은시대 시의 사랑이라는 주제. (시인 중 한 사람의 작품의 예를 사용합니다.) A. A. Akhmatova의 작업을 기반으로합니다. 실버 에이지 시에 나타난 사랑의 주제 (자유 주제에 대한 에세이) 사랑은 하나입니다

사랑! 사랑! 그리고 경련과 관에서
조심할게 - 유혹을 받을 거야 - 부끄러울 거야 - 서두르겠다.
아, 얘야! 심각한 눈 더미가 아닌,
나는 구름 속에서 당신에게 작별 인사를하지 않을 것입니다.

M. Tsvetaeva.

수업 진행 상황

선생님.사랑의 가사가 없는 어떤 시대의 문학도 상상할 수 없습니다. 오늘 우리는 깊고 복잡하고 친밀한 경험의 세계인 '실버 에이지'의 사랑 가사를 살펴보겠습니다. 이 작품의 주요 기준은 독창성, 시적 스타일의 독창성, 귀의 개별 구조 전달, 자신 만의 방식으로 세상을 표현하려는 욕구입니다.
자, 1905년 12월 어느 날 저녁에 우리가 상트페테르부르크의 모든 주민들이 "타워"라고 불렀던 뱌체슬라프 이바노프의 아파트에 있었다고 상상해 봅시다. 수요일에는 예술인들이 이곳에 모여 많은 사람들이시를 읽었습니다. 우리는 주인에게 첫 번째 말을 전합니다. '사랑'이라는 제목이 매력적인 시

학생은 V. Ivanov의 시 "사랑"을 읽습니다.

선생님.

– 이 작품은 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
– 작가의 접근 방식의 독창성은 무엇인가?
(시 제목은 독자에게 경건한 감정, 특별한 서정적 억양을 설정합니다. 그러나 읽을 때시는 그런 인상을주지 않습니다. 기념비적 성, 주제 전개의 조화, 세련미에 놀랐습니다. 소네트 형식이지만 감정의 강인함과 친밀함이 아니라 오히려 합리성과 차가움이 있습니다.
시에는 전통적인 가사 "나"가 없습니다. 5번 반복되는 '우리'라는 단어에 중점을 두고 있으며, 이는 풀리지 않는 결합인 융합을 상징합니다. 전체 시는 하나의 구성 기법, 즉 이 결합의 힘과 불가분성을 전달할 수 있는 다양한 연상 기법을 바탕으로 구성되었습니다. 마지막 연에는 종교적, 신화적 이미지(십자가, 신의 관, 스핑크스)가 등장합니다.
소네트 형식은 훌륭하게 유지됩니다. 각 스탠자는 완전한 전체입니다. 첫 번째는 시의 주제를 설정하고, 두 번째는 그것을 발전시키고, 첫 번째 끝은 비난의 개요를 설명하고, 두 번째 끝은 그것을 완성합니다. 이 시는 약강 5보격으로 작성되었습니다.
시에는 슬라브주의가 많이 포함되어 있어 화려하고 엄숙한 기념비성을 부여합니다. 강렬한 느낌보다는 뛰어난 기술 숙달로 당신을 더 놀라게 합니다.)

– 여기 V. Ivanov Tower에서 젊은 야심 찬 시인 A. Akhmatova가 첫시를 읽습니다. 그날 저녁 그녀는 “마지막 모임의 노래”를 읽었습니다. 모두가 V. Ivanov가 말할 것을 기다리고 있습니까? 아마도 아무것도 아닐 것입니다. 결국 그는 실제 시인의 진지한 시에 대해 파괴적인 판단을 내립니다. Vyacheslav Ivanov는 잠시 침묵했다가 일어나 Akhmatova에게 다가가 손에 키스합니다. “Anna Andreevna, 축하하고 환영합니다. 이 시는 러시아 시의 사건이에요!” 의외로 평점이 높네요.

학생은 A. Akhmatova의 시 "마지막 만남의 노래"를 읽습니다.

선생님.

– 당시 여성시에 대한 태도가 관대했는데, 인정받는 스승이 시인 지망생의 시를 그토록 높이 평가하게 된 이유는 무엇인가?
– 시의 중심에는 어떤 경험이 있나요?
–여 주인공의 감정적 경험은 주변 세계에 대한 그녀의 행동과 인식에서 어떻게 나타 납니까? 텍스트에서 자세한 내용을 찾아보세요.
– 시는 어떤 크기로 쓰여 있나요? 시인으로서의 그의 선택을 어떻게 설명할 수 있을까? 4행의 리듬적 혼란은 어떤 예술적 효과를 만들어내는가?

