핀란드 작가 Tove Jansson: 전기, 개인 생활 및 창의성. Tove Marika Jansson - Tove Jansson의 전기, 정보, 개인 생활

동화 속 생물 무민은 동화의 나라에 살고 여행을 하지만 항상 집으로 돌아옵니다. Moomintroll과 그의 친구들은 제작자 Tova Jansson에게 세계적인 명성을 안겨주었습니다. 이 기사에는 작가의 전기가 나와 있습니다.

어린 시절

토베 얀손은 1914년 8월 9일 헬싱키에서 태어났습니다. 예술가 Signe Hammarsten과 ​​유명한 조각가 Viktor Jansson의 가족 중 Tove는 장남이었습니다. 그녀의 두 남동생은 1920년과 1926년에 6년의 공백을 두고 태어났습니다. 아이들은 스톡홀름에서 멀지 않은 스웨덴에서 할머니와 함께 여름을 보냈습니다. 작가는 집 옆에 바다가 있어서 아이들이 게임을 하다가 갑자기 조용해지면 파도 소리가 들렸다고 회상했다.

그 소녀는 공부하는 것을 좋아하지 않았고 그녀의 학창 시절은 미래의 작가에게 어려운 시간이 되었습니다. 무엇보다도 그녀는 수학을 싫어했습니다. 심지어 그녀의 어머니는 그녀가 이 과목을 면제받도록 주선하기도 했습니다. 사물과 동물을 다시 앨범으로 그리는 드로잉 레슨도 그다지 즐겁지 않았습니다. 그녀는 열다섯 살에 학교를 그만두고 미술 교육을 받기 위해 다른 나라로 갔다.

토베 얀손(Tove Jansson)과 그녀의 가족

Jansson 가족은 검소하게 살았습니다. 가족은 끊임없이 돈이 부족하다고 느꼈습니다. 조각가의 수입은 여러 요인에 따라 달라졌습니다. 물론 빅터 얀손(Victor Jansson)은 명성을 꿈꿨지만 유명한 조각가가 되지는 못했습니다. 1914년 전쟁 이후, 다른 많은 사람들과 마찬가지로 그의 수입은 영웅을 기리는 기념물, 기념물 및 조각품을 만들어 확보되었습니다. 때때로 가족은 어머니의 부유한 친척에게 도움을 요청해야 했습니다. 시그네는 아이들에게 내전을 겪은 아버지의 영혼이 망가져 치료가 불가능하다고 말했습니다. 빅터는 점점 더 엄격해지고 물러나 가족과 멀어졌습니다. 그러나 Tove는 아버지를 존경했고 창의성과 관련된 모든 것에 대한 그의 조언을 들었습니다.

핀란드 작가 토베 얀손(Tove Jansson)은 회고록에서 어머니에 대해 많은 글을 쓰지만 아버지에 대해서는 거의 언급하지 않습니다. 실제로, 그들의 관계는 때로는 훌륭했지만 때로는 상당히 긴장되었습니다. 이는 아마도 정치적 견해가 달랐기 때문일 것이다. 아버지는 공산주의를 위협으로 여겼고, 독일과 히틀러의 행동을 승인했으며, 공개적으로 유대인을 미워했습니다. 그의 반유대주의는 그의 딸에게 깊은 상처를 주었고, 그녀는 종종 아버지의 정치적 견해에 대해 불평했고, 작가의 말에 따르면 "머리카락이 쭈뼛 섰습니다." 그녀의 아버지는 그녀의 애정과 좌파적인 환경을 견디기 어려웠다. A. Virtanen과 Tove의 개방적인 관계는 사회에서 많은 소문을 불러 일으켰고 당시 그의 아버지와의 관계는 극도로 긴장되었습니다.

가장 가까운 사람

어머니는 소녀에게 우주의 중심이었습니다. 아버지는 종종 집에 시끌벅적한 예술가 친구들을 모아 유흥을 즐기곤 했습니다. 어머니는 늘 딸과 함께 계셨습니다. 가족은 실제로 인쇄소에서 예술가로 일하고 여러 출판사와 협력하는 Signe의 수입으로 살았습니다. 그녀는 워크숍에서 많은 시간을 보내야 했습니다. 소녀는 엄마 무릎에 앉아 그림을 그리기 시작했습니다. 어렸을 때부터 그녀는 그림이 어떻게 탄생하는지 이해했고, 이미 10대에 전문 일러스트레이터가 되었습니다. 14세에 그녀의 첫 그림이 출판되었고, 1년 후 그녀는 이미 일러스트레이터로서 꽤 유명해졌으며 여러 출판물과 협력했습니다.

토베 형제

Jansson은 형제들과 훌륭한 관계를 유지했습니다. 6년 동안 그녀는 가족 중 외동딸이었고, 그들의 탄생은 그녀의 인생을 바꿔 놓았습니다. 언니로서 그녀는 항상 그들을 돌보았습니다. 그녀의 형제들과 그들의 아내는 그녀의 삶에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 세 사람 모두 재능이 있었습니다. 두 형제 모두 자매처럼 아름답게 글을 썼습니다. 라스 형제는 그의 여동생과 마찬가지로 훌륭한 화가였습니다. 토베의 만화를 영어로 번역하고 삽화를 도왔고, 그다음에 자신을 삽화로 그린 사람이 바로 그 사람이었습니다.

둘째 동생인 페르 올로프(Per Olof)는 뛰어난 사진작가였습니다. 그는 여동생의 작품을 촬영했으며 그녀의 최고의 사진 작가였습니다. 토베는 포즈를 취하는 것을 좋아하지 않았기 때문에 사진을 찍도록 설득하기가 어려웠습니다. 따라서 그녀의 요청에 따라 Per Olof는 다양한 프로젝트를 위해 사진을 찍었습니다.

연구 기간

부모님의 허락을 받아 토베는 15세에 학교를 그만두고 스웨덴으로 갔습니다. 스톡홀름에서 그녀는 책과 그림 일러스트레이션 학위를 받고 폴리테크닉 학교에 입학했습니다. 연구 첫해에는 미술의 종류를 소개했습니다. 두 번째로 우리는 전문적인 비밀을 배웠습니다. Tove는 교육 과정이 지루하다고 생각했지만 모든 작업을 지속적으로 완료했습니다. 그녀는 여러 과목에서 높은 점수를 받았고 선생님은 그녀에게 예술 아카데미에 입학하라고 조언했습니다. 그러나 과정을 마친 후 Jansson은 스웨덴에 머물고 싶지 않고 핀란드로 돌아와 Society of Arts의 미술 학교에서 교육을 계속했습니다.

토베 얀손(Tove Jansson)은 고국에서 학창시절부터 일러스트레이터로 알려져 왔습니다. 그리고 해외에서 돌아온 후에도 계속해서 다양한 출판물에서 일러스트레이터, 만화가로 활동하고 있습니다. 1933년부터 1935년까지 토베는 회화 수업에서 동시에 공부했습니다. 이 기간 동안 그녀는 "신비한 풍경", "동화", "외계인 도시"와 같은 그림을 그렸습니다.

그림

작가는 1934년 독일에 있는 어머니의 여동생을 만나러 처음으로 스칸디나비아를 떠났다. 그런 다음 그녀는 유럽으로 여행을 가기로 결정했습니다. 1938년에 그녀는 파리로 여행하여 École de Beauzard와 Atelier Doli를 포함한 여러 학교에서 그림 수업을 들었습니다. 파리 이후 그녀는 브르타뉴로 가서 그녀의 유명한 그림인 "블루 히아신스(Blue Hyacinth)"를 그렸습니다. 1939년 4월 토베는 이탈리아로 갔다. 전쟁의 위협은 이미 유럽에 다가오고 있었지만 투바는 로마, 베니스, 피렌체, 시칠리아, 카프리를 방문했습니다. 전쟁 전에 Jansson은 수많은 전시회에 참가했습니다. 미술 협회는 젊은 예술가로부터 그녀의 그림 중 하나를 구입하고 그녀에게 장학금을 제공했습니다. Tove는 예술가로서 인정을 받았습니다.

첫 번째 개인전은 전쟁이 한창이던 1943년 Salon of Arts에서 열렸습니다. 전시회에는 약 50점의 그림이 포함되었습니다. 젊은 예술가의 전시회는 언론에 널리 보도되었습니다. 두 번째 전시회는 불과 8년 후인 1955년에 열렸습니다. 전쟁과 개인 생활의 변화는 모두 자체적으로 조정되었습니다. 토베 얀손(Tove Jansson)은 수년 동안 무민랜드를 만들어왔습니다. Jansson은 최근 몇 년 동안 작업해 온 만화가 그림에 대한 열망을 되살리는 데 도움이 되기를 바랐습니다. 그러나 작가가 일기에 쓴 것처럼 이런 일은 일어나지 않았습니다. 예술가로서 토베의 작품 중 가장 유명한 것은 헬싱키 시청의 프레스코화, 하미나 시청과 카르자 학교의 벽화, 테우바의 교회 제단 그림입니다.

무민 월드

작가는 무민에 관한 책 시리즈 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다. 책의 삽화는 Tove가 직접 그렸습니다. 50년대에는 인기 기록을 모두 깨고 수백만 장을 팔았습니다. The Wizard's Hat의 성공은 Associated Press의 관심을 끌었고 Jansson은 계약을 제안 받았습니다. 1954년 9월, 런던 이브닝 뉴스(London Evening News) 신문에 최초의 만화가 등장했습니다. 그 후 그는 58개의 출판물에 출판되었습니다. 1957년에 회사는 작가에게 성인용 만화책을 주문했습니다. 『와일드 웨스트의 무민』은 이렇게 등장했습니다. 토베는 처음에는 만화를 직접 그렸으나 곧 싫증이 나서 동생인 라르스(Lars)에게 그 일을 맡겼습니다. 놀랍게도 Jansson 자신은 글쓰기를 진지하게 받아들이지 않았으며 우선 자신이 예술가라고 말했습니다. 그러나 그녀의 그림은 토베 얀손(Tove Jansson)의 무민에 관한 재미있는 이야기보다 관심을 덜 끌었습니다.

편지의 특징

트롤은 스웨덴 동화에서 빌려왔음에도 불구하고 그들의 이미지가 크게 바뀌었습니다. 심술궂긴 하지만 성격은 착해요. 이후 작품에서 그들은 성장하면서 세상이 잔인하고 무관심하다는 것을 깨닫는다. 그럼에도 불구하고 작가는 세상이 완전한 고통이라는 것을 보여주려고 하지 않습니다. Tove Jansson의 최신 책은 Moomintroll이 집으로 돌아오는 것으로 끝납니다. 사랑하는 사람과 음식, 따뜻한 잠자리가 기다리는 집의 이미지는 핀란드 작가의 예술 세계의 중심에 있습니다. 집은 안전과 사랑의 섬이며, 이를 생각하면 어떤 장애물도 극복할 수 있습니다. 『혜성이 도착하다』라는 책에서 무민마마는 맛있는 점심을 들고 무민트롤을 기다리고 있습니다.

