llojeve të kompozimeve, ju mund të zgjidhni një peizazh ose imazh tjetër që do t'ju magjeps dhe do t'ju kënaqë.

Deri në shekullin e 19-të ajo konsiderohej primitive, megjithatë, çuditërisht, ajo pati një ndikim të madh në artin e bukur evropian. Forma të pazakonta u adoptuan nga lëvizje të ndryshme avangarde. Kjo u bë veçanërisht e dukshme në fillim të shekullit të 20-të. Që atëherë, piktura afrikane është konsideruar si një art serioz që kërkon vëmendje të veçantë.

Stili afrikan dallohet nga shprehja dhe energjia e fuqishme, e cila mishërohet si në vetë format ashtu edhe në simbolet që i shoqërojnë ato. Një atribut tjetër i domosdoshëm është prania në veprat e mjeshtrave afrikanë të një lidhjeje të shenjtë me botën e shpirtrave dhe perëndive. Çuditërisht, ngjyrat që mbizotërojnë në pikturat e artistëve afrikanë pasqyrojnë me shumë saktësi ngjyrat e peizazheve të këtij kontinenti. E ndritshme, jeshile - si xhungla, e verdhë - si shkretëtira dhe savana, e kuqe - si dielli i nxehtë dhe përvëlues. Për më tepër, ngjyra karakteristike për pikturën afrikane është nuancat e ndryshme të kafesë, duke filluar nga e kuqe deri në pothuajse të kuqe. Nuk dihet nëse ky kombinim ngjyrash vjen nga pikturat shkëmbore apo është një shpikje e mëvonshme e mjeshtrit vendas. Për këtë temë janë shkruar shumë libra dhe artikuj shkencorë, por askush nuk e ka kuptuar ndonjëherë sekretin e pikturës unike të këtij kontinenti.

Afrika, veçanërisht Afrika e Jugut, mbeti e paprekur dhe e paarritshme për evropianët për një kohë të gjatë. Fiset lokale jetonin në botën e tyre, pa komunikuar me pjesën tjetër, prandaj arti i tyre është kaq i ndryshëm nga ai me të cilin jemi mësuar. Ai u zhvillua në mënyrat më të paparashikueshme dhe, si rrjedhojë, u bë aq i izoluar dhe unik saqë shikuesit e parë nuk mund ta kuptonin as që ishte bërë shumë bukur dhe profesionalisht. Format kanonike, motivet tradicionale, jeta dhe përditshmëria, shqetësimet dhe shqetësimet, besimet, frika dhe aspiratat e banorëve të kontinentit, ku nuk ka të ftohtë dhe borë, pasqyrohen në vizatimet dhe pikturat e tyre dhe janë të pakuptueshme për njerëzit që u sollën. nën ndikimin e ideve dhe vlerave krejtësisht të ndryshme. Nëse paraardhësit tanë të largët do të mund ta kuptonin plotësisht dhe të mbroheshin me një pikturë të tillë, atëherë është bërë gjithnjë e më e vështirë për njerëzit modernë ta bëjnë këtë.

Çfarë është ajo Piktura afrikane!? Nëse përpiqeni të flisni për të me pak fjalë, atëherë kjo është: një sfond me një ngjyrë, me disa nuanca; motivi kryesor i veprës zë pothuajse të gjithë hapësirën; mungesa e perspektivës; prania e stolive dhe shenjave të caktuara; vetë piktura është bërë me vija ose vija të gjera dhe gjithëpërfshirëse; forma groteske; dinamika. Vetëm nga jashtë duket primitive. Shumë artistë avangardë të së shkuarës dhe të kohës sonë gjejnë një gjeni të veçantë në këtë. Forma të tilla të pikturës moderne si kubizmi, primitivizmi dhe disa të tjera u krijuan vetëm falë artit afrikan.

Nëse keni nevojë për cilësi të lartë, të besueshme dhe të qëndrueshme

Arti afrikan - një pasqyrë e vendeve dhe kulturave të popujve individualë

Arti Afrikan

Arti i Afrikës (Arti Afrikan) është një term i përdorur përgjithësisht për artin e Afrikës Sub-Sahariane. Shpesh vëzhguesit e rastësishëm priren të përgjithësojnë për artin "tradicional" afrikan, por kontinenti është plot me njerëz, komunitete dhe qytetërime, secili me kulturën e tij unike vizuale. Ky përkufizim mund të përfshijë gjithashtu artin e diasporës afrikane, siç është arti afrikano-amerikan. Pavarësisht nga ky diversitet, ka disa tema artistike unifikuese kur merret parasysh tërësia e kulturës pamore në kontinentin afrikan. Aplikimi i stilit afrikan në brendësi është mjaft i lehtë. Më poshtë janë disa karakteristika të rëndësishme të maskave dhe figurinave afrikane, analoge të të cilave mund të blihen në galerinë Afroart.

Termi "Arti i Afrikës" nuk përfshin përgjithësisht artin e zonave të Afrikës së Veriut përgjatë bregut të Mesdheut, pasi këto zona kanë qenë prej kohësh pjesë e traditave të ndryshme. Për më shumë se një mijë vjet, arti në këto fusha ka qenë pjesë përbërëse e artit islam, ndonëse me shumë karakteristika të veçanta. Arti i Etiopisë, me një traditë të gjatë të krishterë, është gjithashtu i ndryshëm nga shumica e vendeve në Afrikë, ku fetë tradicionale afrikane (Islami është i zakonshëm në veri) dominonin deri relativisht vonë.