(학생들은 유인물에 있는 시 본문에 있는 질문에 따라 지도됩니다.)

– A. Akhmatova의 또 다른 시, “In the Evening”.

한 학생이 시를 읽습니다.

선생님.

– 시에는 어떤 상황이 묘사되어 있나요? 비평가들이 A. Akhmatova의 가사에서 줄거리의 시작에 대해 이야기할 수 있는 이유는 무엇입니까?
–여 주인공의 경험의 모순적인 성격은 무엇입니까? Akhmatova는 어떤 예술적 장치의 도움으로 자신의 감정의 모순적인 성격을 전달합니까?
– 동시대 사람들은 Akhmatova의 시를 "작은 간헐천"이라고 불렀습니다. 이 정의의 기초는 무엇입니까? 이 두 시의 공통점은 무엇입니까?
(그녀의 사랑 드라마는 마치 침묵 속에 있는 것처럼 진행된다. 설명도 없고 코멘트도 없고, 단어가 너무 적어서 각각의 심리적 부담이 크다. 그런 시들에서는 그 느낌이 정말 무거운 포로에서 벗어난 것 같다. 침묵, 인내, 절망과 절망.)

선생님:사랑이 아닌 Tsvetaeva 가사의여 주인공을 상상하는 것은 불가능합니다. 이는 그녀의 삶이 아닌 것을 의미합니다. 사랑의 예감, 기대, 실망, 질투 - Tsvetaeva의여 주인공의 이러한 모든 상태는 수많은 뉘앙스의 사랑 가사에 담겨 있습니다. Tsvetaeva에 따르면 진정한 느낌은 영혼의 가장 깊은 곳뿐만 아니라 우리 주변의 전 세계에도 스며 듭니다. 시“사랑! 사랑! 그리고 경련과 관 속에서 ... "
그의 말을 들어보자.

학생이 책을 읽고 있습니다.

선생님.

- 무슨 말을 들었나요? 서정적 여주인공의 삶에서 사랑은 어떤 위치를 차지합니까?
– 첫 번째 quatrain의 마지막 두 줄은 우리가 이것을 이해하는 데 어떻게 도움이 됩니까?
– 서정적 여주인공은 사랑에 관해 인생에서 어떤 입장을 취하는가?
– 사랑은 인생에서 사람에게 어떻게 도움이 되나요? 서정적여 주인공은 이에 대해 무엇을 말합니까?
– 마지막 quatrain은 테마에 어떤 새로운 변형을 도입합니까?
– Tsvetaeva 작품의 사랑 주제는 A. Akhmatova, V. Ivanov 작품의 동일한 주제와 어떻게 다릅니 까?
– B. 파스테르나크의 서정적 영웅은 “집에 아무도 없을 것이다”라는 시에서 사랑을 기대하며 산다.

학생이 책을 읽고 있습니다.

선생님.

– 서정적 영웅은 자신의 사랑하는 사람을 어떻게 상상합니까?
– 그는 인생에서 그녀에게 어떤 자리를 주나요?
– 파스테르나크의 사랑 가사 속 진주는 우리가 곧 듣게 될 시이다.

그 학생은 “다른 사람을 사랑하는 것은 무거운 십자가입니다...”라고 읽습니다.

선생님.

– 이 시는 주제 전개에 어떤 새로운 변화를 가져오는가?
– 시는 구체적인 것과 추상적인 것을 어떻게 결합하는가?
– 서정적 영웅은 무엇을 존경합니까?
– 그가 사랑하는 여성에 대한 생각은 어떤 철학적 성찰을 서정적 영웅에게 촉발합니까?
– 그리고 저는 "실버 시대"O. Mandelstam의 또 다른 훌륭한 대표자의 말로 대화를 마무리하고 싶습니다.

(선생님은 "불면증. 호머. 타이트한 항해"라는 시를 읽어줍니다.)

– 어떤 결론을 내릴 수 있나요? 인생의 모든 것은 사랑에 의해 움직입니다!