작가의 작업에서 두 ​​번째로 중요한 동기는 자유이다. 자연 자체는 표현의 자유가 있기 때문에 모든 사람은 자기 표현의 권리를 가지고 있습니다. 영웅 자신만이 자신의 의무에 대한 생각에 따라 자유를 제한할 수 있지만 이를 다른 사람에게 강요할 권리는 없습니다. Tove Jansson의 동화 "Dangerous Summer"에서 Snufkin은 고아 새끼를 돌봐야 할 때 자발적으로 계획을 포기합니다. 그리고 물론 작가는 외로움이라는 주제를 다룰 수밖에 없었습니다. The Fairy Tale에서는 Moomintroll과 Snusmumrik이 단둘이 있습니다. 이 외로움의 구체화는 이해할 수없고 얼음 같은 모라였습니다. 무민트롤은 처음에는 내적 갈등을 경험하지만, 『아빠와 바다』라는 책에서 캐릭터는 성장하며 혼자 있는 법을 배웁니다.

무민 시리즈

이 시리즈의 첫 번째 책인 Little Trolls and the Great Flood는 1938년에 출판되었습니다. Chasing the Comet과 The Wizard's Hat은 1946년과 1949년에 출시되었습니다. 1년 후, <무민트롤 아빠의 추억>이 출판되었습니다. 1954년에는 <위험한 여름>이라는 책이 출판되었습니다. 3년 후, The Magic Winter가 출판되었습니다. 1965년과 1970년에는 <교황과 바다>, <11월의 끝자락>이 등장했다. 이 시리즈에는 그림책 “누가 아기를 위로할 것인가?”, “다음은 무엇인가?”, “소름 끼치는 여행”, “무민 집의 악당”, 1977년과 1981년에 출판된 무민 만화 모음집, 단편소설 '보이지 않는 아이'.

"토베 얀손"의 다른 책들

  • 1967 - 자서전 "조각가의 딸".
  • 1974 - 소설 "태양의 도시".
  • 이야기: "여름 책", "정직한 속임수", "돌밭", "섬에서 온 메모".
  • 이야기 모음: "가벼운 여행", "청취자", "페어 플레이", "장난감 집", "메시지", "클라라의 편지", "회색 실크".

개인 생활

사무일 베스프로즈바니(Samuil the Besprozvanny)와 토베 얀손(Tove Jansson)의 만남을 여기서 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 이 남자는 작가의 전기에서 중요한 역할을 했습니다. 토베는 1935년 헬싱키 전시회에서 그를 만났습니다. Besprozvanny는 Jansson에게 예술적으로 큰 영향을 미쳤고 그녀의 우상이 되었습니다. 예술가로서의 그의 경험과 권위는 무조건적이었다. 사무엘을 알고 있던 얀손 신부는 딸과 함께 그림을 그리자고 제안했습니다. Besprozvanny는 Tove에게 교사일 뿐만 아니라 그의 가장 큰 사랑이 되었습니다. 그러나 창의적인 두 사람의 사랑이 평온한 경우는 거의 없습니다. 그들도 예외는 아니었습니다. 토베와 사무엘은 헤어졌지만, 그들의 삶이 끝날 때까지 좋은 친구로 남았습니다.

Tove는 가족을 시작할 준비가 되어 있지 않았지만 Atos Virtanen과의 만남을 통해 그녀는 자신의 삶의 원칙을 재고하게 되었습니다. 토베 얀손(Tove Jansson)의 전기에서 이 사람의 이름이 지나가면서 언급됩니다. 사실, 그는 수년 동안 그녀 곁에 있었습니다. 1943년 2월, 작가는 친구에게 보낸 편지에서 자신이 아토스에서 열린 파티에 참석했다고 말했습니다. 그렇다면 그녀는 이 남자가 자신의 운명에서 어떤 역할을 하게 될지 전혀 알 수 없었습니다.

아토스는 당시 저명한 언론인이었습니다. 그와 함께 보낸 몇 년 동안 Jansson은 관심을 문학으로 전환했습니다. 그녀에게 동화 속 생물인 무민을 창조하도록 영감을 준 것은 아토스였습니다. Tove Jansson과 Athos는 그들의 관계를 숨기지 않았습니다. 그들의 미등록 결혼은 사회에 소문을 불러일으켰지만 아토스는 결혼을 원하지 않았습니다. 반대로 토베는 가족과 자녀를 모두 원했습니다. 그러나 1946년 크리스마스가 되기 전에 모든 것이 바뀌었습니다.

마법의 겨울

토베는 가장 친한 친구인 에바에게 보낸 편지에서 자신이 한 여자를 미치게 사랑했다고 썼습니다. 그녀의 사랑의 대상은 Vivica Bandler였습니다. 그녀는 결혼했지만 얀손과의 연애가 시작된 순간 남편은 해외에 있었습니다. Tove는 Vivica가 남편에게 그랬던 것처럼 Athos로부터 이 관계를 조심스럽게 숨겼습니다. 무슨 이유에서 이런 일이 일어났는지는 알 수 없으나, 1948년 얀손과 비비카 사이에 불화가 있었습니다.

토베는 이번 이별 때문에 힘든 시간을 보냈다. 필사적으로 그녀는 자신과의 관계를 합법화하기 위해 Athos를 초대했습니다. 결혼식은 1948년 봄으로 예정됐으나 성사되지 못했다. 그럼에도 불구하고 Athos는 몇 년 동안 Tove Jansson과 가까운 관계를 유지했습니다. 작가의 전기에서 일부 소식통에 따르면 결혼 실패 후에도 Tove는 여성과 만 긴밀한 관계를 유지했습니다. 사실, 그녀가 쓴 대로 그녀의 마음은 아토스에 대한 사랑과 비비카에 대한 부드러운 감정 사이에서 갈등을 겪었습니다.

1951년 얀손은 비비카와 함께 여행을 떠났고, 아토스는 토베를 완전히 잃을까 두려워 그녀에게 가능한 한 빨리 돌아오라고 요청하는 편지를 보냈습니다. 1956년까지 그는 자신의 삶을 그녀와 연결하려는 노력을 포기하지 않았지만 Jansson은 동성 사랑을 위해 이 관계를 포기했습니다. 같은 해인 1951년, Vivika와 Tove가 갔던 파리의 한 나이트클럽에는 예술가 Tuulikki Pietilä도 있었는데, 그들은 Athenaeum에서 공부할 때부터 자연스럽게 친분을 쌓았습니다.

1955년 겨울, 그들은 파티 중 한 곳에서 다시 만났고, 그곳에서 얀손의 마지막 날까지 거의 50년 동안 지속된 사랑 이야기가 시작되었습니다. 결혼 1년 만에 책 '마법의 겨울'이 출간됐다. Tove는 이 책이 전적으로 Tuulikki의 장점이라고 말했습니다. 왜냐하면 그녀에게 겨울을 이해하도록 가르친 사람이 바로 그녀였기 때문입니다.

작가는 2001년 6월 86세의 나이로 세상을 떠났다.

(86세)

백과사전 유튜브

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    ✪ 헨리카 아티아이넨. 강연 “작가이자 예술가 토베 얀손”

    ✪ 토베 얀손. 무민의 세계에서 인용합니다.

    ✪ 토베 얀손. 재난을 믿는 암말.

    ✪ 토베 얀손의 동화 "무민과 세상의 종말"

    ✪ 토베 얀손. 보이지 않는 아이.

    자막

전기

Tove Jansson은 보헤미안 가정에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 스웨덴에서 핀란드로 건너온 도서 일러스트레이터인 저명한 예술가 Signe Hammarsten입니다. 아버지 - 인정받는 조각가 Viktor Jansson. 토베는 가족 중 첫 아이였습니다. 그녀의 남동생 Per-Olof(b. 1920)는 나중에 사진작가가 되었고, 그녀의 다른 남동생 Lars(1926-2000)는 예술가가 되었습니다.

그녀의 어머니 쪽에서 Tove는 고대 스웨덴의 Hammarsten 가문에 속해 있었으며 그로부터 많은 저명한 정치가와 단순히 유명한 사람들이 나타났습니다. 책과 인터뷰에서 어머니를 자주 언급했던 얀손이 아버지에 대해서는 거의 언급하지 않았다는 점이 흥미롭다. 그녀의 스웨덴 친척에 대해서는 알려진 바가 많지만 아버지 쪽 핀란드 친척에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 어렸을 때 Tove는 매년 여름 스웨덴 스톡홀름 근처의 Blido 마을에서 할머니와 함께 보냈습니다.

“가장 좋았던 점은 바다가 매우 가깝다는 점이에요. 그리고 나와 친구들이 놀던 집 근처 잔디밭에서는 그 사람이 보이지 않았지만, 경기 도중 갑자기 조용해지면 파도 소리가 우리에게 다가왔습니다.”라고 Tove는 회상했습니다.

15세에 토베 얀손(Tove Jansson)은 스웨덴으로 유학하여 미술대학 미술학부 졸업장을 받았습니다. (영어), 그녀는 프랑스, ​​독일, 이탈리아의 미술 학교에서 인턴십을 진행하고 있습니다. 이때까지 그녀는 이미 고국에서 어느 정도 인정을 받았습니다. 거의 10 살부터 그녀는 편집장이 부모님의 좋은 친구였던 인기 아동 잡지에 삽화를 그렸기 때문입니다.

해외에서 학업을 마친 후 Tove는 집으로 돌아와 다양한 출판물에 책 그림을 그리고 만화를 그리기 시작했습니다.

Jansson은 목가적인 무민 계곡에 사는 매력적인 생물인 무민에 관한 책 시리즈 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다. 얀손이 직접 삽화를 그린 이 책들은 1950년대와 60년대 인기 기록을 모두 깨뜨렸습니다. 이 책은 수백만 부가 팔렸고 전 세계에 출판되었습니다. 예를 들어, 마법사의 모자(The Wizard's Hat)만 해도 일본어, 태국어, 페르시아어를 포함해 34개 언어로 번역되었습니다.

Jansson은 무민에 관한 총 8개의 이야기를 썼습니다(“작은 트롤과 대홍수”, “무민트롤과 혜성”, “마법사의 모자”, “위험한 여름”, “무민파파의 회고록”, “마법의 겨울”, “ 아빠')와 바다', '11월 말에'), 동화집 '보이지 않는 아이' 1권, 그림책 4권('위험한 여행', '그럼 어쩌지', '누가 어린아이를 달래줄까', “무민 집의 사기꾼”). Jansson은 자신의 책을 극장에 맞게 개인적으로 각색했습니다. 그녀는 '위험한 여름'을 바탕으로 처음으로 연극 '무민의 비하인드 스토리'를 썼고, 그 후 뮤지컬 '무민 오페라'의 대본을 썼습니다.

Jansson은 자신에게 닥친 인기에 대해 양면적인 감정을 느꼈습니다. 한편으로 그녀는 자신의 작품이 지나치게 상업화되는 것에 짜증을 냈고, 다른 한편으로는 무민을 주제로 한 온갖 상품(티셔츠, 모자, 포스터, 뱃지)을 통해 얻은 엄청난 수입 때문에 대여를 할 수 있었다. 그런 다음 그녀는 종종 언론인과 성가신 추종자들로부터 숨어 있던 핀란드만에 있는 Klovharun 섬의 소유권을 구입합니다.