Historikisht, skulptura afrikane është bërë kryesisht nga druri dhe materiale të tjera natyrore që nuk mbijetojnë nga periudha më të hershme sesa, në rastin më të mirë, disa shekuj më parë; figura të vjetra qeramike gjenden në shumë zona. Maskat janë elementë të rëndësishëm në artin e shumë popujve, së bashku me figurat njerëzore, shpesh shumë të stilizuara. Ekziston një larmi e madhe stilesh, që shpesh ndryshojnë brenda kushteve të njëjta të origjinës, në varësi të mënyrës se si është përdorur objekti, por ngjashmëritë e gjera rajonale janë të dukshme. Skulptura është më e zakonshme në mesin e grupeve të fermerëve të ulur në luginat e lumenjve Niger dhe Kongo në Afrikën Perëndimore. Skulpturat e drejtpërdrejta të hyjnive janë relativisht të rralla, por maskat krijohen veçanërisht shpesh për ceremonitë fetare (ritualet). Maskat afrikane ndikuan në artin evropian të modernizmit, i cili u frymëzua nga mungesa e natyralizmit të tyre. Që nga fundi i shekullit të 19-të ka pasur një rritje të numrit të shembujve të artit afrikan në koleksionet perëndimore, më të mirat prej të cilave tani ekspozohen në muze dhe galeri të njohura.

Kulturat e Afrikës Perëndimore më vonë zhvilluan derdhje bronzi, e cila u përdor për të bërë skulptura reliev dhe koka natyraliste të sundimtarëve, si bronzi i famshëm i Beninit, për të dekoruar pallate. Peshat me figura ari janë një lloj skulpture e vogël metalike e prodhuar gjatë periudhës 1400-1900; disa duket se përshkruajnë fjalë të urta, duke futur një element narrativ të rrallë në skulpturën afrikane; regalia mbretërore përfshinte elemente mbresëlënëse skulpturore ari. Shumë figurina të Afrikës Perëndimore përdoren në ritualet fetare dhe shpesh përmbajnë detaje të nevojshme për sakrificat rituale. Popujt Mande-folës të të njëjtit rajon bëjnë objekte prej druri me sipërfaqe të gjera, të sheshta dhe krahë e këmbë cilindrike. Megjithatë, në Afrikën Qendrore, karakteristikat kryesore dalluese janë fytyrat në formë zemre, të lakuar nga brenda, me modele rrathësh dhe pikash.

Afrika Lindore, ku nuk ka bollëk druri për gdhendje, është e famshme për pikturat Tinga-Tinga dhe skulpturat Makonde. Ekziston edhe një traditë e prodhimit të artit të tekstilit. Kultura e Madhe e Zimbabvesë la pas ndërtesa më mbresëlënëse se skulpturat, por tetë zogjtë me gur sapuni të Zimbabvesë duket se kanë pasur një rëndësi të veçantë dhe ndoshta janë montuar në monolite. Skulptorët bashkëkohorë të sapunit të Zimbabvesë kanë arritur sukses të rëndësishëm në skenën ndërkombëtare. Figurat më të vjetra të njohura të argjilës afrikano-jugore datojnë midis viteve 400 dhe 600 pas Krishtit. e., kanë koka cilindrike me një përzierje tiparesh njerëzore dhe shtazore.

Elementet Themelore të Artit Afrikan

Krijimtaria artistike ose individualizmi ekspresiv: Në artin e Afrikës Perëndimore në veçanti, ka një theks të gjerë mbi individualizmin ekspresiv, ndërsa në të njëjtën kohë ndikohet nga vepra e paraardhësve. Një shembull është krijimtaria artistike e popullit Dan, si dhe ekzistenca e tyre në diasporën e Afrikës Perëndimore.

Theksimi i figurës njerëzore: Figura njerëzore ka qenë gjithmonë tema kryesore për shumë artin afrikan, dhe ky theksim ka ndikuar madje edhe në disa tradita evropiane. Për shembull, në shekullin e pesëmbëdhjetë, Portugalia bënte tregti me popullin Sapi pranë Bregut të Fildishtë në Afrikën Perëndimore, të cilët krijuan kripa të hollë fildishi që ndërthurnin tipare të artit afrikan dhe evropian, kryesisht përmes shtimit të figurës njerëzore (figura njerëzore është në mënyrë tipike, nuk u shfaq në kripesat portugeze). Figura njerëzore mund të simbolizojë të gjallët ose të vdekurit, të përfaqësojë sundimtarë, kërcimtarë ose anëtarë të profesioneve të ndryshme si bateristët ose gjuetarët, ose mund të jetë edhe një paraqitje antropomorfike e një perëndie ose të ketë një funksion tjetër votimi. Një temë tjetër e zakonshme është hibridi njeri-kafshë.

Abstraksioni vizual: Arti afrikan tenton të favorizojë abstraksionin vizual mbi përshkrimin natyralist. Arsyeja është se shumë vepra afrikane përgjithësojnë normat stilistike. Arti i lashtë egjiptian, i cili përgjithësisht konsiderohet të jetë natyralist përshkrues, përdor modele vizuale shumë abstrakte dhe uniforme, veçanërisht në pikturë, si dhe ngjyra të ndryshme për të përfaqësuar cilësitë dhe karakteristikat e qenies së përshkruar.