"은시대 시에 나타난 사랑의 주제"

정의적인 의미를 갖는 별도의 단어로 저자는 대문자로 씁니다.
때로는 시에서 실제 여성의 이미지가 비유보다 우세하고 아름다운 은유보다 결코 열등하지 않은 아름다운 그림이 나타납니다.
우리는 해질녘에 당신을 만났습니다.
노로 만을 자르세요.
나는 당신의 하얀 드레스를 사랑했다
꿈의 정교함에 사랑에 빠졌습니다.
이 시집에서 제기된 주제와 문제는 Blok의 평생에 걸쳐 관련될 것입니다.
1900년대 초에 그는 주변의 전 세계를 이전보다 더 실제적인 색상으로 보기 시작했습니다. 이것은 시 "교차로"(1902-1904)의 순환에 반영됩니다. Blok은 진정으로 교차로에 있습니다. 그의 이전 이상이 변하고 있으므로 Beautiful Lady는 더욱 세속적이되지만 동시에 더욱 현실적이됩니다. 서정적 영웅이 새로운 모습을 가지고 있습니다. 흑인 남자, 붉은 왜성, 창백한 소녀, 집시 수레에서 죽어가는 가난한 남자, 자살하는 여자 등 새로운 이상한 이미지도시에 등장합니다. 이 순환은 시인이 숭배했던 여주인공의 죽음으로 끝납니다.
1906-1907 - 다음 시집 "Faina"(1906-1908)와 같이 Komissarzhevskaya 연극 배우 N. N. Volokhova에게 헌정 된 시 "Snow Mask"의 순환. 그녀를 만난 것은 시인에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 사랑에 빠진 느낌은 새로운 영감을 불러 일으켰습니다. 여기에만 레이디의 다른 이미지가 있습니다. 강한 성격의 여성은 원소 원리의 상징입니다(“신의 미해결 이름으로 / 차갑고 압축된 입술에”, “뱀 컬의 거친 바람”) ).
미워하고 저주하고 사랑하는 것:
고통을 위해, 죽음을 위해 - 나도 알아요 -
모두 똑같습니다. 나는 당신을 받아들입니다.
시인은 삶이 드러나는 투쟁에서이기 때문에 이 원소의 힘과 싸울 준비가 되어 있습니다.
그러나 Blok은 평생 동안 한 여성, 즉 그의 아내에 대한 사랑만을 전했습니다. 그의 가장 주목할만한 시 중 하나는 "용맹에 대하여, 공적에 대하여, 영광에 관하여..."입니다. 이 글은 1908년 가을에 작성되었습니다. 여 주인공은 달콤하고 온화하지만 불행하며 불만이 그녀를 참을 수 없을 정도로 괴롭힙니다.
슬프게도 푸른 망토로 몸을 감싸고, 비오는 밤에 집을 나선 너는...
이시는 조화가 인상적입니다. 푸쉬킨의 "나는 당신을 사랑했습니다 ..."와 동등하다고 할 수 있습니다.
비록 이상세계를 향한 젊은 시절의 꿈은 실패했지만, 시인은 그의 모든 작품에서 일상 속의 숭고함을 추구하는 데서 벗어나지 않았다.
A. A. Blok은 수많은 러시아 국민이 가장 좋아하는 시인 중 한 명으로 영원히 남을 것입니다.

해당 주제에 대한 다른 작품:

(Igor Severyanin의 작업을 기반으로 함) 러시아 시 은시대의 시인 Igor Severyanin(Igor Vasilyevich Lotarev)은 자신의 말로 자기 칭찬으로 대중을 놀라게 하는 것을 좋아했습니다.

러시아 고전 문학에서는 시인과 시를 주제로 삼는 것이 주요 주제 중 하나입니다. 이런 종류의 시는 언제나 일종의 창의적인 자기 보고이자 작가의 강렬한 고백이자 독자의 관심을 끄는 이유를 대변한다.

러시아 시인의 작품에서 시인과시의 주제는 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있습니다. 그것은 18세기 시인과 철학자의 작품에서 처음으로 나타나고 발전합니다. 로모노소프와 데르자빈. 19세기에 그는 그 후계자가 되었습니다.

샴페인에 파인애플. 샴페인에 파인애플이 놀라울 정도로 맛있고 반짝반짝 매콤해요. I. Severyanin 중요성을 강조합니다. 러시아 문학의 북부인인 권위 있는 시인 V의 그에 대한 진술을 인용하겠습니다.

늙은 에스토니아 여성 - 올해의 혁명적 사건에 대한 시인의 반응. 올해 에스토니아에서는 차르 정부의 징벌 부대가 시위대에 맞서 행동했습니다. 이시는 수동성과 행동 불능에 대한 자신에 대한 분노한 비난입니다.