The Wizard's Hat의 세계적인 성공으로 Jansson은 Associated Press의 주목을 받게 되었고, 그녀는 다음과 같은 내용의 편지를 받았습니다. “당신이 만든 놀라운 생물은 우리가 인쇄하고 싶은 만화책의 영웅이 될 수 있습니다. ” 토바는 7년 계약을 제안받았다. 그녀는 기꺼이 동의했습니다. 만화책 출판 계약은 그녀에게 안정적인 수입을 보장했습니다. Jansson의 서클은 그녀를 비난했습니다. 그녀의 친구들은 모두 그녀가 자신의 재능을 서구 대중 문화에 팔았다고 생각했습니다. 또한 보헤미안 집단에서는 어린이 만화를 그리는 것이 굴욕적인 것으로 간주되었습니다. 토베 자신은 가난이 어떤 굴욕보다 더 나쁘다고 믿었습니다. 최초의 연재 만화는 1954년 9월 20일 런던 신문 The Evening News의 페이지에 게재되었습니다. 무민을 주제로 한 인기가 최고조에 달했을 때 얀손의 연재 만화는 17개국에서 판매되었고 58개 판으로 출판되었습니다.

처음에 얀손은 만화의 각 부분을 직접 그렸지만 곧 이 작업이 싫증이 나서 이를 동생 라스에게 넘겼고, 라스는 20년 동안 쉬지 않고 무민 만화를 만들고 그려서 매우 수익성 있는 사업으로 탈바꿈했습니다. .

놀랍게도 Jansson 자신은 우선 자신이 예술가이며 문학 활동을 그다지 진지하게 받아들이지 않는다고 항상 강조했습니다. 그러나 그녀의 그림은 항상 무민에 관한 책보다 관심을 덜 끌었습니다.

예술가로서 Jansson의 작품 중 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

  • 헬싱키 시청의 프레스코화(1947)
  • 하미나 시청 벽화(1952)
  • 카르야(Karya) 중등학교 건물의 벽화(1953)
  • 테우바(Teuva) 시 교회의 제단 그림(1954)

수년에 걸쳐 무민 책의 인기는 줄어들지 않았지만 오히려 증가했습니다. Tove Jansson의 책은 어린이뿐만 아니라 성인 독자, 심지어 과학자들의 관심을 끌고 있습니다. 얀손의 작품에 대한 많은 논문이 옹호되었고, 그녀의 동화는 기호학적, 정신분석학적 분석의 대상이 되었습니다. 그녀의 책에는 선불교와 기독교의 반향과 칸트 철학에 대한 언급이 포함되어 있습니다.

1994년 얀손의 80세 생일 축하 행사는 규모와 애틋함에서 독립기념일에 버금가는 국가 행사로 바뀌었습니다. 나라에서는 불꽃놀이와 축제 행렬로 사랑하는 작가의 생일을 축하했습니다. 얀손은 국가적 영웅으로 추앙받았습니다.

작가는 2001년 6월 심각한 뇌출혈로 사망했다.

얀손의 장례식 당일 핀란드에서는 국가 애도가 선포되었습니다. 대통령은 작가의 친척들에게 애도를 표하며 "토베 얀손의 작품은 칼레발라와 시벨리우스 이후 핀란드가 세계 문화 보물에 가장 큰 공헌을 한 것"이라고 말했습니다.

Tove Jansson이 받은 상:

  • 올해 최고의 아동 작가에게 수여되는 "닐스 홀거슨 상"(1953)
  • 아동문학 발전에 기여한 공로로 H. C. 안데르센상(1966)
  • 스웨덴 예술 아카데미 상(1972)
  • 핀란드 대통령 금메달(1976)
  • 헬싱키대학교 미술사학 박사 명예직(1978)
  • 셀마 라게를뢰프 문학상(1993)
  • 핀란드공화국 명예교수 직함(1995)
  • 미국-스칸디나비아 문화재단 예술공헌 문학상(1996)

2002년부터 토베 얀손 문학상은 핀란드에서 수여되었습니다.

개인 생활

젊었을 때 Tove Jansson은 이성과 적극적으로 많은 의사 소통을했으며 한때 언론인 Atos Virtanen과 약혼하기도했습니다. 여전히 미스터리로 남아 있는 이유로 약혼은 취소되었습니다(아마 Virtanen 자신이 직접).

35년의 문턱을 넘은 얀손은 자신의 양성애를 깨닫고 그 이후로 여성들과만 긴밀한 관계를 유지해 왔습니다. 당시 핀란드에서는 보헤미안 환경에서 동성 관계가 허용되는 것으로 간주되었지만 사회 전체는 동성애자에 대해 부정적인 태도를 보였습니다.

1956년부터 Jansson의 영구 파트너는 예술가 Tuulikki Pietilä(1917-2009)였습니다. Jansson과 Pietilä는 45년 동안 함께 살았습니다. Tuulikki는 Jansson의 이야기 "The Magic Winter"에 나오는 사색적이고 철학적인 Tuu Tikki의 원형이 되었습니다. 이는 Pietilä가 매우 자랑스러워했던 사실입니다. 인터뷰에서 그녀는 한 번 이상 이렇게 말했습니다. “Tuu Tikki가 나라는 것을 아시나요? 토베는 이 캐릭터를 저를 기반으로 삼았습니다."

오랫동안 그들은 연결을 성공적으로 숨겼습니다. 면접관이 개인 생활에 대해 물었을 때 Jansson은 자신이 결혼 제도에 대한 원칙적인 반대자이며 철학적 이유로 자녀를 갖고 싶지 않다고 변함없이 대답했습니다. Jansson과 Pietilä는 1993년 기자 회견에서 그들의 관계에 대해 공개적으로 말했습니다.

Jansson의 유언에 따라 여성이 소유한 재산(헬싱키에 있는 두 개의 아파트와 Klovharun 섬)을 상속받은 사람은 Pietilä였습니다. 책의 저작권은 Sofia Jansson의 조카(Lars의 딸)에게 넘어갔습니다.

이미 1960년대에 토베 얀손은 백만장자가 되었습니다. 관련 권리(연극 제작물, 무민 기념품) 판매로 막대한 수입을 얻은 얀손은 빠르게 핀란드에서 가장 부유한 여성 중 한 명이 되었습니다. 그러나 그녀는 죽을 때까지 계속해서 검소한 생활 방식을 이어갔습니다. 그녀는 대중교통을 이용했고, 집 근처 상점에 직접 쇼핑을 갔으며, 독자들이 보낸 대부분의 편지에 직접 답장을 보냈습니다.

클로브하룬 섬

Jansson은 무민과 관련이 없는 소설과 단편 소설을 많이 썼습니다.

창의적인 매너의 특징

작가가 스웨덴 동화에서 트롤을 빌렸다는 사실에도 불구하고 그들의 이미지는 크게 재작업되었으며 일반적으로 민속은 Tove Jansson의 작업에 최소한의 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 무민 밸리 주민들의 삶은 어린이의 관점에서 얀손 가족의 삶을 모방합니다. 음식과 가정 용품이 어디서 왔는지는 알 수 없으며, 무민 이웃은 심술궂지만 대부분 친절합니다. 이후 작품에서 Jansson의 캐릭터는 자라서 세상이 실제로 잔인하고 무관심하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 예를 들어 붉은 개미 이야기 또는 "아버지와 바다"에서 해마에 관한 이야기를 참조하세요. "). 이전에 Morra가 단지 동화 속 괴물이었다면 나중에 그녀의 이미지는 구체화되어 심지어 세계 질서의 불의를 표현하게 됩니다. “절대로 따뜻해지지 않고, 아무도 사랑하지 않고, 주변의 모든 것을 파괴합니다.”(“교황과 바다”) . 그러나 저자는 이 세상의 삶이 두려움과 고통으로 가득 차 있다는 결론을 독자에게 강요하려고 하지 않습니다. 무민에 관한 마지막 책은 그들이 집으로 돌아가는 것으로 끝납니다.

Tove Jansson의 예술 세계의 중심에는 집의 이미지가 있습니다. 집은 항상 불이 켜져 있고, 사랑하는 사람들이 여러분을 기다리고 있으며, 맛있는 음식과 따뜻한 침대가 준비되어 있습니다. 이것은 흔들리지 않는 안전과 사랑의 성채이며, 어떤 역경도 극복할 수 있고 언제든지 돌아올 수 있는 생각입니다. 그래서 무민마마는 정해진 테이블(“혜성이 도착한다”)에서 무민트롤의 오랜 방황이 끝나기를 침착하게 기다린다.

토베 얀손의 작품에서 또 다른 중요한 모티브는 자유이다. 자연 자체와 주변 세계 전체가 자유롭게 표현되기 때문에 모든 사람은 창의적인 자기 표현의 권리가 있습니다. 캐릭터는 의무에 대한 자신의 생각에 따라 행동의 자유만 제한할 수 있지만 이러한 생각을 다른 사람에게 강요할 권리는 없습니다. Snusmumrik은 공원 관리인을 싫어합니다. 그러나 동시에 그는 작은 고아 새끼 몇 마리를 강제로 돌보게 되자 자발적으로 자신의 계획을 포기했습니다(“Dangerous Summer”).

그리고 물론, 무민 시리즈를 정의하는 주제 중 하나는 외로움이라는 주제입니다. Moomintroll은 외롭고(특히 "The Magic Winter"에서 느껴짐) Snusmumrik은 외롭고, 다른 많은 캐릭터들도 영혼 깊은 곳에서 외롭습니다. 이 "영혼의 외로움"의 물리적 구현은 모라였습니다. 첫 번째 책에서는 무한히 외롭고, 차갑고, 이해할 수 없고, 두려웠고, 마지막 책에서는 "해동되었습니다". 무민트롤은 웃기는 걸 두려워하고, 뮤의 조롱에 괴로워하며, 혼자서도 많은 내적 갈등을 겪는다. 『마법의 겨울』에서는 처음으로 외로움을 극심하게 느꼈고, 『아빠와 바다』에서는 성숙해지고 혼자 있는 법을 배웠다.

무민파크

서지

무민 시리즈

  • "작은 트롤과 대홍수"(출판, 개정판)
  • "혜성을 쫓다"(당시 "무민트롤과 혜성"이라는 제목으로 출판, "혜성이 도착하다"라는 제목으로 개정판)
  • "마법사의 모자" ()
  • "무민트롤 아빠의 허세"("무민 아빠의 회고록"이라는 제목의 개정판)
  • "무엇 향후 계획?" (, 그림책)
  • "위험한 여름" ()
  • "마법의 겨울"()
  • “이 어린 아이를 누가 위로해 주겠습니까?” (, 그림책)
  • 『투명 아이』(단편집)
  • "아빠와 바다"()
  • "11월 하순"()
  • 『오싹한 여행』(그림책)
  • "무민"(1977), 만화책 컬렉션
  • 『무민 집의 악당』(그림책)
  • "무민"(1981), 만화책 컬렉션

참고: 만화책은 이전에 정기 간행물에 게재되었던 만화책을 책 형식으로 복각한 것입니다.