Theksi në skulpturë: Artistët afrikanë priren të preferojnë veprat e artit tredimensionale ndaj veprave dydimensionale. Edhe shumë piktura apo tekstile afrikane duhet të ndihen tredimensionale. Lyerja e shtëpisë shpesh shihet si një dizajn i vazhdueshëm i mbështjellë rreth shtëpisë, duke e detyruar shikuesin të ecë përreth për ta përjetuar atë në maksimum; ndërsa pëlhurat e zbukuruara vishen si veshje dekorative ose ceremoniale, duke e kthyer mbajtësin në një skulpturë të gjallë. Ndryshe nga forma statike e skulpturës tradicionale perëndimore, arti afrikan përshkruan dinamizëm, një gatishmëri për të lëvizur.

Theksimi në artin e veprimit: Një shtrirje e utilitarizmit dhe tredimensionalitetit të artit tradicional afrikan është fakti se shumica e tij është krijuar për t'u përdorur në kontekstin e veprimit dhe jo në artin statik. Për shembull, maskat dhe kostumet tradicionale afrikane përdoren shumë shpesh në kontekste komunale, ceremoniale ku ato "vallëzohen". Shumica e shoqërive në Afrikë kanë emra për maskat e tyre, por ky emër përfshin jo vetëm maskën, por edhe kuptimin e saj, kërcimin e lidhur me të dhe shpirtrat që banojnë brenda saj. Mendimi afrikan nuk e ndan njërin nga tjetri.

Shkallëzimi jo-linear: Shpesh një pjesë e vogël e një përbërjeje artistike afrikane duket e ngjashme me një pjesë më të madhe, si diamante në shkallë të ndryshme në modelet Kasai. Louis Senghor, presidenti i parë i Senegalit, e quajti këtë "simetri dinamike". William Fagg, një historian i artit britanik, e krahasoi atë me paraqitjen logaritmike të rritjes natyrore të biologut D'Arcy Thompson.

Shtrirja e artit afrikan

Deri vonë, emërtimi "Afrikan" zakonisht zbatohej vetëm për artin e "Afrikës së Zezë", popujve që jetonin në Afrikën Sub-Sahariane. Popujt jo të zinj të Afrikës së Veriut, popullsia e Bririt të Afrikës (Somali, Etiopi), si dhe arti i Egjiptit të Lashtë, si rregull, nuk përfshiheshin në konceptin e artit afrikan.

Kohët e fundit, megjithatë, ka pasur një lëvizje midis historianëve të artit afrikanë dhe studiuesve të tjerë për të përfshirë kulturën vizuale të këtyre zonave, pasi ato janë të gjitha në thelb brenda kufijve gjeografikë të kontinentit afrikan.

Ideja është që duke përfshirë të gjithë popujt afrikanë dhe kulturën e tyre vizuale në artin afrikan, laikët do të fitojnë një kuptim më të thellë të diversitetit kulturor të kontinentit. Meqenëse shpesh kishte një shkrirje të kulturave tradicionale afrikane, islame dhe mesdhetare, studiuesit zbuluan se nuk kishte kuptim të viheshin ndasitë e qarta midis rajoneve myslimane, Egjiptit të lashtë, Mesdheut dhe shoqërive indigjene afrikane zezake.

Së fundi, arti i diasporës afrikane në Brazil, Karaibe dhe Shtetet e Bashkuara të Amerikës juglindore gjithashtu ka filluar të përfshihet në studimin e artit afrikan. Kombinimi i artit me ndikimet e huaja fsheh mungesën e meritave artistike autoktone, veçanërisht në periudhën para shfaqjes në kontinentin e qytetërimit të sjellë nga kultura me një histori më të gjatë zhvillimi.

Arti afrikan - materiale

Arti afrikan merr shumë forma dhe është bërë nga një shumëllojshmëri materialesh. Bizhuteri është një formë arti popullore që përdoret për të treguar gradën, anëtarësimin në grup ose thjesht për estetikë. Bizhuteritë afrikane janë bërë nga materiale të ndryshme si syri i tigrit, hematiti, sizali, lëvozhga e kokosit, rruaza dhe zezaku. Skulpturat mund të jenë prej druri, qeramike ose guri të gdhendur, si skulpturat e famshme Shona, dhe qeramika e zbukuruar ose e skalitur vjen nga shumë rajone. Ka forma të ndryshme të tekstilit duke përfshirë kitenj, bogolan dhe pëlhurë kent. Mozaikët e bërë nga krahët e fluturave ose rëra me ngjyrë janë të njohura në Afrikën Perëndimore.

Historia e artit afrikan

Origjina e artit afrikan qëndron shumë përpara historisë së regjistruar. Arti shkëmbor i Saharasë afrikane në Niger përmban imazhe që datojnë më shumë se 6000 vjet më parë. Së bashku me Afrikën Sub-Sahariane, arti kulturor perëndimor, pikturat dhe artefaktet e lashta egjiptiane dhe zanatet indigjene të jugut kanë dhënë gjithashtu një kontribut të madh në artin afrikan. Shpesh, ndërsa përshkruante bollëkun e mjedisit natyror, arti reduktohej në interpretime abstrakte të kafshëve, jetës së bimëve ose modeleve dhe formave natyrore. Mbretëria Nubiane e Kushit në Sudanin modern ishte në kontakt të ngushtë dhe shpesh armiqësor me Egjiptin dhe prodhoi skulptura monumentale të ardhura kryesisht nga stilet që nuk ishin udhëheqëse në veri. Në Afrikën Perëndimore, skulpturat më të hershme të njohura vijnë nga kultura Nok, e cila lulëzoi në atë që tani është Nigeria midis 500 para Krishtit. e. dhe 500 pas Krishtit e. me figurina balte, zakonisht me trupa të zgjatur dhe forma këndore.