M. Tsvetaeva의 삶은 실버 에이지의 다른 시인들의 운명과 얽혀 있습니다. 그녀는 그들 중 많은 사람들과 우호적인 관계를 가졌고, 몇몇 시인들은 그녀에게 아름다운 시를 쓰도록 영감을 주었습니다.

A. Akhmatova는 20세기 러시아 시에서 예외적인 위치를 차지하고 있습니다. 소위 은시대(Silver Age)의 위대한 시인과 동시대인인 그녀는 그들 중 많은 시인보다 훨씬 더 높은 위치에 있습니다. 시가 이렇게 놀라운 힘을 발휘하는 이유는 무엇입니까?

러시아 문학의 실버 에이지는 모더니즘의 주요 대표자들의 창의성 시대이자 많은 재능있는 작가들이 등장하는 시대입니다. 전통적으로 올해는 실버 에이지(Silver Age)의 시작으로 간주되며 실제 종말은 10월 혁명과 함께 이루어졌습니다.

20세기 초는 '실버 에이지'라는 아름다운 이름으로 문학사에 들어섰습니다. 이 시기는 러시아 문화가 크게 부흥하여 시가 새로운 이름으로 풍요로워진 시기입니다. "은 시대"의 시작은 19세기 90년대에 일어났습니다. 이는 V와 같은 훌륭한 시인의 출현과 관련이 있습니다.

B.L.의 사랑 가사 제 생각에는 파스테르나크는 시인 작품의 글로벌 인본주의 구성 요소 중 하나입니다. 사랑하는 여성에게 헌정 된시에는 그의 영혼의 세계를 들여다보고, 듣고, 느끼되 어떤 경우에도 침입하지 말라는 요청이있는 것 같습니다. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 결코 침범하지 않았지만 정확하게는 느끼고 들었습니다.

사람은 어떻게 살아요? 아마도 사랑일 겁니다. 사람에 대한 사랑, 미래에 대한 믿음, 최고에 대한 희망. 아마도 Anna Akhmatova가 항상 이러한 모든 사랑의 동반자를 마음 속에 품고 있었기 때문에 그녀가 인간적이고 창의적인 장수를 살았을 것입니다. 이 훌륭하고 재능 있는 여성은 두 세기가 교차하는 시기에 나타난 그녀 시대의 문학적 성취를 우리에게 가져왔습니다.

예세닌 시의 밝고 유쾌한 색채가 그의 작품에서 두드러지는 것 같습니다. 그는 뛰어난 서정시인으로 문학에 입문했다. "황금" 시대의 전통과 밀접하게 연관되어 있고 "은" 시대의 모더니스트 경향에 큰 영향을 받은 그의 작품은 러시아 시사에서 중요한 이정표가 되었습니다.

A.A. Akhmatova는 새로운 세기와 함께 문학에 돌입하여 자신이 "자신의 목소리의 최고"라고 선언했습니다. 그녀는 사랑시의 개념을 바꾸어 개인적인 고백을 국보로 만들었습니다. A. Akhmatova는 친밀한 경험의 단편에서 평생의 "묵주"를 만들었습니다. 그녀의 시는 영원히 포착된 순간입니다.

F.I. 시의 중심 주제 Tyutcheva - 사랑과 자연. Tyutchev는 숭고한 사랑의 시인이며, 그것을 사람에게 기쁨과 고통, "행복과 절망"을 가져다주는 느낌으로 드러냅니다. 사랑과 열정이라는 주제는 E.A.에게 헌정된 일련의 시에서 특별한 드라마로 드러납니다. 데니세바(“아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지...”, “나는 그 눈을 알고 있었어, - 아, 이 눈!..”, “마지막 사랑”, “나의 고통스러운 정체 속에도 있다...” 등 ).

A.A. 의 시적 작품의 주제. 블록은 다양합니다. 시인은 러시아, 그 운명, 자연에 대해 글을 쓰고 사회 문제를 제기합니다. 그러나 사랑이라는 주제는 Alexander Blok의시에서 큰 위치를 차지합니다. 이 주제에 대한 시인의 초기 시집을 "아름다운 여인에 관한시"라고합니다. 시적 순환은 Lyubov Mendeleeva에 대한 Alexander Blok의 실제적이고 극적인 사랑을 기반으로합니다.

소설 "Eugene Onegin"에 나오는 Lensky의 이미지 저자: Pushkin A.S. 19세기 20년대 고귀한 지식인들이 뒤따른 또 다른 길은 렌스키의 이미지에서 드러난다. 이것은 당시 유행했던 철학적 가르침과 삶과 단절된 몽환적인 낭만시에 대한 열정의 길입니다.