다른 작품

  • “조각가의 딸”() – 자서전적인 이야기
  • "여름 책"() - 이야기
  • “듣는 법을 아는 그녀”() – 이야기 모음
  • "태양의 도시"() - 소설
  • "장난감 집"() - 이야기 모음
  • "정직한 속임수"() - 이야기
  • “스톤 필드”() - 이야기
  • "Travel Light"() - 단편 소설 모음
  • "공정한 게임"() - 단편 소설 모음
  • “클라라의 편지”() – 단편 소설집
  • “섬에서 온 메모”(1996) - 이야기
  • "메시지"(1998) - 단편 소설집
  • "회색 실크"(1971-1991) - 단편집

토바 얀손에 관한 영화

다큐멘터리가 공개됐다 유럽의 토베와 투티핀란드 영화사 Lumifilm에서 제작했습니다.

토바 얀손에 관한 책

핀란드에서는 오랫동안 Jansson에 대해 많은 글을 써왔습니다. 작가의 생애 동안 저널리스트 Juhani Tolvanen은 T. Jansson의 작업에 헌정된 책 "I Swear by My Tail"(스웨덴어: Vid min svans, 2000)을 출판했습니다. 2003년 저널리스트 Kristina Bjork는 작가의 전기 "Not Just the Moomins"(스웨덴어: Mer an mumin)를 출판했습니다. 1년 후, 토베 얀손에 대한 회고록 모음집 "토베와 함께 가는 길: 친구와 친척들이 토베 얀손을 기억합니다"(핀란드어: Toven matkassa)가 공개되었습니다. 마침내 2007년에는 문학학 교수인 부엘 웨스틴(Buel Westin)의 기념비적인 작품 “Tove Jansson: Word, Drawing, Life”(스웨덴어: Tove Jansson: ord, bild, liv)가 출판되었는데, 이는 Jansson의 삶과 500개가 넘는 작품에 대해 이야기합니다. 페이지.

토베 얀손의 유산

핀란드에는 작가의 작품에 대한 관심을 유지하는 것을 목표로 하는 토베 얀손 협회(Tove Jansson Seura)가 있습니다. 현재 차터와 회비를 갖춘 공식 조직인 학회는 수백 명으로 구성되어 있다. 러시아에는 토베 얀손 팬클럽이 여러 개 있습니다. 그녀가 만든 캐릭터는 무민 팬클럽과 무민 테마 기념품을 파는 상점이 많은 일본에서 매우 인기가 높습니다.

노트

  1. 독일 국립도서관, 베를린 주립도서관, 바이에른 주립도서관 등기록 #118920316 // 일반 규제 관리(GND) - 2012-2016.
  2. ID BNF: 개방형 데이터 플랫폼 - 2011.
  3. 토베 얀손
  4. http://web.archive.org/web/20170323082646/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/tove-marika-jansson
  5. Tove Jansson의 독특한 그림이 2014년 1월 11일 Yleisradio Oy(yle.fi)에 의해 Teuva 마을에서 발견되었습니다. (2014년 1월 11일에 확인함)
  6. 토베 얀손.  무민밸리의 그림자 속의 삶. // © Yle Uutiset = Yle 뉴스 서비스. = 텔레비전 및 라디오 회사 “Yleisradio Oy”(yle.fi)의 웹사이트, 2013년 11월 4일. (2014년 1월 11일에 확인함)
  7. 웨스틴 보엘. Privata forvandlingar//웨스틴 보엘. 토베 얀손(Tove Jansson): Ord, Bild, Liv. 헬싱키, 2007
  8. 토벤 마트카사//토벤 마트카사. 헬싱키, 2004
  9. Muminmamma ar lesbo//Q 매거진, 스톡홀름, 1993
  10. 클로브하루 섬은 토베 얀손 팬들의 메카 // © Yle Uutiset = Yle News Service. = 텔레비전 및 라디오 회사 “Yleisradio Oy”(yle.fi)의 웹사이트, 2014년 7월 23일. (2014년 7월 23일에 확인함)
  11. 수백만 명의 무민//Hufvudstadsbladet, 헬싱키, 2008

문학

  • 100명의 훌륭한 핀란드인.  전기의 만화경 = 100 suomalaista peenoiselämäkertaa venäjäksi / Ed. 티모 비하바이넨(Timo Vihavainen) 티모 비하바이넨); 레인 핀란드에서 I. M. 솔로메샤. - 헬싱키: 핀란드 문학 협회( Suomalaisen Kirjallisuuden Seura), 2004. - 814p. -

), 프랑스, ​​독일, 이탈리아의 미술 학교에서 인턴십을 진행하고 있습니다. 이때까지 그녀는 이미 고국에서 어느 정도 인정을 받았습니다. 거의 10 살부터 그녀는 편집장이 부모님의 좋은 친구였던 인기 아동 잡지에 삽화를 그렸기 때문입니다.

해외에서 학업을 마친 후 Tove는 집으로 돌아와 다양한 출판물에 책 그림을 그리고 만화를 그리기 시작했습니다.

Jansson은 목가적인 무민 계곡에 사는 매력적인 생물인 무민에 관한 책 시리즈 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다. 얀손이 직접 삽화를 그린 이 책들은 1950년대와 60년대 인기 기록을 모두 깨뜨렸습니다. 이 책은 수백만 부가 팔렸고 전 세계에 출판되었습니다. 예를 들어, 마법사의 모자(The Wizard's Hat)만 해도 일본어, 태국어, 페르시아어를 포함해 34개 언어로 번역되었습니다.

Jansson은 무민에 관한 총 8개의 이야기를 썼습니다(“작은 트롤과 대홍수”, “무민트롤과 혜성”, “마법사의 모자”, “위험한 여름”, “무민파파의 회고록”, “마법의 겨울”, “ 아빠')와 바다', '11월 말에'), 동화집 '보이지 않는 아이' 1권, 그림책 4권('위험한 여행', '그럼 어쩌지', '누가 어린아이를 달래줄까', “무민 집의 사기꾼”). Jansson은 자신의 책을 극장에 맞게 개인적으로 각색했습니다. 그녀는 '위험한 여름'을 바탕으로 처음으로 연극 '무민의 비하인드 스토리'를 썼고, 그 후 뮤지컬 '무민 오페라'의 대본을 썼습니다.

Jansson은 자신에게 닥친 인기에 대해 양면적인 감정을 느꼈습니다. 한편으로 그녀는 자신의 작품이 지나치게 상업화되는 것에 짜증을 냈고, 다른 한편으로는 무민을 주제로 한 온갖 상품(티셔츠, 모자, 포스터, 뱃지)을 통해 얻은 엄청난 수입 때문에 대여를 할 수 있었다. 그런 다음 그녀는 종종 언론인과 성가신 추종자들로부터 숨어 있던 핀란드만에 있는 Klovharun 섬의 소유권을 구입합니다.

The Wizard's Hat의 세계적인 성공으로 Jansson은 Associated Press의 주목을 받게 되었고, 그곳에서 그녀는 다음과 같은 내용의 편지를 받았습니다. "당신이 만든 멋진 생물은 우리가 인쇄하고 싶은 만화책의 영웅이 될 수 있습니다." 토바는 7년 계약을 제안받았다. 그녀는 기꺼이 동의했습니다. 만화책 출판 계약은 그녀에게 안정적인 수입을 보장했습니다. Jansson의 서클은 그녀를 비난했습니다. 그녀의 친구들은 모두 그녀가 자신의 재능을 서구 대중 문화에 팔았다고 생각했습니다. 또한 보헤미안 집단에서는 어린이 만화를 그리는 것이 굴욕적인 것으로 간주되었습니다. 토베 자신은 가난이 어떤 굴욕보다 더 나쁘다고 믿었습니다. 최초의 연재 만화는 1954년 9월 20일 런던 신문 The Evening News의 페이지에 게재되었습니다. 무민을 주제로 한 인기가 최고조에 달했을 때 얀손의 연재 만화는 17개국에서 판매되었고 58개 판으로 출판되었습니다.

처음에 얀손은 만화의 각 부분을 직접 그렸지만 곧 이 작업이 싫증이 나서 이를 동생 라스에게 넘겼고, 라스는 20년 동안 쉬지 않고 무민 만화를 만들고 그려서 매우 수익성 있는 사업으로 탈바꿈했습니다. .

놀랍게도 Jansson 자신은 우선 자신이 예술가이며 문학 활동을 그다지 진지하게 받아들이지 않는다고 항상 강조했습니다. 그러나 그녀의 그림은 항상 무민에 관한 책보다 관심을 덜 끌었습니다.

예술가로서 Jansson의 작품 중 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

  • 헬싱키 시청의 프레스코화(1947)
  • 하미나 시청 벽화(1952)
  • 카르야(Karya) 중등학교 건물의 벽화(1953)
  • 테우바(Teuva) 시 교회의 제단 그림(1954)

수년에 걸쳐 무민 책의 인기는 줄어들지 않았지만 오히려 증가했습니다. Tove Jansson의 책은 어린이뿐만 아니라 성인 독자, 심지어 과학자들의 관심을 끌고 있습니다. 얀손의 작품에 대한 많은 논문이 옹호되었고, 그녀의 동화는 기호학적, 정신분석학적 분석의 대상이 되었습니다. 그녀의 책에는 선불교와 기독교의 반향과 칸트 철학에 대한 언급이 포함되어 있습니다.

1994년 얀손의 80세 생일 축하 행사는 규모와 애틋함에서 독립기념일에 버금가는 국가 행사로 바뀌었습니다. 나라에서는 불꽃놀이와 축제 행렬로 사랑하는 작가의 생일을 축하했습니다. 얀손은 국가적 영웅으로 추앙받았습니다.

작가는 2001년 6월 심각한 뇌출혈로 사망했다.

얀손의 장례식 당일 핀란드에서는 국가 애도가 선포되었습니다. 대통령은 작가의 친척들에게 애도를 표하며 "토베 얀손의 작품은 칼레발라와 시벨리우스 이후 핀란드가 세계 문화 보물에 가장 큰 공헌을 한 것"이라고 말했습니다.

Tove Jansson이 받은 상:

  • 올해 최고의 아동 작가에게 수여되는 "닐스 홀거슨 상"(1953)
  • 아동 문학에 대한 공헌으로 H. C. 안데르센 상(1966)
  • 스웨덴 예술 아카데미 상(1972)
  • 핀란드 대통령 금메달(1976)
  • 헬싱키대학교 미술사학 박사 명예직(1978)
  • 셀마 라게를뢰프 문학상(1993)
  • 핀란드공화국 명예교수 직함(1995)
  • 미국-스칸디나비아 문화재단 예술공헌 문학상(1996)

2002년부터 토베 얀손 문학상은 핀란드에서 수여되었습니다.