Teknika më të sofistikuara të artit u zhvilluan në Afrikën Sub-Sahariane rreth shekullit të 10-të, disa nga arritjet më të dukshme përfshijnë veprat prej bronzi të Igbo-Ukwu dhe qeramikën dhe punimet metalike të Ile Ife. Derdhjet prej bronzi dhe bakri, shpesh të zbukuruara me fildish dhe gurë të çmuar, u bënë shumë prestigjioze në pjesën më të madhe të Afrikës Perëndimore, ndonjëherë të kufizuara në punën e artizanëve të oborrit dhe u identifikuan me mbretër, si Bronzi i Beninit.

Ndikimi në artin perëndimor

Perëndimorët e kanë konsideruar prej kohësh artin afrikan si "primitiv". Termi mbart me vete konotacione negative të moszhvillimit dhe varfërisë. Kolonizimi dhe tregtia e skllevërve në Afrikë në shekullin e nëntëmbëdhjetë themeluan opinionin perëndimor me besimin se artit afrikan i mungonin aftësitë teknike për shkak të statusit të ulët socio-ekonomik.

Në fillim të shekullit të njëzetë, artistë si Picasso, Matisse, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin dhe Modigliani u njohën dhe u frymëzuan nga arti afrikan. Në një situatë ku avangarda e vendosur u rezistoi kufizimeve të vendosura nga shërbimi i botës pamore, arti afrikan demonstroi fuqinë e formave shumë të organizuara të prodhuara jo vetëm nga dhuntia e shikimit, por gjithashtu, dhe shpesh mbi të gjitha, nga fakulteti. të imagjinatës, emocioneve, përvojës mistike dhe fetare. Këta artistë panë në artin afrikan përsosmërinë dhe sofistikimin formal të kombinuar me fuqinë shprehëse fenomenale. Studimi dhe reagimi ndaj artit afrikan nga artistët në fillim të shekullit të njëzetë kontribuoi në një shpërthim interesi për abstraksionin, organizimin dhe riorganizimin e formave dhe eksplorimin e sferave emocionale dhe psikologjike të paparë deri më tani në artin perëndimor. Nëpërmjet këtyre mjeteve u ndryshua statusi i artit figurativ. Arti ka pushuar së qeni thjesht dhe kryesisht estetik, por është bërë gjithashtu një mjet i vërtetë për ligjërimin filozofik dhe intelektual dhe për këtë arsye më vërtetë dhe thellësisht estetik se kurrë më parë.

Ndikimi në arkitekturën perëndimore

Arkitektura evropiane u ndikua shumë nga arti afrikan. Pionierë si Antonio Sant'Elia, Le Corbusier, Pier Luigi Nervi, Theo van Desburg dhe Erich Mendelssohn ishin gjithashtu skulptorë dhe piktorë. Arkitektura futuriste, racionaliste dhe ekspresioniste zbuloi një repertor të ri të simboleve kryesore në Afrikë; në rrafshin formal, hapësira tani është e përbërë nga forma singulare që lidhen jo vetëm me përmasat dhe shkallën njerëzore, por edhe me psikologjinë e tij; sipërfaqet janë modeluar me modele gjeometrike. Gjatë viteve 1950, arkitektët evropianë i transformuan ndërtesat në skulptura në shkallë të gjerë, duke zëvendësuar dekorimin e panevojshëm (të kritikuar kështu nga Adolf Loos), duke integruar afreske me teksturë dhe basorelieve të mëdha në mure. Gjatë viteve 1960, Arti Afrikan ndikoi në Brutalizmin, si në gjuhë ashtu edhe në simbolikë, veçanërisht te të ndjerit Le Corbusier, Oscar Niemeyer dhe Paul Rudolph. Puna e fuqishme e John Lautner të kujton artefaktet yoruba; Modelet sensuale të Patricio Pouchulu nderojnë skulpturat prej druri të Dogon dhe Baule. Ndryshe nga Evropa, arti afrikan nuk vendosi kurrë kufij midis artit të trupit, pikturës, skulpturës dhe arkitekturës; falë kësaj, arkitektët perëndimorë tani mund të zgjerohen në shprehje të ndryshme artistike.

Arti tradicional

Arti tradicional përshkruan format më të njohura dhe të studiuara të artit afrikan që zakonisht gjenden në koleksionet muzeale. Është më e saktë të krijoni një stil afrikan në brendësi me ndihmën e artikujve të tillë. Maskat prej druri që përshkruajnë njerëz, kafshë ose krijesa mitike janë një nga format më të zakonshme të artit në Afrikën Perëndimore. Në kontekstin origjinal, maskat rituale përdoren për festime, inicime, korrje dhe përgatitje për luftë. Maskat mbahen nga balerini i zgjedhur ose i iniciuar. Gjatë ceremonisë, kërcimtari hyn në një ekstazë të thellë dhe në këtë gjendje ai "komunikon" me paraardhësit e tij. Maskat mund të vishen në tre mënyra të ndryshme: vertikalisht, duke mbuluar fytyrën si helmeta, duke mbuluar të gjithë kokën, dhe gjithashtu si një kreshtë mbi kokë, e cila zakonisht mbulohet me material, si pjesë e një kamuflazhi. Maskat afrikane shpesh përfaqësojnë shpirtrat, dhe shpirtrat e paraardhësve besohet se zotërojnë ata që i mbajnë ato. Shumica e maskave afrikane janë prej druri dhe mund të zbukurohen me fildish, qime kafshësh, fibra bimore (si rafia), pigmente (si kaolinë), gurë dhe gurë gjysmë të çmuar.