저자: Blok A.A. 은시대는 러시아 문학 발전의 짧은 기간이다. 놀라운 창조물의 힘과 에너지로 인해 당시의시는 19 세기 러시아 고전 문학의 가장 위대한 예술적 발견의 가치있는 후계자로 선포되었습니다. 그러나 은시대의 시인들은 전임자들의 전통을 발전시켰을 뿐만 아니라 독특한 걸작도 창조했습니다.

독자가 볼 수 있듯이 특정 사건을 평가하기 위해 시적 수단을 사용하는 측면에서 G. Ivanov는 그의 많은 상징주의 동지들과 힘과 선명도가 달랐습니다.

04/22/04 볼디레브 맥심. "은 시대"의 시인. 세기의 전환기는 위대한 이름과 관련된 문학의 삶에서 중요한 페이지입니다. Leo Tolstoy는 아직 살아 있었고 Chekhov의 영웅은 여전히 활성화되었지만 상징주의, 절정주의, 미래주의 등 다양한 문학 운동이 이미 존재하기 시작했습니다.

그의 작품의 주요 유형은 가사이며, 주요 주제는 자유에 대한 사랑, 사랑과 우정, 조국의 주제, 시인과시의 본질과 목적입니다.

시인의 작품에서 어떤 시에 대해 이야기하는 것은 항상 어렵습니다. 그는 자신이 쓴 모든 것에서 자신을 표현했습니다. 하지만 음악가가 될 시인에 대해 이야기하는 것은 더욱 어렵습니다.

Nikolai Stepanovich Gumilyov는 러시아 생활의 그 기간 동안 살았고 일했으며, 마침내 오랜 잠잠함 끝에 은시대라고 불리는 시의 진정한 개화의 순간이 왔습니다.

Valery Bryusov의시는 "은 시대"의 주류와는 별개로 존재하는 것 같습니다. 그리고 그 자신은 그 시대의 시인들과 크게 다릅니다. 그는 모두 도시적이고 큐브 모양이며 강인하고 교활하며 의지가 강한 사람입니다.

어떤 시인의 작품에서 사랑이라는 주제는 어떤 식으로든 개인적인 경험과 연결되어 있습니다. 그렇지 않으면 이 복잡한 문제를 밝힐 수 없을 것입니다. 그리고 각 저자가 그것을 다르게 제시한다는 것은 분명합니다. A.A. Fet 및 F.I. 모든 외부 유사성에도 불구하고 Tyutchev는 사랑이라는 주제를 소개하는 방식, 그에 대한 태도, 이미지의 개별 스트로크에서 확실히 달랐습니다.

11학년 학교 커리큘럼에는 "은시대"의 시인들을 알아가는 필수 과제가 포함되어 있습니다. 그중에는 Yesenin, Blok, Gumilev, Tsvetaeva, Akhmatova 등과 같은 사람들이 있습니다. 저는 제가 가장 좋아하는 시인, 아름다운 여성 Anna Akhmatova에 대해 쓰고 싶습니다.

“모든 것은 사랑으로 시작됩니다...” 저자: 자유 주제에 대한 에세이 50~80년대 현대 문학은 매우 빠르게 발전했습니다. 이번 대표자는 E. Yevtushenko, Y. Drunina, S. Orlov, R. Rozhdestvensky, V. Vysotsky 등과 같은 작가였습니다.

“모든 것은 사랑으로 시작됩니다...” 저자: 자유 주제에 대한 에세이 사랑한다는 것은 사랑하는 사람의 삶을 사는 것을 의미합니다. L.N. 톨스토이 사랑이라는 주제는 끝이 없습니다. 평생 동안 모든 사람은 사랑이 필요하고, 기다리고, 노력합니다. 두려움도 욕심도 그 무엇도 사랑을 이길 수는 없습니다.

Anna Akhmatova의 이름을 언급하면 뮤즈의 여주인 인 왕실 여성의 이미지가 떠오릅니다. 이 여성은 위대하고 드라마틱하며 동시에 행복한 삶을 살았습니다.

정중함(영어 정중한 사랑, courtois의 프랑스어 amour courtois - 정중하고 기사적임), 법정에서의 행동 규칙 시스템 또는 중세 시대 - 초기 근대에 궁중이 가져야 하는 일련의 자질. 중세 시대에는 예의가 무엇보다도 여성에 대한 행동 규칙에 관련되었으며 예의바른 사랑으로 표현되었습니다.

은시대 시에서 가장 역설적인 인물 중 하나. 문학의 Fyodor Pavlovich Karamazov는 아니더라도 적어도 패자 중 한 명으로 동시대 사람들의 기억 속에 남아 있습니다.