개인 생활

젊었을 때 Tove Jansson은 이성과 적극적으로 많은 의사 소통을했으며 한때 언론인 Atos Virtanen과 약혼하기도했습니다. 여전히 미스터리로 남아 있는 이유로 약혼은 취소되었습니다(아마 Virtanen 자신이 직접).

35년의 문턱을 넘은 얀손은 자신의 양성애를 깨닫고 그 이후로 여성들과만 긴밀한 관계를 유지해 왔습니다. 당시 핀란드에서는 보헤미안 환경에서 동성 관계가 허용되는 것으로 간주되었지만 사회 전체는 동성애자에 대해 부정적인 태도를 보였습니다.

1956년부터 Jansson의 영구 파트너는 예술가 Tuulikki Pietilä(1917-2009)였습니다. Jansson과 Pietilä는 45년 동안 함께 살았습니다. Tuulikki는 Jansson의 이야기 "The Magic Winter"에 나오는 사색적이고 철학적인 Tuu Tikki의 원형이 되었습니다. 이는 Pietilä가 매우 자랑스러워했던 사실입니다. 인터뷰에서 그녀는 한 번 이상 이렇게 말했습니다. “Tuu Tikki가 나라는 것을 아시나요? 토베는 이 캐릭터를 저를 기반으로 삼았습니다."

오랫동안 그들은 연결을 성공적으로 숨겼습니다. 면접관이 개인 생활에 대해 물었을 때 Jansson은 자신이 결혼 제도에 대한 원칙적인 반대자이며 철학적 이유로 자녀를 갖고 싶지 않다고 변함없이 대답했습니다. Jansson과 Pietilä는 1993년 기자 회견에서 그들의 관계에 대해 공개적으로 말했습니다.

Jansson의 유언에 따라 여성이 소유한 재산(헬싱키에 있는 두 개의 아파트와 Klovharun 섬)을 상속받은 사람은 Pietilä였습니다. 책의 저작권은 Sofia Jansson의 조카(Lars의 딸)에게 넘어갔습니다.

이미 1960년대에 토베 얀손은 백만장자가 되었습니다. 관련 권리(연극 제작물, 무민 기념품) 판매로 막대한 수입을 얻은 얀손은 빠르게 핀란드에서 가장 부유한 여성 중 한 명이 되었습니다. 그러나 그녀는 죽을 때까지 계속해서 검소한 생활 방식을 이어갔습니다. 그녀는 대중교통을 이용했고, 집 근처 상점에 직접 쇼핑을 갔으며, 독자들이 보낸 대부분의 편지에 직접 답장을 보냈습니다.

클로브하룬 섬

Jansson은 무민과 관련이 없는 소설과 단편 소설을 많이 썼습니다.

창의적인 매너의 특징

작가가 스웨덴 동화에서 트롤을 빌렸다는 사실에도 불구하고 그들의 이미지는 크게 재작업되었으며 일반적으로 민속은 Tove Jansson의 작업에 최소한의 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 무민 밸리 주민들의 삶은 어린이의 관점에서 얀손 가족의 삶을 모방합니다. 음식과 가정 용품이 어디서 왔는지는 알 수 없으며, 무민 이웃은 심술궂지만 대부분 친절합니다. 이후 작품에서 Jansson의 캐릭터는 자라서 세상이 실제로 잔인하고 무관심하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 예를 들어 붉은 개미 이야기 또는 "아버지와 바다"에서 해마에 관한 이야기를 참조하세요. "). 이전에 Morra가 단지 동화 속 괴물이었다면 나중에 그녀의 이미지는 구체화되어 심지어 세계 질서의 불의를 표현하게 됩니다. “절대로 따뜻해지지 않고, 아무도 사랑하지 않고, 주변의 모든 것을 파괴합니다.”(“교황과 바다”) . 그러나 저자는 이 세상의 삶이 두려움과 고통으로 가득 차 있다는 결론을 독자에게 강요하려고 하지 않습니다. 무민에 관한 마지막 책은 그들이 집으로 돌아가는 것으로 끝납니다.

Tove Jansson의 예술 세계의 중심에는 집의 이미지가 있습니다. 집은 항상 불이 켜져 있고, 사랑하는 사람들이 여러분을 기다리고 있으며, 맛있는 음식과 따뜻한 침대가 준비되어 있습니다. 이것은 흔들리지 않는 안전과 사랑의 성채이며, 어떤 역경도 극복할 수 있고 언제든지 돌아올 수 있는 생각입니다. 그래서 무민마마는 정해진 테이블(“혜성이 도착한다”)에서 무민트롤의 오랜 방황이 끝나기를 침착하게 기다린다.

토베 얀손의 작품에서 또 다른 중요한 모티브는 자유이다. 자연 자체와 주변 세계 전체가 자유롭게 표현되기 때문에 모든 사람은 창의적인 자기 표현의 권리가 있습니다. 캐릭터는 의무에 대한 자신의 생각에 따라 행동의 자유만 제한할 수 있지만 이러한 생각을 다른 사람에게 강요할 권리는 없습니다. Snusmumrik은 공원 관리인을 싫어합니다. 그러나 동시에 그는 작은 고아 새끼 몇 마리를 강제로 돌보게 되자 자발적으로 자신의 계획을 포기했습니다(“Dangerous Summer”).

그리고 물론, 무민 시리즈를 정의하는 주제 중 하나는 외로움이라는 주제입니다. Moomintroll은 외롭고(특히 "The Magic Winter"에서 느껴짐) Snusmumrik은 외롭고, 다른 많은 캐릭터들도 영혼 깊은 곳에서 외롭습니다. 이 "영혼의 외로움"의 물리적 구현은 모라였습니다. 첫 번째 책에서는 무한히 외롭고, 차갑고, 이해할 수 없고, 두려웠고, 마지막 책에서는 "해동되었습니다". 무민트롤은 웃기는 걸 두려워하고, 뮤의 조롱에 괴로워하며, 혼자서도 많은 내적 갈등을 겪는다. 『마법의 겨울』에서는 처음으로 외로움을 극심하게 느꼈고, 『아빠와 바다』에서는 성숙해지고 혼자 있는 법을 배웠다.

무민파크

서지

무민 시리즈

  • "작은 트롤과 대홍수"(출판, 개정판)
  • "혜성을 쫓다"(당시 "무민트롤과 혜성"이라는 제목으로 출판, "혜성이 도착하다"라는 제목으로 개정판)
  • "마법사의 모자" ()
  • "무민트롤 아빠의 허세"("무민 아빠의 회고록"이라는 제목의 개정판)
  • "무엇 향후 계획?" (, 그림책)
  • "위험한 여름" ()
  • "마법의 겨울"()
  • “이 어린 아이를 누가 위로해 주겠습니까?” (, 그림책)
  • 『투명 아이』(단편집)
  • "아빠와 바다"()
  • "11월 하순"()
  • 『오싹한 여행』(그림책)
  • "무민"(1977), 만화책 컬렉션
  • 『무민 집의 악당』(그림책)
  • "무민"(1981), 만화책 컬렉션

참고: 만화책은 이전에 정기 간행물에 게재되었던 만화책을 책 형식으로 복각한 것입니다.

다른 작품

  • “조각가의 딸”() – 자서전적인 이야기
  • "여름 책"() - 이야기
  • “듣는 법을 아는 그녀”() – 이야기 모음
  • "태양의 도시"() - 소설
  • "장난감 집"() - 이야기 모음
  • "정직한 속임수"() - 이야기
  • “스톤 필드”() - 이야기
  • "Travel Light"() - 단편 소설 모음
  • "공정한 게임"() - 단편 소설 모음
  • “클라라의 편지”() – 단편 소설집
  • “섬에서 온 메모”(1996) - 이야기
  • "메시지"(1998) - 단편 소설집
  • "회색 실크"(1971-1991) - 단편집