Statujat, të bëra zakonisht prej druri ose fildishi, shpesh janë të ngulitura me guaska, elemente metalike dhe thumba. Veshjet dekorative janë gjithashtu të zakonshme dhe përfshijnë një pjesë tjetër të rëndësishme të artit afrikan. Një nga varietetet më të ndërlikuara të tekstileve afrikane është pëlhura shumëngjyrëshe me vija Kent nga Gana. Bogolan me një model kompleks është një tjetër teknikë e njohur.

Arti bashkëkohor afrikan

Afrika është shtëpia e një kulture të lulëzuar të arteve pamore bashkëkohore. Kjo fatkeqësisht nuk është studiuar mirë deri vonë, për shkak të theksit të studiuesve dhe koleksionistëve në artin tradicional. Artistë të shquar bashkëkohorë përfshijnë: El Anatsui, Marlene Dumas, William Kentridge, Karel Nal, Kendell Geers, Yinka Shonibare, Zerihun Yetmgeta, Odhiambo Siangla, Elias Jengo, Olu Oguibe, Lubaina Himid dhe Bili Bidjocka, Henry Taya. Bienalet e artit mbahen në Dakar, Senegal dhe Johannesburg, Afrika e Jugut. Shumë artistë bashkëkohorë afrikanë janë të përfaqësuar në koleksionet e muzeut dhe veprat e tyre mund të marrin çmime të larta në ankandet e artit. Pavarësisht kësaj, shumë artistë bashkëkohorë afrikanë po përballen me kohë të vështira në gjetjen e tregjeve për punën e tyre. Shumë arte bashkëkohore afrikane kanë huazuar shumë nga paraardhësit e tyre tradicionalë. Ironikisht, ky theksim mbi abstraksionin shihet nga perëndimorët si një imitim i artistëve kubistë dhe totemikë evropianë dhe amerikanë si Pablo Picasso, Amadeo Modigliani dhe Henri Matisse, të cilët, në fillim të shekullit të njëzetë, u ndikuan shumë nga arti tradicional afrikan. Kjo periudhë ishte shumë e rëndësishme për evolucionin e modernizmit perëndimor në artet pamore, e simbolizuar nga piktura e Picasso-s Les Demoiselles d'Avignon.

Sot Fathi Hasan konsiderohet një përfaqësues i hershëm i artit modern të zi afrikano-afrikan. Arti bashkëkohor afrikan u prezantua për herë të parë në vitet 1950 dhe 1960 në Afrikën e Jugut nga artistë si Irma Stern, Cyril Fraden, Walter Battiss dhe përmes galerive të tilla si Galeria Goodman në Johanesburg. Më vonë galeritë evropiane si Galeria e Tetorit në Londër dhe koleksionistët si Jean Pigozzi, Arthur Walter dhe Gianni Baiocchi në Romë ndihmuan në zgjerimin e interesit për këtë temë. Ekspozita të shumta në Muzeun e Artit Afrikan në Nju Jork dhe Pavijonin Afrikan në Bienalen e Venecias 2007, e cila shfaqi koleksionin e artit bashkëkohor afrikan të Sindika Dokolo, kanë bërë një rrugë të gjatë drejt luftimit të shumë miteve dhe paragjykimeve që pllakosin artin bashkëkohor afrikan. Emërimi i nigerianit Okwui Enwezor si drejtor artistik i Documenta 11 dhe vizioni i tij i artit me qendër afrikane ka shtyrë karrierën e artistëve të panumërt afrikanë në skenën ndërkombëtare.

Një gamë e gjerë formash pak a shumë tradicionale të artit, ose përshtatje të një stili tradicional me shijen moderne, krijohen për t'u shitur turistëve dhe të tjerëve, duke përfshirë të ashtuquajturin "arti aborigjen". Shumë tradita popullore energjike asimilojnë ndikimet perëndimore në stilet afrikane, të tilla si arkivolet e përpunuara fantazi në formën e avionëve, makinave ose kafshëve të qyteteve të Afrikës Perëndimore dhe pankartat e klubeve.

Vendet dhe njerëzit

Zambia

Ndërsa bota duket në një drejtim tjetër, artet po lulëzojnë në Zambi me fonde të pakta. Zambia është padyshim shtëpia e disa prej artistëve më kreativë dhe më të talentuar në botë. Dëshira për kreativitet në mesin e artistëve në Zambia është aq e fortë sa ata do të përdorin çdo gjë. Nga cohë e ashpër te boja e makinave, madje edhe çarçafët e vjetër përdoren shpesh në vend të kanavacave si materiale arti. Plehrat dhe mbeturinat shndërrohen në vepra arti që shpesh janë mahnitëse në shkallë. Tradita e artit të bukur, në konceptin perëndimor të termit, në Zambia daton që në kohët koloniale dhe është rritur në mënyrë të qëndrueshme që atëherë. Falë Fondacionit Lechwe, shumë prej artit të Zambisë i garantohet një shtëpi në vendin ku u krijua.