"은시대 시에 나타난 사랑의 주제"

은시대 시의 사랑이라는 주제(시인 중 한 사람의 작품을 예로 들어)
19세기와 20세기에 들어서면서 러시아의 생활은 급격하게 변했습니다. 이는 경제, 문화, 정치 등 러시아 국민 존재의 모든 측면과 관련이 있습니다.... 드라마와 전례 없는 역동성을 특징으로 하는 문학에서도 급격한 전환이 일어나고 있습니다. 현재 러시아시는 특히 빠르게 발전하고 있습니다.
Alexander Alexandrovich Blok은 러시아의 국가적 자부심이자 위대한 러시아 시인입니다. 러시아시 발전의 전체 시대는 그의 이름과 관련이 있습니다. 그러나 현재 시가 아무리 현대화되어도 창작자의 비전에서 결코 떨어지지 않는 주제 중 하나는 사랑이라는 주제이며, 물론 Blok의 작업에서 큰 자리를 차지합니다.
1898-1904년에 시인은 그의 첫 번째 주기인 "아름다운 여인에 관한 시"를 만들었습니다. 나중에 이 구절들은 Blok의 첫 번째 책이 될 것입니다. 아름다운 여인은 영원한 여성성의 화신, 아름다움의 영원한 이상입니다. 이 초기의 젊은시는 현실 세계와 함께 이해하려고 노력해야 할 이상적인 세계도 있다고 주장하는 철학적 이상 주의적 가르침을 바탕으로 탄생했습니다. 그리고 서정적 영웅은 모두 알려지지 않은 최고의 영적, 정신적 변화를 기대하고 있습니다. 주변의 현실에 만족하지 않는다는 것은 분명하게 눈에 띄고 작가는 그것을 숨기지 않습니다. 시인은 자신의 내면으로 물러나 자신의 개인적인 경험에 집중하기를 원합니다.
나는 당신에 대해 느낌을 가지고 있습니다. 세월이 흐르고-
나는 하나의 형태로 당신을 예견합니다.
지평선 전체가 불타고 있으며, 참을 수 없을 정도로 맑습니다.
그리고 나는 그리움과 사랑을 품고 조용히 기다립니다.
블록은 아직 이 땅에 오지 않은 '영원한 여성성'이 도래하기를 희망한다.
주제뿐 아니라 시에 사용된 구성과 어휘도 묘사된 내용의 신비로움과 환상적 성격에 부합합니다. 누군가, 어딘가, 무엇인가 등과 같은 단어가 매우 자주 사용됩니다. 손이면 "보이지 않음", 꿈이면 "불가능", 단계- "존재하지 않음".... 가장 실제 물체는 추상적 해석을 받았습니다. "지구에 숨겨진 좋은 선의 다섯 굴곡"은 다음과 같습니다. 상트페테르부르크 바실리예프스키 섬의 거리. 작가 자신의 이미지도 관습적이다. 이것은 아름다운 여인의 겸손한 가수이자 겸손한 "승려", "순종하는 노예"입니다.
그러나 "아름다운 여인에 관한시"라는 추상화에도 불구하고여 주인공의 원형은 가장 현실적이고 세상적인 소녀, 즉 위대한 러시아 과학자의 딸인 L. D. Mendeleev입니다. 그녀는 나중에 Blok의 아내가되었습니다.
시의 비유적 구조는 매우 은유적이다. 은유는 Blok에서 특별한 역할을 합니다. 시인은 묘사 된 사람의 외적 특징을 보여주기 위해서가 아니라 그가 경험 한 모든 감정, 시인의 분위기를 전달하기 위해 시인이 사용합니다. 시는 매우 비유적이며 상징으로 가득 차 있습니다. 새벽, 꿈, 기호, 황혼, 어둠, 해안, 원이 안정되고 의미를 잃지 않고 한 시에서 다른 시로 성공적으로 이동합니다. 색상은 Blok의 시에서도 매우 중요합니다. 예를 들어, 파란색은 낭만적인 꿈의 색이고, 빨간색은 불안의 색입니다. 때로는 정의적인 의미를 지닌 한 단어를 강조하기 위해 저자가 그 단어를 대문자로 쓰는 경우도 있습니다.
정의적인 의미를 갖는 별도의 단어로 저자는 대문자로 씁니다.때로는 시에서 실제 여성의 이미지가 비유보다 우세하고 아름다운 은유보다 결코 열등하지 않은 아름다운 그림이 나타납니다.우리는 해질녘에 당신을 만났습니다.노로 만을 자르세요.나는 당신의 하얀 드레스를 사랑했다꿈의 정교함에 사랑에 빠졌습니다.이 시집에서 제기된 주제와 문제는 Blok의 평생에 걸쳐 관련될 것입니다.1900년대 초에 그는 주변의 전 세계를 이전보다 더 실제적인 색상으로 보기 시작했습니다. 이것은 시 "교차로"(1902-1904)의 순환에 반영됩니다. Blok은 진정으로 교차로에 있습니다. 그의 이전 이상은 변하고 있으므로 Beautiful Lady는 더욱 세속적이되지만 동시에 더욱 현실적이됩니다. 서정적 영웅이 새로운 모습을 가지고 있습니다. 흑인 남자, 붉은 왜성, 창백한 소녀, 집시 수레에서 죽어가는 가난한 남자, 자살하는 여자 등 새로운 이상한 이미지도시에 등장합니다. 이 순환은 시인이 숭배했던 여주인공의 죽음으로 끝납니다.1906-1907 - 다음 시집 "Faina"(1906-1908)와 같이 Komissarzhevskaya 연극 배우 N. N. Volokhova에게 헌정 된 시 "Snow Mask"의 순환. 그녀를 만난 것은 시인에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 사랑에 빠진 느낌은 새로운 영감을 불러 일으켰습니다. 여기에만 레이디의 다른 이미지가 있습니다. 강한 성격의 여성은 원소 원리의 상징입니다(“신의 미해결 이름으로 / 차갑고 압축된 입술에”, “뱀 컬의 거친 바람”) ).미워하고 저주하고 사랑하는 것:고통을 위해, 죽음을 위해 - 나도 알아요 -모두 똑같습니다. 나는 당신을 받아들입니다.시인은 삶이 드러나는 투쟁에서이기 때문에 이 원소의 힘과 싸울 준비가 되어 있습니다.그러나 Blok은 평생 동안 한 여성, 즉 그의 아내에 대한 사랑만을 전했습니다. 그의 가장 주목할만한 시 중 하나는 "용맹에 대하여, 공적에 대하여, 영광에 관하여..."입니다. 이 글은 1908년 가을에 작성되었습니다. 여 주인공은 달콤하고 온화하지만 불행하며 불만이 그녀를 참을 수 없을 정도로 괴롭힙니다.슬프게도 푸른 망토로 몸을 감싸고, 비오는 밤에 집을 나선 너는...이시는 조화가 인상적입니다. 푸쉬킨의 "나는 당신을 사랑했습니다 ..."와 동등하다고 할 수 있습니다.비록 이상세계를 향한 젊은 시절의 꿈은 실패했지만, 시인은 그의 모든 작품에서 일상 속의 숭고함을 추구하는 데서 벗어나지 않았다.A. A. Blok은 수많은 러시아 국민이 가장 좋아하는 시인 중 한 명으로 영원히 남을 것입니다.