토바 얀손에 관한 영화

Jansson, Tove Marik의 특징 발췌

Rostopchin은 "Vereshchagin은 재판을 받고 사형을 선고 받았습니다. "라고 Rostopchin은 생각했습니다 (Vereshchagin은 상원에 의해 중노동 형을 선고 받았지만). -그는 배신자이자 배신자였습니다. 나는 그를 처벌받지 않고 남겨 둘 수 없었고 je faisais d "une pierre deux 쿠데타 [일석이조]; 진정시키기 위해 피해자를 국민에게 넘겨주고 악당을 처형했습니다."
그의 시골집에 도착하여 집안일로 바쁘게 지내자 카운트는 완전히 진정되었습니다.
30분 후 백작은 빠른 말을 타고 소콜니체 들판을 가로질러 지나갔고, 더 이상 무슨 일이 일어났는지 기억하지 못하고 앞으로 일어날 일만 생각하고 또 생각하고 있었습니다. 그는 지금 Yauzsky Bridge로 차를 몰고 가고 있었는데, 거기에 Kutuzov가 있었다고 들었습니다. Rastopchin 백작은 자신의 속임수에 대해 Kutuzov에게 표현할 분노하고 가성적인 비난을 상상 속에서 준비하고있었습니다. 그는이 늙은 궁정 여우가 수도를 떠나는 것, 러시아의 파괴 (Rostopchin이 생각한 것처럼)로 인해 발생할 모든 불행에 대한 책임이 미쳐 버린 그의 늙은 머리에만 떨어질 것이라고 느끼게 만들 것입니다. 그가 그에게 말할 내용을 미리 생각하면서 Rastopchin은 화가 나서 마차에서 돌아 서서 화가 나서 주위를 둘러 보았습니다.
소콜니키(Sokolniki) 들판은 버려졌습니다. 그 끝, 구호원과 노란 집 근처에서만 흰 옷을 입은 한 무리의 사람들과 들판을 가로질러 걸어가며 무언가를 외치며 팔을 흔들고 있는 같은 종류의 외로운 사람들이 보였습니다.
그들 중 한 명이 Rastopchin 백작의 마차를 가로질러 달려갔습니다. 그리고 Rastopchin 백작 자신과 그의 마부, 기병들은 모두 석방 된 미친 사람들, 특히 그들에게 달려온 사람을 막연한 공포와 호기심으로 바라 보았습니다.
길고 얇은 다리에 비틀 거리며 흐르는 가운을 입은이 미치광이는 Rostopchin에서 눈을 떼지 않고 빠르게 달렸고, 쉰 목소리로 그에게 무언가를 외치며 멈추라는 신호를 보냈습니다. 고르지 못한 수염 뭉치로 뒤덮인 미치광이의 우울하고 엄숙한 얼굴은 가늘고 누렇습니다. 그의 검은 마노 눈동자는 사프란 노란색 흰색 위에 불안하게 낮게 달렸습니다.
- 멈추다! 멈추다! 나는 말한다! -그는 날카로운 비명을 지르고 다시 숨을 쉬며 인상적인 억양과 몸짓으로 무언가를 외쳤습니다.
그는 마차를 따라잡아 그 옆으로 달렸다.
-그들이 나를 세 번 죽였고, 내가 세 번 죽음에서 살아났습니다. 그들이 나를 돌로 쳤고, 나를 십자가에 못 박았습니다... 나는 일어날 것입니다... 나는 일어날 것입니다... 나는 일어날 것입니다. 그들은 내 몸을 찢었습니다. 하나님의 나라는 무너지리라... 내가 그것을 세 번 멸하고 세 번 세우리라”고 더욱 목소리를 높여 외쳤다. Rastopchin 백작은 군중이 Vereshchagin으로 돌진했을 때 창백해졌던 것처럼 갑자기 창백해졌습니다. 그는 돌아섰다.
- 가자... 빨리 가자! -그는 떨리는 목소리로 마부에게 소리 쳤다.
마차는 모든 말의 발 아래로 돌진했습니다. 그러나 오랫동안 그 뒤에서 Rastopchin 백작은 멀리서 미친 듯이 절박한 외침을 들었고 그의 눈앞에서 모피 양가죽 코트를 입은 배신자의 놀랍고 겁에 질린 피 묻은 얼굴을 보았습니다.
이 기억이 아무리 신선하더라도 Rostopchin은 이제 그것이 그의 심장 깊숙이 출혈이 될 정도로 상처를 입었다는 것을 느꼈습니다. 이제 그는 이 기억의 피 묻은 흔적이 결코 치유되지 않을 것이라는 것을 분명히 느꼈지만, 반대로 이 끔찍한 기억이 더 악해질수록 그의 마음 속에는 평생 동안 더 고통스럽게 남을 것이라고 느꼈습니다. 그는 지금 그의 말소리를 들었던 것 같습니다.
"그를 자르면 머리로 대답 할 것입니다!" -“내가 왜 이런 말을 했나요! 어쩌다 우연히 말했는데... 말을 못 했을 텐데(그는 생각했다). 그러면 아무 일도 일어나지 않았을 텐데.” 그는 겁에 질려 갑자기 굳어버린 기병의 얼굴과 여우 양가죽 코트를 입은 이 소년이 자신에게 던진 조용하고 소심한 비난의 표정을 보았습니다… 나는 이것을 했어야 했다. La plebe, le traitre... le bien publique”, [마피아, 악당... 공익.] - 그는 생각했습니다.
군대는 여전히 Yauzsky Bridge에 붐볐습니다. 그것은 더웠다. 눈살을 찌푸리고 낙담한 쿠투조프가 다리 근처 벤치에 앉아 모래 위에서 채찍을 가지고 놀고 있을 때 마차가 시끄럽게 그에게 달려왔습니다. 깃털이 달린 모자를 쓴 장군 제복을 입은 한 남자가 화가 났거나 겁에 질린 듯한 눈빛을 하고 쿠투조프에게 다가가 프랑스어로 무언가를 말하기 시작했습니다. 라스토친 백작이었습니다. 그는 Kutuzov에게 모스크바와 수도가 더 이상 존재하지 않고 군대가 하나뿐이기 때문에 여기에 왔다고 말했습니다.
"당신의 영주가 싸우지 않고 모스크바를 항복하지 않을 것이라고 나에게 말하지 않았다면 상황은 달라졌을 것입니다. 이 모든 일은 일어나지 않았을 것입니다!" -그가 말했다.
Kutuzov는 Rastopchin을 바라보며 그에게 보낸 단어의 의미를 이해하지 못하는 듯 그 순간 그에게 말하는 사람의 얼굴에 쓰여진 특별한 것을 조심스럽게 읽으려고 노력했습니다. 당황한 Rastopchin은 침묵했습니다. 쿠투조프는 고개를 살짝 저으며 Rastopchin의 얼굴에서 시선을 떼지 않은 채 조용히 말했습니다.
– 예, 저는 전투를 하지 않고 모스크바를 포기하지 않을 것입니다.
Kutuzov가이 말을 할 때 완전히 다른 것을 생각하고 있었습니까, 아니면 무의미 함을 알고 의도적으로 말했지만 Rostopchin 백작은 아무 대답도하지 않고 서둘러 Kutuzov에서 떠났습니다. 그리고 이상한 점! 모스크바의 총사령관이자 자랑스러운 로스토친 백작이 채찍을 손에 들고 다리에 다가가 소리를 지르며 붐비는 수레를 흩어버리기 시작했습니다.

오후 4시에 Murat의 군대가 모스크바에 입성했습니다. 비르템베르크 후사르(Wirtemberg hussars) 분대가 앞서 나갔고, 나폴리 왕 자신도 말을 타고 대규모 수행원과 함께 뒤따랐습니다.
계시된 성 니콜라스 근처의 아르바트 한가운데에서 무라트는 도시 요새 "르 크렘린"의 상황에 대한 사전 파견대의 소식을 기다리며 멈춰 섰습니다.
모스크바에 남아 있는 소수의 주민들이 무라트 주변에 모였습니다. 모두가 깃털과 금으로 장식된 이상하고 긴 머리의 보스를 소심한 어리둥절한 표정으로 바라보았습니다.
-글쎄, 이것이 왕인가? 아무것도 아님! – 조용한 목소리가 들렸습니다.
통역사는 한 무리의 사람들에게 다가갔습니다.
“모자를 벗어라... 모자를 벗어라.” 그들은 군중 속에서 서로를 바라보며 말했다. 번역가는 늙은 관리인에게 몸을 돌려 크렘린에서 얼마나 떨어져 있는지 물었습니다. 외계인 폴란드 억양을 당황하게 듣고 번역가의 방언 소리를 러시아 말로 인식하지 못하는 관리인은 자신에게 말하는 내용을 이해하지 못하고 다른 사람들 뒤에 숨었습니다.
Murat는 통역사에게 다가가 러시아 군대가 어디에 있는지 물어보라고 명령했습니다. 러시아 국민 중 한 명이 그에게 요청한 내용을 이해했고 갑자기 여러 목소리가 번역가에게 대답하기 시작했습니다. 사전 파견대의 프랑스 장교가 무라트에게 다가와 요새의 문이 봉쇄되었으며 아마도 매복 공격이 있었을 것이라고 보고했습니다.
"좋아요." Murat는 말하고 그의 수행원 중 한 명을 돌아보며 4개의 경포를 앞으로 가져와 문에서 발사하도록 명령했습니다.
포병은 무라트를 따라 기둥 뒤에서 트로트로 나와 아르바트를 따라 달렸습니다. Vzdvizhenka 끝까지 내려간 포병은 멈추고 광장에 줄을 섰습니다. 몇몇 프랑스 장교들은 대포를 통제하고 배치한 다음 망원경을 통해 크렘린을 들여다보았습니다.
크렘린에서 저녁 예배의 종소리가 들렸고, 이 종소리는 프랑스인들을 혼란스럽게 했습니다. 그들은 그것이 무기 소집이라고 생각했습니다. 몇몇 보병 병사들이 Kutafyevsky Gate로 달려갔습니다. 문에는 통나무와 판자가있었습니다. 장교와 그의 팀이 그들에게 달려가기 시작하자마자 문 아래에서 두 발의 소총이 울렸다. 대포 앞에 선 장군이 장교에게 명령을 외쳤고, 장교와 병사들은 뒤로 달려갔다.
게이트에서 세 발의 총성이 더 들렸습니다.
한 발의 총알이 프랑스 군인의 다리에 맞았고 방패 뒤에서 몇 가지 목소리의 이상한 비명 소리가 들렸습니다. 마치 명령에 따라 프랑스 장군, 장교 및 군인의 얼굴에서 이전의 유쾌함과 평온함의 표현은 완고하고 집중된 싸우고 고통받을 준비가 된 표현으로 대체되었습니다. 원수부터 마지막 ​​병사까지 그들 모두에게 이곳은 Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya 및 Trinity Gate가 아니었지만 이것은 새로운 분야의 새로운 영역, 아마도 피비린내 나는 전투였습니다. 그리고 모두가 이 전투를 준비했습니다. 문에서 비명소리가 잦아들었다. 총이 배치되었습니다. 포병들은 불탄 블레이저를 날려 버렸습니다. 경찰관은 "페우!"라고 명령했습니다. [떨어졌다!], 그리고 두 개의 주석 휘파람 소리가 차례로 들렸습니다. 포도탄 총알이 문 돌, 통나무, 방패에 부딪혀 딱딱 소리를 냈습니다. 그리고 두 개의 연기 구름이 광장에서 흔들렸다.
크렘린의 돌을 가로지르는 총탄이 쓰러진 지 몇 분 후, 프랑스군의 머리 위에서 이상한 소리가 들렸습니다. 거대한 갈까마귀 떼가 벽 위로 솟아올랐고, 수천 개의 날개가 윙윙거리며 바스락거리며 공중을 맴돌았습니다. 이 소리와 함께 문 앞에서 외로운 인간의 외침이 들렸고, 연기 뒤에서 모자도 쓰지 않고 카프탄을 입은 남자의 모습이 나타났다. 그는 총을 들고 프랑스군을 겨냥했다. 퓨! -포병 장교가 반복했고 동시에 소총 1 발과 대포 2 발이 들렸습니다. 연기가 다시 문을 닫았습니다.
방패 뒤에는 아무것도 움직이지 않았고 프랑스 보병과 장교는 문으로갔습니다. 문에는 부상자 3명과 사망자 4명이 누워 있었습니다. 카프탄을 입은 두 사람이 아래에서 벽을 따라 Znamenka를 향해 도망치고 있었습니다.
경찰관은 통나무와 시체를 가리키며 “Enlevez moi ca, [그것을 가져가세요.”라고 말했습니다. 부상자들을 처치한 프랑스군은 시체를 울타리 너머로 던졌습니다. 이 사람들이 누구인지 아는 사람은 아무도 없었습니다. "Enlevez moi ca"라는 말이 그들에 대해 언급된 유일한 단어였고, 그것들은 냄새가 나지 않도록 버려지고 나중에 청소되었습니다. Thiers만이 그들의 기억에 몇 가지 감동적인 대사를 바쳤습니다. “Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur 존재. [이 불행한 사람들은 신성한 요새를 가득 채우고 무기고의 총을 장악하고 프랑스군에게 총을 맞았습니다. 그들 중 일부는 세이버로 쓰러지고 크렘린을 제거했습니다. 그들의 존재.]
Murat는 경로가 삭제되었다는 알림을 받았습니다. 프랑스군은 성문으로 들어가 원로원 광장에 진을 치기 시작했습니다. 군인들은 상원 창문 밖으로 의자를 광장으로 던지고 불을 질렀습니다.
다른 부대는 크렘린을 통과하여 Maroseyka, Lubyanka 및 Pokrovka를 따라 주둔했습니다. 또 다른 것들은 Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya를 따라 위치했습니다. 어디에서나 주인을 찾지 못한 프랑스 인은 도시의 아파트가 아니라 도시에 위치한 캠프처럼 정착했습니다.
비록 남루하고, 배고프고, 지치고, 이전 병력의 1/3로 줄어들었지만, 프랑스군은 질서정연하게 모스크바에 입성했습니다. 지치고 지쳤지만 여전히 싸우고 강력한 군대였습니다. 그러나 이 군대의 병사들이 아파트로 가는 순간까지만 그것은 군대였습니다. 연대의 사람들이 비어 있고 부유 한 집으로 흩어지기 시작하자마자 군대는 영원히 파괴되었고 주민도 군인도 형성되지 않았지만 그 사이에 약탈자라고 불리는 무언가가 형성되었습니다. 5주 후 같은 사람들이 모스크바를 떠났을 때 그들은 더 이상 군대를 구성하지 않았습니다. 그것은 약탈자들의 무리였으며, 각자는 그에게 귀중하고 필요해 보이는 많은 물건을 가지고 다니거나 가지고 다녔습니다. 모스크바를 떠날 때 이들 각자의 목표는 이전처럼 정복하는 것이 아니라 획득한 것을 유지하는 것뿐이었습니다. 주전자의 좁은 목에 손을 넣어 견과류 한 줌을 잡은 원숭이처럼, 잡은 것을 잃지 않기 위해 주먹을 펴지 않고 모스크바를 떠날 때 프랑스 인 자신을 파괴하는 원숭이처럼, 분명히 전리품을 끌고 다니기 때문에 죽어야했지만 원숭이가 견과류 한 줌을 풀 수없는 것처럼이 전리품을 버리는 것도 불가능했습니다. 각 프랑스 연대가 모스크바의 일부 구역에 진입한 지 10분이 지나자 군인이나 장교는 한 명도 남지 않았습니다. 집 창문에서는 외투와 부츠를 신은 사람들이 웃으며 방을 돌아다니는 모습이 보였다. 지하실과 지하실에서는 같은 사람들이 식량을 관리했습니다. 안뜰에서는 같은 사람들이 헛간과 마구간의 문을 열거나 두들겼습니다. 그들은 부엌에서 불을 피우고 손을 말아 올리고 반죽하고 요리하고 겁을 먹고 웃게 만들고 여자와 아이들을 애무했습니다. 그리고 상점이나 집 등 어디에나 이런 사람들이 많이 있었습니다. 그러나 군대는 더 이상 거기에 없었습니다.
같은 날, 프랑스 사령관은 군대가 도시 전역에 분산되는 것을 금지하고, 주민에 대한 폭력과 약탈을 엄격히 금지하고, 그날 저녁 일반 점호를 실시하라는 명령을 잇달아 내렸습니다. 그러나 어떤 조치에도 불구하고. 이전에 군대를 구성했던 사람들은 편의 시설과 보급품이 풍부한 풍요롭고 텅 빈 도시 전역에 흩어졌습니다. 배고픈 떼가 벌거벗은 들판을 가로질러 무더기로 걷다가 비옥한 목초지를 공격하자마자 즉시 걷잡을 수 없이 흩어지는 것처럼, 군대도 부유한 도시 전체에 걷잡을 수 없이 흩어졌습니다.
모스크바에는 주민이 없었고 군인들은 물이 모래 속으로 빨려 들어가 멈출 수없는 별처럼 그들이 먼저 들어간 크렘린에서 사방으로 퍼졌습니다. 모든 물건을 가지고 버려진 상인의 집에 들어가서 말뿐만 아니라 추가 말을위한 마구간을 찾은 기병대 병사들은 여전히 ​​\u200b\u200b근처로 가서 그들에게 더 좋아 보이는 다른 집을 차지했습니다. 많은 사람들이 여러 집을 점유하고, 누가 점유했는지 분필로 적고, 다른 팀과 논쟁하고 심지어 싸우기까지 했습니다. 그들이 적응하기 전에 군인들은 밖으로 달려가 도시를 조사했고 모든 것이 버려졌다는 소식을 듣고 귀중품을 거저 가져갈 수있는 곳으로 달려갔습니다. 지휘관들은 군인들을 막으러 나갔고 자신도 모르게 같은 행동에 연루되었습니다. Carriage Row에는 마차가있는 상점이 있었고 장군들은 그곳에 모여 마차와 마차를 스스로 선택했습니다. 나머지 주민들은 강도로부터 자신을 보호하기 위해 지도자를 자신의 집으로 초대했습니다. 부의 심연이 있었고 끝이 보이지 않았습니다. 프랑스 인이 점령 한 곳 주변에는 아직 탐험되지 않은 빈 장소가 있었는데, 프랑스 인이보기에 훨씬 더 많은 부가있었습니다. 그리고 모스크바는 그들을 점점 더 빨아 들였습니다. 마른 땅에 물이 쏟아지면 물과 마른 땅이 사라지는 것과 같습니다. 마찬가지로 배고픈 군대가 풍요롭고 텅 빈 도시에 들어 갔기 때문에 군대가 파괴되고 풍요로운 도시가 파괴되었습니다. 그리고 흙, 불, 약탈이 있었습니다.