Fondacioni Lechwe u themelua nga Cynthia Zukas. Një artiste vetë, ajo ishte shoqe me shumë artistë në Zambia në fillim të viteve 1980, duke përfshirë William Bwalya Miko, i cili kujton me dashuri se si Zukas do të kthehej nga një udhëtim jashtë vendit me valixhe plot me materiale arti për t'ua dhënë artistëve vendas që nuk kishin akses në të tilla. mjetet. Në vitin 1986 ajo mori një trashëgimi dhe vendosi se ishte koha për të mbështetur artistët në një mënyrë më thelbësore dhe u krijua Trusti Lechwe. Qëllimi i tyre ishte të siguronin bursa për artistët që dëshironin të studionin zyrtarisht ose të ndiqnin seminare dhe kurse arti. Ata vendosën gjithashtu të nisin koleksionin, duke dhënë një trashëgimi artistike për Zambinë, megjithatë ka vepra nga ata që kanë jetuar në Zambi ose kanë lidhje me vendin. Tani ka mbi 200 vepra arti duke filluar nga pikturat te skulpturat, printimet te skicat - një trashëgimi për të cilën zambianët duhet të krenohen, por pak janë të vetëdijshëm për ekzistencën e saj. Ose të paktën kështu ishte deri në ekspozitën e fundit. Mungesa e promovimit të skenës së artit në Zambi është problemi i vetëm që artistët duhet të adresojnë.

Ekspozita e Fondacionit Lechwe

"Destinacioni" është një shembull i ndritshëm i rëndësisë së punës së Fondacionit Lechwe. Në pikturën kryesore të Henry Teyali, Fati (1975–1980), lufta për identitet gjatë progresit është e dukshme.

Piktura e Henry Tayali "Destiny"

Në plan të parë, një mori figurash njerëzore ngjiten dhe punojnë, duke mbajtur trarë dhe lopata hekuri, ndërkohë që duken sikur janë bllokuar në një qytet modern të madh dhe me avull. Vetë qyteti është pikturuar në gri dhe kafe të heshtur, megjithatë, turma është e veshur me ngjyra të ndezura. Sipas katalogut të ekspozitës dhe një artikulli në revistën lokale The Lowdown, kjo pikturë pati një jetë të gjatë dhe interesante. Në vitin 1966, piktura iu shit Tim Gibbs, djalit të guvernatorit të atëhershëm të Rodezisë Jugore, Sir Humphrey Gibbs. Në vitin 1980, Teyali udhëtoi në Zimbabve tashmë të pavarur për të rikthyer pikturën e tij. Nuk është për t'u habitur që ai u refuzua, por iu dha leja për të huazuar pikturën për ekspozita. Destiny bëri një turne në Londër, Zambia dhe Paris përpara se të kthehej në Gibbs. Në vitin 1989, Henry Teyali kishte vdekur dhe "Destiny" u shfaq përsëri në Londër nga Fondacioni Lechwe. U deshën dy vjet, por fondacioni tani zotëron pikturën, qendrën e koleksionit të tyre mbresëlënës.

Artistët në Zambia përballen me sfida unike, edhe pse sigurisht jo unike. Madje edhe sot, materialet si bojërat e vajit, furçat, kanavacat ende duhet të importohen nga Afrika e Jugut, duke i bërë ato jashtëzakonisht të shtrenjta. Mungesa e një biblioteke publike dhe revistave lëndore do të thotë që artistëve u privohet mundësia për të studiuar artistë më të famshëm ose ndjenja e përkatësisë në një komunitet më të gjerë ndërkombëtar. Vetëm një vit më parë, nëse dëshironi të studionit art në Zambi, kishte vetëm një kurs në vend - një certifikatë në arsimin e artit, e cila ju përgatiti për mësimdhënie dhe jo për të bërë art.

Dy piktura nga artistë të dy brezave të ndryshëm: Henry Teyali (1943–1987) në të majtë dhe artisti i gjallë Stary Mwaba. Dhe sigurisht që po tentohet të shitet vepra e tyre. Në vendet më të qëndrueshme ekonomikisht, vetëm pak artistë mund të pretendojnë me të vërtetë se sigurojnë jetesën vetëm nga arti i tyre, por këta njerëz janë të paktë në Zambi. Kjo ndodh jo vetëm sepse ka më pak njerëz me të ardhura të mjaftueshme të gatshëm për të blerë një pikturë, por edhe për shkak të paragjykimeve të disa turistëve dhe emigrantëve që supozojnë se presin të blejnë një vepër me një çmim të volitshëm, me koston e një suveniri, por çmimet rezultojnë të jenë më të larta. Ankesa se një punë është e mbiçmuar është një mollë sherri. Lusaka është një nga qytetet më të shtrenjta në Afrikën Sub-Sahariane për sa i përket qirave dhe çmimeve të produkteve, plus, siç u përmend më lart, materialet e artit janë veçanërisht të shtrenjta. Artistët argumentojnë se çmimet e veprave të tyre pasqyrojnë në mënyrë të drejtë realitetet e tyre ekonomike, plus disa artistë kanë ekspozuar ndërkombëtarisht dhe mendojnë se kanë të drejtë të kërkojnë më shumë para. Shifrat e ulëta të shitjeve tregojnë se shumë, për fat të keq, nuk pajtohen me këtë. Shitjet e ulëta mund të jenë gjithashtu rezultat i diçkaje tjetër. Shumë pak njerëz jashtë botës shumë të vogël të artit Zambian e dinë se sa aktivë janë artistët në ditët e sotme. Një vështrim në revistat ndërkombëtare të artit zbulon mungesën e mbulimit të Afrikës Sub-Sahariane, me vetëm disa artistë si Chris Ofili dhe Yinka Shonibair që arrijnë të depërtojnë në Evropë dhe SHBA. Shumë artistë bashkëkohorë zambianë si Zenzele Chulu dhe Stari Mwaba, të cilët kanë ekspozuar ndërkombëtarisht, besojnë se kjo është për shkak se bota e artit dëshiron ta shohë artin afrikan brenda një stereotipi shumë specifik, etnocentrik. Si rezultat, atyre u kërkohet shpesh të marrin pjesë në ekspozita me temë afrikane, të cilat kufizojnë aktivitetet e tyre dhe shqetësojnë artistët. Siç thotë Mwaba: "A jam unë një artist afrikan apo një artist nga Afrika?" Dhe më e rëndësishmja, pse kjo pyetje ka ende rëndësi?