은시대 시의 사랑이라는 주제

그의 영혼의 세계를 느끼되 어떤 상황에서도 그것에 침입하지 마십시오. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 결코 침범하지 않았지만 정확하게는 느끼고 들었습니다. 다음은 최초의 사랑 시 중 하나의 일부입니다.

여전히 똑같아, 처음의 이른 시간으로 굴러가면서,

시간은 멈춰, 가장자리 너머로 사라져

순간. 아직도 선이 너무 얇아요...

서정적 영웅은 과거형으로 사랑을 말하지만 실망은 없습니다. 그는 사랑 자체가 세상의 허영심과 저속함을 극복하는 데 도움이된다는 것을 이해하므로 한 번 꺼진 사랑의 불꽃을 후회하는 것은 어리석은 일입니다. 이것은 비록 짧기는 하지만 혐오로부터 정신을 해방시키는 것입니다. 철학적 깊이를 지닌 파스테르나크는 그의 시에 인간의 가장 높은 감정의 존엄성을 정확하게 반영했습니다.

남을 사랑하는 것은 무거운 십자가이다...

그 역시 이별의 아픔을 겪었다. 그의 사이클 "Break"에서는 사랑을 잃은 영혼의 진정한 신음소리를 들을 수 있습니다. 그러나 나는 여기서도 파스테르나크의 서정적 영웅의 감정이 실망이나 풍자 등과는 거리가 멀다는 점을 다시 한 번 지적하고 싶다. 그는 자신의 고통을 극복하기보다는 극복한다.

아, 부끄럽다, 너는 나에게 짐이다! 아 양심이여, 이 이른 시간에

언제나 난 텅 빈 회의였어

관자놀이와 입술과 눈, 손바닥, 어깨와 뺨.