프랑스인들은 모스크바 화재를 au politianisme feroce de Rastopchine [라스토친의 거친 애국심]에 돌렸다. 러시아인 – 프랑스인의 광신주의. 본질적으로, 이 화재를 한 명 또는 여러 사람의 책임으로 돌린다는 의미에서 모스크바 화재에 대한 이유는 없었습니다. 모스크바는 도시에 130개의 불량 소방관이 있는지 여부에 관계없이 모든 목조 도시가 불타야 하는 조건에 배치되었기 때문에 불타버렸습니다. 모스크바는 주민들이 떠났다는 사실 때문에 불타야했고, 필연적으로 부스러기 더미에 불이 붙어 며칠 동안 불의 불꽃이 비가 내릴 것입니다. 여름에 주민, 집주인, 경찰 아래 거의 매일 화재가 발생하는 목조 도시는 주민이 없을 때 불타지 않을 수 없지만 살아있는 군대가 파이프를 피우며 상원 광장에 불을 피우고 있습니다. 상원 의자에서 하루에 한 번씩 스스로 요리합니다. 평시에는 군대가 특정 지역의 마을에 숙소를 잡자마자 해당 지역의 화재 횟수가 즉시 증가합니다. 외계 군대가 주둔하고 있는 빈 목조 도시에서 화재 발생 확률은 어느 정도 증가해야 할까요? Le 애국심 Feroce de Rastopchine과 프랑스의 광신주의는 여기서 아무것도 비난할 수 없습니다. 모스크바는 집주인이 아닌 파이프, 부엌, 화재, 적군과 주민들의 부주의로 인해 불이 붙었습니다. 방화가 있었다면 (아무도 불을 지를 이유가 없었고 어쨌든 번거롭고 위험했기 때문에 매우 의심 스럽습니다) 방화가 없으면 방화를 원인으로 삼을 수 없습니다. 같은 적이 있습니다.
프랑스인들이 로스토친의 잔학행위를 비난하고 러시아인들이 악당 보나파르트를 비난하거나 영웅적인 횃불을 자국민의 손에 쥐어준 것이 아무리 아첨했다고 하더라도, 그런 일이 있을 수 없었다는 것을 보지 않을 수 없습니다. 화재의 직접적인 원인은 모든 마을과 공장이 불타야 했듯이 모스크바도 불타야 했기 때문입니다. 주인이 나오고 낯선 사람들이 집을 운영하고 죽을 요리할 수 있는 모든 집이 불타야 했습니다. 모스크바는 주민들에 의해 불탔습니다. 사실입니다. 그러나 그 안에 남아 있는 주민들이 아니라 그곳을 떠난 사람들에 의해 말입니다. 적군이 점령 한 모스크바는 베를린, 비엔나 및 기타 도시처럼 그대로 유지되지 않았습니다. 이는 주민들이 프랑스에 빵, 소금 및 열쇠를 제공하지 않고 떠났기 때문입니다.

9월 2일 모스크바 전역에 별처럼 퍼진 프랑스인의 유입은 현재 피에르가 저녁에만 살고 있는 블록에 도달했습니다.
유난히 혼자 보낸 이틀을 보낸 후 피에르는 거의 광기에 휩싸였습니다. 그의 온 존재는 하나의 끈질긴 생각에 사로잡혀 있었습니다. 그 자신은 언제 어떻게 방법을 몰랐지만 이제이 생각이 그를 사로잡아 과거의 어떤 것도 기억하지 못하고 현재의 어떤 것도 이해하지 못했습니다. 그가 보고 들은 모든 일이 꿈에서처럼 그 앞에서 일어났습니다.
피에르는 그를 사로잡았던 복잡한 삶의 요구를 없애기 위해 집을 떠났고, 당시 상태에서는 그것을 풀 수 있었습니다. 그는 삶의 불안에서 평화를 찾고 있었기 때문에 고인의 책과 서류를 정리한다는 구실로 Joseph Alekseevich의 아파트로갔습니다. 그리고 영원하고 차분하며 엄숙한 생각의 세계인 Joseph Alekseevich의 기억과 관련이 있습니다. 그의 영혼은 자신이 끌려들어가는 듯한 불안한 혼란과는 정반대였다. 그는 조용한 피난처를 찾고 있었고 실제로 Joseph Alekseevich의 사무실에서 그것을 찾았습니다. 사무실의 죽은 침묵 속에서 그가 고인의 먼지가 많은 책상 위에 손을 기대고 앉았을 때 상상 속에서 차분하고 의미심장하게 마지막 날의 추억이 차례로 나타나기 시작했습니다. 보로디노 전투와 그 이름으로 그의 영혼에 각인 된 해당 범주의 사람들의 진실, 단순함 및 힘과 비교할 때 그의 무의미하고 거짓에 대한 정의 할 수없는 느낌. Gerasim이 그를 환상에서 깨웠을 때 Pierre는 그가 알고 있듯이 모스크바의 대중 방어에 참여할 것이라는 생각이 떠올랐습니다. 그리고 이를 위해 그는 즉시 Gerasim에게 카프탄과 권총을 가져다달라고 요청하고 그의 이름을 숨기고 Joseph Alekseevich의 집에 머물겠다는 의도를 그에게 발표했습니다. 그런 다음 첫 번째 고독하고 유휴 날 동안 (피에르는 여러 번 시도했지만 프리메이슨 사본에 대한 관심을 멈출 수 없었습니다) 보나파르트의 이름과 관련하여 그의 이름의 도당적인 의미에 대해 이전에 생각했던 것을 여러 번 막연하게 상상했습니다. 그러나 그가 "Russe Besuhof"라는 생각은 짐승의 힘을 제한할 운명이었으며 이유도 흔적도 없이 그의 상상 속을 달리는 꿈 중 하나로만 그에게 다가왔습니다.

토베 얀손(전체 이름 - Tove Marika Jansson / Tove Marika Jansson)은 1914년 8월 9일 창의적인 가족에서 태어났습니다(아버지는 조각가, 어머니는 그래픽 아티스트). 그녀는 거의 평생을 헬싱키에서 보냈습니다. 그녀는 스톡홀름과 파리의 미술 학교에서 공부했습니다. 창의적인 목적으로 이탈리아, 프랑스, ​​독일 전역을 여행했습니다. 이미 1920년대에 그녀는 어머니가 일하던 잡지 Garm에 만화를 출판했습니다. 토베 얀손 작품의 첫 전시회는 1943년 헬싱키에서 열렸습니다.