E megjithatë Lusaka po shpërthen nga numri i artistëve, dhe Galeria Henry Tayali - galeria kryesore e arteve të bukura të Lusakës - është e mbushur pothuajse nga dyshemeja në tavan me vepra arti, dhe megjithëse ata kanë vetëm një rrjedhje modeste vizitorësh (disa ditë , thonë ata, aspak), galeria është një qendër aktiviteti. Pse? Epo, në një vend ku mundësitë e punës janë të kufizuara, është më mirë të jesh artist dhe të punosh sesa të presësh një punë që mund të mos vijë kurrë. Shkolla nuk është e mundur për një numër të madh fëmijësh, prindërit e të cilëve nuk kanë para apo kohë, gjë që shpesh shpenzohet për të ndihmuar nëpër shtëpi. Por përmes artit, ju mund të shpreheni pa aftësinë për të lexuar dhe shkruar. Komuniteti i artit është i ngrohtë dhe miqësor, plot me njerëz që kuptojnë se burimi i tyre më i madh është vetvetja; anëtarët e rinj priten me krahë hapur. Ekziston një motivim më abstrakt dhe ndoshta edhe i artikuluar rrallë - krenaria dhe një dëshirë për të përshkruar dhe eksploruar Zambinë përmes mjeteve vizuale. Nëpërmjet punës së tyre, artistët zambianë nxjerrin dinjitet dhe një kuptim të asaj që është e mirë dhe e keqe në shoqërinë e tyre. Ata pyesin, hetojnë dhe ndonjëherë gjykojnë. Artistët këtu thjesht e duan artin, e dëshirojnë atë dhe është një kontribut vendimtar për vetëdijen e tyre, ndjenjën e qëllimit të tyre.

Historia e Zambisë është plot talent dhe karakter, edhe nëse bëmat dhe arritjet e tyre nuk janë gjithmonë të dokumentuara mirë. Merrni Aquila Simpasa. Në një kohë, Simpasa ishte një artist me famë botërore, dhe skulptura dhe vizatimi ishin mediat e tij të preferuara, por arti ishte aq i rrënjosur në të sa ai pikturonte dhe gjithashtu krijoi muzikë. Ai ishte mik me Eddie Grant dhe shoqërohej me Jimi Hendrix dhe Mick Jagger. Simpasa ishte një zbulues i madh. Fatkeqësisht, ai gjithashtu kishte probleme me shëndetin mendor dhe vdiq relativisht i ri në vitet 1980, dhe që atëherë ka rënë në errësirë virtuale. Ata nga bashkëkohësit e tij që janë ende gjallë e kujtojnë mirë. Kur u pyet për të komentuar mikun e tij Simpasu, artisti Patrick Mwimba bëri vëzhgimin e mëposhtëm: "Ai ishte artisti më i mirë Zambian". Rrëfimet për të kalojnë gojë më gojë, të cilat, ashtu si vetë artisti dhe jeta e tij, janë të dokumentuara dobët. William Miko dhe Zenzel Chulu të dy përmendën se si disa besojnë se ai është ende gjallë, si Elvis, ai u bë një legjendë dhe tani falë Lechwe Trust, legjenda mund të flasë përmes punës së tij.

Nuk mund të mohohet se Lechwe Trust ka bërë një rrugë të gjatë në adresimin e shumë prej çështjeve me të cilat përballen artistët zambianë. Duke blerë artin me një çmim të drejtë, disa artistë janë në gjendje të qëndrojnë në Zambia dhe të punojnë në vend që të largohen nga vendi si shumë njerëz, përfshirë Henry Teyali. Fondacioni ndihmoi William Miko të zhvillohej si artist dhe të studionte jashtë vendit në Evropë. Ai përfundimisht u kthye në punë dhe për të ndihmuar fondacionin. Lychee është fondi i vetëm i këtij lloji në Zambi. Vendi është plot me OJQ, të pakta janë të interesuara për skenën e artit. Megjithatë, “Nuk mund të kesh zhvillim pa zhvillimin e artit dhe kulturës”, thotë William Miko. Ai jep shembullin e Japonisë, e cila ka një traditë artistike shekullore dhe shumë të respektuar. Ai beson se kjo traditë e frymëzimit, krijimtarisë dhe punës së palodhur ndihmoi në formimin e Japonisë në fuqinë e teknologjisë që është bërë në kohët moderne. Mbështetja e palodhshme e Fondacionit Lechwe për skenën e artit Zambian mund të jetë çelësi për të siguruar njohjen, veçanërisht tani që ata kanë vendosur të ndërtojnë galerinë e tyre.