반대로 서정적 영웅은 사랑하는 사람의 실망을 보고 이러한 파괴적인 감정에 대해 경고합니다.

백조의 진혼곡을 위해 우리 헤어져야 할까요?

동공이 확장된 채로 산에서 계산됨

눈물을 흘리며 무적을 시도하고 있습니까?

시인은 이미 그 자체로 답을 담고 있는 사랑하는 사람의 질문에 대한 은유를 만듭니다.

사랑에 관한 파스테르나크의 시는 특별한 음악성과 연상성을 마술적으로 조명하는 것이 특징입니다. "집에는 아무도 없을 것입니다..."; “너는 미래로 들어갈 것이다.”

시인의 민감한 마음은 세상에 대한 예술적 인식과 사랑에서 자신과 동등한 영혼을 가진 여성들을 향한 특별한 따뜻함으로 열렸습니다. 이들은 Anna Akhmatova와 Marina Tsvetaeva입니다. 시인은 두 사람 모두에게시를 바쳤습니다. 육체적인 열정 때문이 아니라 영적인 열정 때문에 흥미로운 것입니다.

안나 아크마토바:

단어를 찾을 것 같아요

당신의 독창성과 비슷합니다.

하지만 내가 틀렸다면 그것은 나에게 풀 한 조각입니다.

나는 여전히 실수와 헤어지지 않을 것입니다.

그리고 - Marina Tsvetaeva :

당신은 주머니를 뒤집을 권리가 있습니다.

말해보세요: 보세요, 뒤져보세요, 뒤져보세요.

나는 안개 치즈가 무엇인지 상관하지 않습니다.

이 여성들의 엄청난 영적 아름다움에 대한 감탄은 헌신에서 흘러나옵니다. 두 헌정의 후렴은 마치 사랑과 고귀함 속에 있는 인간 영혼의 위대함이 하나님을 제외한 어떤 외부 상황에도 의존하지 않으며 하나님은 항상 사랑을 위하신다는 것을 확인하는 것처럼 “상관없다”입니다.

파스테르나크의 사랑과 시의 본질은 언제나 그의 시를 읽는 독자들과 조화를 이룰 것입니다.

B.L.의 사랑 가사 제 생각에는 파스테르나크는 시인 작품의 글로벌 인본주의 구성 요소 중 하나입니다. 사랑하는 여성에게 헌정 된시에는 그의 영혼의 세계를 들여다보고, 듣고, 느끼되 어떤 경우에도 침입하지 말라는 요청이있는 것 같습니다. 그리고 시인 자신은 사랑하는 사람들의 영혼을 결코 침범하지 않았지만 정확하게는 느끼고 들었습니다. 다음은 최초의 사랑 시 중 하나의 일부입니다.

나도 당신을 사랑했고 그녀는 아직 살아있습니다.

여전히 똑같아, 처음의 이른 시간으로 굴러가면서,

시간은 멈춰, 가장자리 너머로 사라져

순간. 아직도 선이 너무 얇아요...

파스테르나크는 사랑의 의미를 달성하는 것이 존재의 의미를 풀어내는 것과 같다고 믿었으며, 쓰라린 경험을 통해 다음과 같이 썼습니다.

남을 사랑하는 것은 무거운 십자가이다...

그 역시 이별의 아픔을 겪었다. 그의 사이클 "Break"에서는 사랑을 잃은 영혼의 진정한 신음소리를 들을 수 있습니다. 그러나 여기서도 파스테르나크의 서정적 영웅의 감정은 실망이나 풍자 등과는 거리가 멀다는 점을 다시 한 번 지적하고 싶다. 그는 자신의 고통을 극복하기보다는 극복했습니다.

아, 부끄럽다, 너는 나에게 짐이다! 아 양심이여, 이 이른 시간에

너무나 많은 꿈이 산산이 조각나고 여전히 지속되고 있습니다!

언제나 난 텅 빈 회의였지

관자놀이와 입술과 눈, 손바닥, 어깨와 뺨.

반대로 서정적 영웅은 사랑하는 사람의 실망을 보고 이러한 파괴적인 감정에 대해 경고합니다.

실망한? 당신은 생각했습니다 - 평화롭게 우리는

백조의 진혼곡을 위해 우리 헤어져야 할까요?

동공이 확장된 채로 산에서 계산됨

눈물을 흘리며 무적을 시도하고 있습니까?

시인은 이미 그 자체로 답을 담고 있는 사랑하는 사람의 질문에 대한 은유를 만듭니다.

안나 아크마토바:

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