무민트롤의 이미지가 어떻게 생겨났는지에 대한 몇 가지 전설이 있지만, 모두는 그 그래픽적인 화신이 1930년에 처음 나타났다는 데 모두 동의합니다. 무민트롤의 첫 번째 이미지는 1940년 핀란드 잡지 "Garm"에 캐리커처로 게재되었습니다. 무민에 관한 일련의 작품 중 첫 번째 책은 1945년에 출판되었지만(“작은 트롤과 대홍수”는 1938년에 집필되고 그림이 그려졌습니다), 두 번째 이야기인 “무민트롤과 혜성”(1946)은 인기를 얻었습니다. 이후 대부분의 이야기의 배경이 된 무민 계곡(무민달렌)에 대한 자세한 설명. 다음 책인 "마법사의 모자"(1949)는 전 세계 여러 나라에서 무민 붐을 불러일으켰습니다.

작가가 스웨덴 동화에서 트롤을 빌렸다는 사실에도 불구하고 그들의 이미지는 크게 재작업되었으며 일반적으로 민속은 Tove Jansson의 작업에 최소한의 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 무민 주민들의 삶은 어린이의 관점에서 얀손 가족의 삶을 모방합니다. 음식과 가정 용품이 어디서 왔는지는 알 수 없으며, 무민 이웃은 심술궂지만 대부분 친절합니다. 이후 작품에서 Jansson의 캐릭터는 자라서 세상이 실제로 잔인하고 무관심하다는 것을 이해하는 것 같습니다. 예를 들어 붉은 개미 이야기 또는 "아버지와 바다"에서 해마에 관한 이야기를 참조하세요. "). 이전에 Morra가 단지 동화 속 괴물이었다면 나중에 그녀의 이미지는 구체화되어 심지어 세계 질서의 불의를 표현하게 됩니다. “절대로 따뜻해지지 않고, 아무도 사랑하지 않고, 주변의 모든 것을 파괴합니다.”(“교황과 바다”) . 그러나 저자는 이 세상의 삶이 두려움과 고통으로 가득 차 있다는 결론을 독자에게 강요하려고 하지 않습니다. 무민에 관한 마지막 책은 그들이 집으로 돌아가는 것으로 끝납니다.

Tove Jansson의 예술 세계의 중심에는 집의 이미지가 있습니다. 집은 항상 불이 켜져 있고, 사랑하는 사람들이 여러분을 기다리고 있으며, 맛있는 음식과 따뜻한 침대가 준비되어 있습니다. 이것은 흔들리지 않는 안전과 사랑의 성채이며, 어떤 역경도 극복할 수 있고 언제든지 돌아올 수 있는 생각입니다. 그래서 무민마마는 정해진 테이블(“혜성이 도착한다”)에서 무민트롤의 오랜 방황이 끝나기를 침착하게 기다린다.

Tove Jansson의 작업에서 또 다른 중요한 동기는 자유입니다. 자연 자체와 주변 세계 전체가 자유롭게 표현되기 때문에 모든 사람은 창의적인 자기 표현의 권리가 있습니다. 캐릭터는 의무에 대한 자신의 생각에 따라 행동의 자유만 제한할 수 있지만 이러한 생각을 다른 사람에게 강요할 권리는 없습니다. Snusmumrik은 공원 관리인을 싫어합니다. 그러나 동시에 그는 작은 고아 새끼 몇 마리를 강제로 돌보게 되자 자발적으로 자신의 계획을 포기했습니다(“Dangerous Summer”).

1953년부터 1959년까지 토베 얀손(Tove Jansson)은 런던 이브닝 뉴스(The London Evening News)에 무민 연재만화를 그렸으며, 그 후 그녀의 오빠인 라르스 얀손(Lars Jansson)이 1970년까지 그렸습니다.

Tove Jansson은 Tolkien과 Lewis Carroll의 그림책도 보유하고 있습니다. 그녀는 무민과 관련이 없는 소설과 단편 소설을 다수 출판했습니다.

Jansson의 동화책은 러시아어를 포함해 30개 이상의 언어로 번역되었습니다. 그녀의 성인을 위한 작품은 덜 알려져 있다. Tove Jansson은 Selma Lagerlöf 메달(Nils Holgersson 메달로도 알려짐, 1953년), 핀란드 국가 문학상(3회 - 1963년, 1971년, 1982년), Hans Christian Andersen 국제 금메달(1953년) 등 수많은 상과 상을 받았습니다. 1966), 수오미상(1993). 그 중에는 스웨덴 과학 아카데미 상, Rudolf Koivu 상(삽화 부문), Order of the Smile(폴란드) 등이 있습니다. 그녀의 이름은 Andersen Honor Roll에 4번이나 포함되었습니다.


핀란드 여성, 17년 전 세상을 떠났다 작가 토베 얀손. 전 세계적으로 그녀는 무민의 "어머니"로 알려져 있지만, 그녀 자신은 자신을 어린이를 위한 책의 작가나 일반 작가라고 생각하지 않았습니다. 예술가로서의 창의적인 성취가 그녀에게 훨씬 더 중요했으며, 문학 활동을 취미로 여겼습니다. 전 세계의 어린이와 성인 모두 그녀의 창작물이 어떻게 생겼는지 알고 있습니다. 무민, 핀란드의 국가 상징이되었지만 대부분의 독자들은 아동 도서 속 인물 뒤에 실제로 숨어 있던 사람이 누구인지, Tove Jansson이 언론인과 이야기하기를 좋아하지 않은 비밀이 무엇인지 의심하지 않습니다.



그녀의 운명은 태어날 때부터 미리 결정되어 있었습니다. Tove Jansson은 1914년 조각가이자 일러스트레이터의 가족에서 태어나 재능 개발에 도움이 되는 창의적인 분위기에서 자랐습니다. 그리고 그 소녀는 그것들을 많이 가지고 있었습니다. 그녀는 모국어인 핀란드어와 스웨덴어 외에도 영어와 프랑스어에 능통했으며 이미 10세에 어린이 잡지 "Garm"에 그림을 그렸고 15세부터 예술 분야에서 인턴으로 일했습니다. 프랑스, 이탈리아, 독일의 학교. 비슷한 시기에 가족 전설에 따라 그려진 최초의 무민트롤이 화장실 벽에 나타났습니다.





Tove Jansson의 첫 개인전은 1943년 헬싱키에서 열렸습니다. J. Tolkien, L. Carroll 및 기타 작가의 작품 일러스트레이션 외에도 작가는 건물 외관 디자인 및 인테리어 디자인 작업을 수행했습니다. 무민은 문학 작품의 영웅이 되기 전, 얀손이 1940년에 어린이 잡지에 창작한 만화 속 캐릭터였습니다. 그리고 1946년에 작가는 글쓰기 데뷔를 했습니다. 그녀는 "무민트롤과 혜성"이라는 이야기를 출판했습니다. 다른 사람들은 마법의 계곡에서 온 재미있는 생물에 대해 연구합니다.



Tove Jansson이 전 세계적으로 명성을 얻은 것은 그녀의 문학 활동이었습니다. 비록 그녀 자신은 그것을 취미로만 인식했지만. 무민에 관한 책은 30개 언어로 번역되었으며, 재미있는 캐릭터 자체가 곧 핀란드의 국가 상징이 되었습니다. 트롤은 실제로 스칸디나비아 민속 작가가 빌린 것이지만 그녀의 영웅은 동화 속 인물과 크게 달랐습니다. 첫째, 그들은 눈에 띄는 외모를 얻었고 둘째, 그들 중 많은 사람들이 Tove Jansson에게 특히 소중한 실제 사람들을 알아볼 수있었습니다.



작가는 언론인과 소통하는 것을 좋아하지 않았고 오랫동안 사생활을 비밀로 유지했습니다. 1990년대에만요. 대중에게 충격을 주고 그녀 작업의 많은 중요한 특징을 밝혀주는 세부 사항이 알려졌습니다. 젊었을 때 그녀의 개인적인 삶은 매우 격동적이었지만 언론인이자 국회의원인 Atos Virtanen과 단 한 번만 결혼할 예정이었습니다. 많은 사람들이 그들을 이상적인 커플로 보았고, 작가가 선택한 커플은 또한 지적이고 국제적인 사람이었습니다. 그러나 그는 정치 활동에 너무 열중하고 자신의 일에 끊임없이 바빴으며 1947년에 일어난 약혼은 결코 결혼식으로 끝나지 않았습니다. 나중에 알려지자 실패한 신랑은 그녀의 작품 속 캐릭터인 Snusmumrik의 원형이 되었다. 그는 비르타넨과 똑같은 낡은 녹색 모자를 썼고, 마찬가지로 가족 관계도 피했습니다.





토베 얀손은 비르타넨과 헤어지기 전부터 자신의 양성애를 깨닫고 연극 연출가인 비비카 밴들러를 찾아갔다. 그들은 작가 작품의 각색 작업에 함께 참여했습니다. 그리고 Vivika Jansson은 Tofsla와 Vifsla라는 캐릭터로 자신과 자신을 묘사했습니다.




1956년에 작가는 예술가 Tuulikki Pietilä를 만났고, 그녀는 생애가 끝날 때까지 함께 살았습니다. 그들은 45년 동안 헤어지지 않았고, 그들의 관계를 광고하지는 않았지만 숨기지 않았습니다. 처음으로 그들은 1993년 기자 회견에서만 이것을 공개적으로 밝혔지만 이 주제에 대한 더 이상의 인터뷰는 하지 않았습니다.






나중에 미술 평론가이자 작가 Tuula Karjalainen의 전기 작가는 Tova Jansson에 관한 책을 출판하여 다음과 같이 말했습니다. “당시 동성 관계는 범죄였으며 법에 따라 투옥되었습니다. 동성애는 질병으로 간주되었으며, 50년대 핀란드에서는 동성과의 관계로 인해 여성이 감옥에 갇힌 사례가 있었습니다. 그러나 토베 얀손은 처음에는 숨길 것이 없는 것처럼 행동했습니다. 제가 아는 한, 그들은 부부로서 관계를 숨기지 않고 대통령궁 광복절 리셉션에 참석한 최초의 동성커플이었습니다. 토베는 숨지 않았지만 자신의 취향에 대해 이야기하려고 하지도 않았습니다. 이것은 그녀의 개인적인 삶이었고 그녀는 그것에 대해 사과할 생각이 없었습니다. 그녀의 성인용 텍스트에는 동성 커플이 등장하는 경우가 많으며, 이들의 관계는 줄거리의 기초가 되고 액션은 그들을 중심으로 전개됩니다.”



Tuulikki는 무민에 대한 관심을 잃기 시작하면서 그녀의 삶에 들어왔고, 그녀는 무민을 다른 각도에서 보도록 도와주었습니다. 작가는 현명하고 친절한 Tuu-Tikki라는 이름으로 무민에 관한 책에서 자신이 선택한 것을 묘사했습니다. 추위는 무민트롤의 감정을 차갑게 하지만 그가 투티키를 만났을 때 그녀는 그에게 겨울도 아름다울 수 있다는 것을 증명합니다. 그리고 Jansson의 삶에는 그녀가 쓴 것과 동일한 "마법의 겨울"이 일어났습니다.


작가의 등장 인물은 지혜에 놀랐습니다.