Mali

Grupet kryesore etnike të Malit janë Bambara (e njohur edhe si Bamana) dhe Dogon. Grupet më të vogla etnike përbëhen nga peshkatarët Marka dhe Bozo të lumit Niger. Qytetërimet e lashta lulëzuan në zona të tilla si Djene dhe Timbuktu, ku janë zbuluar një numër i madh i figurave antike prej bronzi dhe terrakote.

Dy figurina të Chiwara Bambara, shek. fundi 19 - fillimi Shekulli i 20-të, Instituti i Arteve i Çikagos. Versioni vertikal për femra (majtas) dhe meshkuj

Populli Bambara (Mali)

Populli Bambara përshtati shumë tradita artistike dhe filloi të krijonte vepra arti. Përpara se paraja të bëhej shtytësi kryesor i krijimit të veprave të tyre të artit, ata përdorën aftësitë e tyre vetëm si një zanat i shenjtë për të shfaqur krenarinë shpirtërore, besimet fetare dhe shfaqjen e zakoneve. Një shembull i një vepre arti është maska Banama n"tomo. Statuja të tjera u krijuan për njerëz të tillë si gjuetarët dhe fermerët, në mënyrë që të tjerët të mund të linin oferta pas një sezoni të gjatë bujqësor ose gjuetie në grup. Variacionet stilistike Bambara përfshijnë skulptura, maska dhe mbulesa koke që paraqesin tipare të stilizuara ose realiste ose patina të gërryera ose të fosilizuara Deri kohët e fundit, funksioni i këtyre objekteve ishte i mbuluar me mister, por gjatë njëzet viteve të fundit, kërkimet kanë treguar se disa lloje figurash dhe koke ishin të lidhura me një sërë shoqërish. formoi strukturën e jetës Bambara gjatë viteve 1970 x një grup prej afërsisht njëzet figurash TjiWara, maska dhe mbulesa të kokës që i përkasin të ashtuquajturit stil "Shogu" janë identifikuar nga fytyrat e tij tipike të sheshta, hundët në formë shigjete, cikatricet trekëndore në të gjithë trupin. dhe krahët e lëshuar.

Maska të Malit

Ekzistojnë tre lloje kryesore dhe një të vogël të maskës Bambara. Lloji i parë, i përdorur nga shoqëria N'tomo, ka një dizajn tipik si krehër mbi fytyrë, vishet gjatë vallëzimit dhe mund të mbulohet me guaska kavilje kokë me dy brirë antilope në majë dhe një gojë të zmadhuar e të rrafshuar Ato përdoren gjatë vallëzimeve, por disa kanë një shtresë të trashë e të kockëzuar të fituar gjatë ceremonive të tjera gjatë të cilave derdhen libacione.

Maska Kanaga shitet në galerinë Afroart

Lloji i tretë lidhet me shoqërinë Nama dhe është i gdhendur në formën e kokës së një zogu, ndërsa lloji i katërt, i vogël, është një kokë kafshësh e stilizuar dhe përdoret nga shoqëria Goryeo. Dihet se ekzistojnë maska të tjera Bambara, ndryshe nga ato të përshkruara më sipër, ato nuk mund të lidhen me shoqëri apo ceremoni specifike. Gdhendësit e Bambarës janë të famshëm për mbulesat zoomorfike të veshura nga anëtarët e shoqërisë TJI-Vara. Megjithëse janë të ndryshëm, të gjithë tregojnë një trup shumë abstrakt, shpesh duke përfshirë një model zigzag që përfaqëson rrjedhën nga lindja në perëndim të diellit dhe një kokë me dy brirë të mëdhenj. Bambara e shoqërisë Tji-Wara veshin një mbulesë koke ndërsa kërcejnë në arat e tyre gjatë mbjelljes, me shpresën për të rritur rendimentet e të korrave.

Figurina të Malit

Figurinat Bambara përdoren kryesisht gjatë ceremonive vjetore të shoqërisë Guan. Gjatë këtyre ceremonive, një grup prej maksimumi shtatë figurash, me përmasa nga 80 deri në 130 cm në lartësi, nxirren nga faltoret e tyre nga anëtarë të lartë të shoqërisë. Skulpturat lahen, lyhen sërish dhe flijohen në altarët e tyre. Këto figura, disa prej të cilave datojnë midis shekujve 14 dhe 16, zakonisht përshkruajnë një stil flokësh tipik të krehur, shpesh të stolisur me një hajmali.
Dy prej këtyre figurave iu dha një rëndësi e madhe: një figurë shtatzënë e ulur ose në këmbë të quajtur Guandousou, e njohur në Perëndim si "Mbretëresha e Bambara" dhe një figurë mashkullore e quajtur Guantigui, e cila zakonisht përshkruhet duke mbajtur një thikë. Të dy figurat ishin të rrethuara nga figurat shoqëruese të Guannyeni, në këmbë ose ulur në pozicione të ndryshme, duke mbajtur një enë, një instrument muzikor ose gjoksin e tyre. Gjatë viteve 1970, falsifikime të shumta nga Bamako që bazoheshin në këto skulptura hynë në treg.

Figura të tjera Bambara, të quajtura Dyonyeni, mendohet se lidhen ose me shoqërinë jugore Dyo ose me shoqërinë Kwore. Këto figura femra ose hermafrodite zakonisht kanë tipare gjeometrike si kjo